El vestido con cascabeles es un atuendo y una danza que utilizan las mujeres de las Primeras Naciones y los nativos americanos para los pow wows . El profesor asociado de North Central College, Matthew Krystal, señala en su libro Indigenous Dance and Dancing Indian: Contested Representation in the Global Era que "mientras que los estilos masculinos ofrecen la danza de la hierba como una danza con temática curativa, las mujeres pueden elegir la danza con vestido con cascabeles". [1] La vestimenta que se usa para la danza es un vestido con cascabeles, que incluye ornamentación con múltiples filas de metal, como conos, que crean un sonido de tintineo cuando la bailarina se mueve.
El origen del vestido con cascabeles se atribuye a tres comunidades ojibwa diferentes: Mille Lacs , Red Lake Band of Chippewa y Whitefish Bay Ojibwe . En las versiones de Mille Lacs y Whitefish Bay, el vestido y la danza aparecieron en un sueño vívido recurrente que se realizó alrededor del año 1900. En ambas versiones, el sueño le llegó a un Midewinini (a veces traducido como ' curandero '). En ambos sueños, había cuatro mujeres, cada una con un vestido con cascabeles y bailando. Cada sueño también daba instrucciones sobre cómo hacer los vestidos, qué tipos de canciones iban con ellos y cómo se debía realizar el baile. En la versión de Mille Lacs, el Midewinini al despertar, con su esposa hizo cuatro vestidos. Él le mostró a su esposa cómo bailar con el vestido, el cual mostró a las cuatro mujeres con las que había soñado, llamando a las cuatro mujeres que en su sueño los usaban, las vistió con los vestidos, las sacó a bailar, les contó a la gente sobre el sueño y cómo debían vestirse y bailar los Midewikweg .
La versión de Mille Lacs de la historia continúa diciendo que la razón de este sueño recurrente era que la hija de Midewinini estaba gravemente enferma. Cuando llegó el momento de la ceremonia del tambor, el hombre y su esposa trajeron a su pequeña hija. Se sentaron en la ceremonia, y la niña se acostó en el suelo porque estaba bastante enferma. Después de la ceremonia, Midewinini se levantó y le contó a la gente sobre su sueño. Luego trajo a las cuatro mujeres y dijo que iban a bailar al estilo con el que él había soñado. El tambor comenzó a sonar, la gente comenzó a cantar y las mujeres bailaron. A medida que avanzaba la noche, la hija estaba sentada y observando. Antes de que terminara la noche, la niña estaba tan conmovida por los bailarines que siguió a las mujeres y bailó alrededor.
La versión de Whitefish Bay es casi idéntica, pero la niña enferma es la nieta de Midewinini . Una noche, tuvo una visión de un espíritu con un vestido y el espíritu le dijo que si hacía este vestido y se lo ponía a su nieta, ella se pondría bien. El curandero hizo el vestido y llevó a su nieta al círculo de baile. En la primera vuelta al círculo, la niña no podía caminar, así que la llevaron en brazos. La segunda vez, la niña podía caminar, pero aún necesitaba la ayuda de alguna de las mujeres de la comunidad. La siguiente vez que dio la vuelta al círculo, la niña pudo caminar por sí sola.
Según ambas versiones de la historia, algunas mujeres adoptaron el vestido con tintineo como un vestido curativo. La gente suele darle tabaco a las bailarinas del vestido con tintineo para que recen por ellas mismas o por las personas que atienden y que no están bien.
Debido a los fuertes vínculos familiares entre los indios Mille Lacs removibles y no removibles de las reservas indias Mille Lacs y White Earth , la versión de los indios Mille Lacs se extendió a White Earth y a otras reservas ojibwa. A fines de la década de 1920, el pueblo White Earth le dio el vestido con tintineo a los lakota y se extendió hacia el oeste hasta las Dakotas y Montana. [ cita requerida ]
El baile tradicional con jingle se caracteriza por el vestido con jingle y el ligero juego de pies que se baila cerca del suelo. La bailarina baila siguiendo un patrón, sus pies no se cruzan, no bailan hacia atrás ni dan vueltas en círculos completos. En comparación con el baile original, el baile contemporáneo puede ser más sofisticado, con un intrincado juego de pies y el diseño del vestido a menudo se corta para acomodar estas maniobras de juego de pies. Los bailarines contemporáneos a menudo cruzan los pies, dan vueltas en círculos completos y bailan hacia atrás. [ cita requerida ] Estos movimientos ejemplifican las diferencias entre el baile contemporáneo y el tradicional con jingle dress.
Los vestidos con cascabeles se confeccionaban originalmente con tela de colores sólidos y "saludables": rojo, verde/amarillo, negro y azul. Cada vestido estaba adornado con cascabeles en las mangas, la parte superior y una, dos o tres filas de cascabeles en la parte inferior. Los cascabeles se hacían con tapas de latas de tabaco de mascar enrolladas en forma de conos.
Los vestidos con cascabeles contemporáneos, introducidos en la década de 1980, están hechos de tela multicolor decorada con cascabeles hechos de estaño u otros metales. El número de cascabeles en un vestido de niña es de aproximadamente 100 a 130 o 140, y para una talla de mujer la cantidad varía según el diseño del vestido. La bailarina contemporánea lleva un abanico de plumas, a menudo con plumas de águila en el pelo.