El loft jazz (o escena loft o era loft ) fue un fenómeno cultural ocurrido en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970. Gary Giddins lo describió de la siguiente manera: "[Un] nuevo círculo de músicos de vanguardia tomó por sorpresa a gran parte del mundo del jazz... [Ellos] interpretaron la idea de libertad como la capacidad de elegir entre todos los ámbitos del jazz, mezclándolos y combinándolos no sólo entre sí, sino también con el pop antiguo y el nuevo, el R&B y el rock, la música clásica y la música del mundo... [L]os lugares aparentemente nuevos de la noche a la mañana; en muchos casos, apartamentos o lofts (de ahí la frase 'loft'). jazz') - abrió una tienda para presentar sus productos." [1] Según Michael Heller, "los lofts no eran una organización, ni un movimiento, ni una ideología, ni un género, ni un barrio, ni un linaje de individuos. Eran, más bien, un punto de encuentro, un lugar de interacción. ". [2] Heller afirmó que "las prácticas de loft llegaron a definirse por una serie de características clave, que incluyen (1) bajos costos de admisión o donaciones sugeridas, (2) atmósferas informales que desdibujaban la distinción entre artista y audiencia, (3) propiedad / administración por parte de músicos, y (4) espacios de uso mixto que combinan áreas de estar privadas y espacios públicos de presentación". [3] Respecto a la música que se tocaba en estos lugares, Michael J. Agovino escribió: "Esta era música comunitaria. Parte del punto era que, libre de las restricciones de los clubes, la música podía ser cualquier cosa, ir a cualquier parte, continuar durante tanto tiempo". el tiempo que quisiera." [4] David Such afirmó que "los concursos de corte, los cultos a la personalidad y los vicios que caracterizaron la escena del jazz de las décadas de 1940 y 1950 desaparecieron en su mayoría". [5] La escena fue revisada y documentada por Giddins, Peter Occhiogrosso [6] del SoHo Weekly News , Leroi Jones , [7] Robert Palmer , [8] y Stanley Crouch . [9]
Coincidiendo con esta actividad se produjo una afluencia de músicos de fuera de Nueva York. Los recién llegados de Chicago incluyeron un grupo asociado con la AACM ; Estos incluyeron a Muhal Richard Abrams , Anthony Braxton , Kalaparusha Maurice McIntyre , Lester Bowie , Amina Claudine Myers , Henry Threadgill , Steve McCall , Fred Hopkins , Chico Freeman , Malachi Thompson y George E. Lewis . Varios miembros del Black Artists Group vinieron de St. Louis, incluidos Charles "Bobo" Shaw , Baikida Carroll , Oliver Lake , Julius Hemphill , Hamiet Bluiett , JD Parran y Joseph Bowie . Miembros de la UGMAA de Horace Tapscott , como Arthur Blythe , David Murray y Butch Morris , llegaron desde California. Todos ellos, además de muchos músicos locales, participaron hasta cierto punto en la escena loft. [10]
Los predecesores inmediatos de la escena loft fueron el establecimiento a finales de la década de 1960 de la Artist House de Ornette Coleman , donde recibió a músicos y bailarines, y el Studio We de James DuBoise . [11] Sin embargo, la escena no comenzó a florecer hasta 1972, cuando, en reacción a la reubicación del Festival de Jazz de Newport en Nueva York, los músicos locales establecieron un contrafestival llamado Festival de Jazz de los Músicos de Nueva York (NYMJF). , con música presentada en parques, centros comunitarios y lofts. [12] Uno de los lofts más influyentes durante esta época fue Studio Rivbea , dirigido por Sam Rivers y su esposa Bea. [13] Otros lofts incluyeron Rashied Ali 's Studio 77 , que se convirtió en Ali's Alley , Studio Infinity , dirigido por Stanley Crouch y David Murray , Environ , dirigido por John Fischer , Ladies' Fort , Studio WIS , Firehouse Theatre y Sunrise Studios. . [14]
Musicalmente, el loft jazz fue en muchos sentidos una continuación de las tradiciones del free jazz y del jazz de vanguardia inauguradas por John Coltrane , Ornette Coleman , Albert Ayler , Pharoah Sanders , Archie Shepp y Sun Ra . Sin embargo, no siguió ningún estilo o modismo en particular. Según Scott Deveaux y Gary Giddins , "Un sinónimo crítico de la Era Loft fue 'eclecticismo', utilizado para señalar un enfoque ilustrado de todos los estilos de música". [15] Pocos músicos de jazz loft tocaban continuamente música atonal o arrítmica al estilo de los álbumes legendarios de Coltrane, Ascension y Om . A menudo combinaban elementos melódicos convencionales con free jazz; utilizó instrumentos menos familiares para el jazz, como el saxofón bajo, el oboe y el violonchelo; e instrumentos combinados en formatos no tradicionales, como el World Saxophone Quartet , cuyos miembros cambiantes utilizaban una variedad de saxofones y flautas, generalmente sin ninguna sección rítmica. [16] [17] No es sorprendente que la mayoría de los músicos rechazaran el término "loft jazz" por considerarlo demasiado limitado y no representativo de su diversidad. [18]
La escena de los lofts comenzó a declinar a finales de los años 1970 y principios de los 1980, principalmente debido a un aumento constante de los alquileres. [19]
Una serie de cinco LP conocida como Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions fue lanzada en Casablanca Records en 1976, documentando sesiones organizadas por Sam Rivers en Studio Rivbea. [20] Las grabaciones fueron reeditadas en CD en 1999. [21]