Josh Faught (nacido en 1979) es un artista textil y educador estadounidense que crea esculturas, textiles, collages y pinturas. [1] Su obra incorpora técnicas como el tejido, el crochet y el tejido de punto, y aborda temas relacionados con la artesanía y la historia queer. Sus esculturas textiles, influenciadas tanto por la artesanía doméstica como por estilos artísticos como la pintura abstracta y de campos de color, suelen colgarse en la pared o estirarse sobre andamios como enrejados de jardín; son tridimensionales pero orientadas hacia el futuro. [2] Tiene su base en San Francisco .
Josh Faught nació en 1979, en St. Louis, Missouri . [ cita requerida ] Faught se graduó de Oberlin College en 2001. [ cita requerida ] Obtuvo un título AAS en diseño textil y de superficies del Fashion Institute of Technology (FIT) en 2004; y un título MFA en estudios de fibras y materiales de la School of the Art Institute of Chicago (SIAC) en 2006. [3] [4]
En 2012, la obra It Takes a Lifetime to Get Exactly Where You Are incluyó una sección en la que se utilizó el tejido para replicar un segmento del AIDS Memorial Quilt . It Takes a Lifetime evoca la historia mixta del resurgimiento de la artesanía feminista de los años 70 y la crisis del SIDA que se produjo al mismo tiempo. También evalúa el legado del AIDS Memorial Quilt, que fue criticado durante sus primeros años por su sentimentalismo y su falta de dirección política. It Takes a Lifetime reconoce las "redes de base para el cuidado y otros tipos de apoyo que no se integran fácilmente en las historias oficiales y que a menudo son objeto de desestimación por ser meramente creativas, paliativas o apolíticas". [5]
En 2013, Faught, por encargo del Museo de Arte Moderno de San Francisco , creó una instalación para el Columbario de la Sociedad Neptune en San Francisco. [ cita requerida ] El elemento principal, Untitled (2013) consistió en un gran panel, tanto tejido como tejido a crochet, colgado del arco central del Columbario. El panel incorporaba varios objetos que imitaban las ofrendas dejadas por los nichos, como comida de plástico, alfileres y tarjetas de felicitación. Untitled (2013) aborda cuestiones de conmemoración de una manera comprensiva e irreverente. Sobre el proyecto, Faught dijo: “Los objetos realmente ordinarios pueden resonar a un nivel profundamente personal. Pueden archivar a alguien de una manera realmente idiosincrásica e inusual”. [6]
Según el artículo Fiber Art: The Queer Kid on the Bus de Steven Frost, [7] "aborda los impedimentos del feminismo, las manualidades y la historia queer con un sentido de reverencia y ansiedad". Su obra de arte representa las dificultades que tienen los individuos homosexuales y los artistas textiles para adaptarse a nuestra sociedad y al mismo tiempo mantenerse innovadores.
Faught se desempeña como profesor asociado y director del departamento de textiles en el California College of the Arts . [8] [9]
2019
La casa de los sueños del señor Kramer, Casa Loewe, Londres, Inglaterra [10]
2018
Josh Faught (presentación en solitario), Frieze London, Londres, Inglaterra [11]
2017
Santuario , Catedral de San Marcos, encargado por Western Bridge, Seattle, Washington [12]
2015
Josh Faught (presentación individual), Feria de Arte NADA, Miami, Florida [13]
2014
Creep navideño , Galería Lisa Cooley, Nueva York, Nueva York [14]
Sé que entré en esta sala por una razón , Galería Kendall Koppe, Glasgow, Escocia [15]
La Década Malva, comisión Launch Pad , Londres, Inglaterra [16]
2013
SÉ AUDAZ con lo que defiendes, TEN CUIDADO con lo que te haces caer , Columbario de la Sociedad Neptune, encargado por SFMoMA, San Francisco, California [17] ( Premio de Arte SECA )
Snacks, apoyos y algo en torno a lo cual agruparse , Museo de Arte Contemporáneo, St. Louis, Missouri [18]
Josh Faught (presentación individual), Feria de Arte Artissima, Turín, Italia [19]