El jardín de Daubigny , pintado tres veces por Vincent van Gogh , representa el jardín cerrado de Charles-François Daubigny , un pintor a quien Van Gogh admiró durante toda su vida.
Van Gogh comenzó con un pequeño estudio de una sección del jardín. Luego trabajó en dos cuadros de doble cuadrado del jardín amurallado en su totalidad. Los cuadros fueron realizados en Auvers entre mayo y julio de 1890 , durante los últimos meses de su vida. Los tres cuadros se titulan El jardín de Daubigny y se distinguen por los museos en los que se encuentran: Kunstmuseum Basel , Hiroshima Museum of Art y Van Gogh Museum .
Van Gogh admiraba profundamente a Charles-François Daubigny , un paisajista francés asociado con la escuela de Barbizon que pintaba escenas de ríos y costas al aire libre . Daubigny nació en París en 1817 y se mudó a Auvers-sur-Oise en 1860. [1] En 1878, Van Gogh le escribió a su hermano Theo que estaba muy triste al escuchar la noticia de que Daubigny había muerto porque su trabajo lo conmovió profundamente: "Una obra que es buena puede no durar para siempre, pero el pensamiento expresado por ella sí, y la obra en sí seguramente sobrevivirá por mucho tiempo, y los que vengan después no pueden hacer más que seguir los pasos de tales predecesores y copiar su ejemplo". [2]
Cuando Van Gogh llegó a Auvers en 1890, la viuda de Daubigny todavía vivía en la casa. Pintó el jardín de Daubigny tres veces: dos veces con todo el jardín cerrado sobre un lienzo de doble cuadrado y un estudio anterior de una parte del jardín. [1]
La región pastoral de Auvers-sur-Oise , con sus colinas, campos, jardines y casas de campo, atrajo a los artistas a ella y a sus alrededores. A partir de 1850, una línea de ferrocarril facilitó los viajes desde Auvers a París. Entre los artistas que llegaron a la zona para pintar se encontraban los impresionistas Armand Guillaumin , Camille Pissarro y Paul Cézanne . [1] [3]
En mayo de 1890, Van Gogh abandonó Saint-Rémy para trasladarse a Auvers, donde llevaba una vida más tranquila que en París, pero donde aún podía visitar a su hermano Theo . En Auvers, estuvo bajo el cuidado de Paul Gachet, un médico homeópata, que le aconsejó que no se preocupara por su enfermedad y se concentrara en su pintura. Gachet, pintor aficionado, se convirtió en un buen amigo. A Theo le describió como "algo así como otro hermano". [4]
En la primera carta de Van Gogh a su hermano desde Auvers escribió: "Es profundamente bello, es el verdadero país, característico y pintoresco". [3]
En una carta fechada el 23 de julio de 1890, Van Gogh escribió a su hermano Theo : «Quizás le eche un vistazo a este boceto del jardín de Daubigny; es uno de mis lienzos más cuidadosamente pensados». [5] [6] En ambos cuadrados dobles, el jardín está amueblado como un acogedor espacio de estar al aire libre con un banco, una mesa y sillas. En esta pintura, una mujer, un gato y flores en flor dan vida al entorno; en la segunda versión de la pintura, el gato está pintado encima. El jardín paisajístico, el punto focal, contiene un macizo de rosas en primer plano y está rodeado de árboles. Al fondo hay una casa grande y una iglesia con un campanario románico. [7] [8] El jardín de Daubigny, bellamente cuidado y ajardinado, elevó la reputación póstuma de Charles-François Daubigny como un hombre exitoso y culto de Auvers. [7]
El cuadro fue realizado sobre lienzo de " doble cuadrado ". [6] El estudio inicial, cedido en préstamo al Kunstmuseum Basel por la Fundación Familiar Rudolf Staechelin, tiene un gato negro en primer plano hacia la izquierda.
El cuadro en el que Van Gogh describe el cielo como "verde pálido" [8] es muy similar al primer cuadro doble [1] del Kunstmuseum Basel, pero carece del gato negro, aunque posteriormente fue cubierto con pintura. Esta versión ligeramente posterior, también sobre lienzo de doble cuadrado, [6] se encuentra en préstamo al Museo de Arte de Hiroshima .
El estudio del Museo Van Gogh se centró primero en una parte del jardín cerrado. Realizó un pequeño boceto para Theo, con una descripción: "En primer plano, hierba verde y rosa... En el centro, un rosal, a la derecha, una pequeña puerta... [y] una hilera de tilos amarillos. La casa en sí está al fondo, rosada, con un tejado de tejas azuladas". [1]
Antes de la Primera Guerra Mundial surgieron dudas sobre si uno de los lienzos de doble cuadrado era una falsificación. Después de la guerra, se mezclaron pinturas legítimas de Van Gogh con falsificaciones en el inventario del comerciante de arte alemán Otto Wacker . Wacker fue llevado a juicio después de vender con éxito una falsificación del autorretrato de Van Gogh. Tras el testimonio de los mejores expertos en Van Gogh, Wacker fue sentenciado por su crimen, pero el misterio en torno a la falsificación permaneció. [9]
En 1929, Ludwig Justi, director de la Galería Nacional de Berlín , se interesó especialmente por la versión de El jardín de Daubigny (F776) que poseía el marchante de arte parisino Paul Rosenberg . El pintor y coleccionista francés Emile Schuffenecker , conocido por haber hecho copias de la obra de Van Gogh, había poseído en algún momento este Jardín de Daubigny . Sabiendo que había rumores en torno a la autenticidad de la pintura, Justi preguntó discretamente sobre su procedencia y recibió "una respuesta detallada y tranquilizadora". En 1929, unas 70 personas establecieron la Verein der Freunde der Nationalgalerie (Sociedad de Amigos de la Galería Nacional) para comprar arte para prestarlo a la Galería Nacional a largo plazo. El Jardín de Daubigny fue una de sus primeras compras, por 240.000 reichsmarks. [10]
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