La citacionalidad , en teoría literaria , es la cita que hace un autor de las obras de otros autores. Algunas obras son altamente citacionales (hacen un uso frecuente de numerosas alusiones y citas de otras obras), mientras que otras parecen existir en el vacío, sin referencias explícitas a otros autores o textos. Algunos escritores, como el escritor argentino Jorge Luis Borges , son altamente citacionales (Borges incluía con frecuencia citas y notas a pie de página en sus cuentos, muchas de las cuales eran completamente inventadas). La citacionalidad a menudo se considera una característica típica del posmodernismo , especialmente en sus manifestaciones de la cultura pop (considere la frecuencia con la que un programa de televisión como Los Simpson o Mystery Science Theater 3000 hace uso de citas y citas).
En la teoría crítica , la citacionalidad a veces hace referencia a la noción de iterabilidad de Jacques Derrida de su ensayo "Signature Event Context", [1] donde argumentó que la característica esencial de una firma era que tenía una forma reconocible y podía repetirse. Sin embargo, tan pronto como una firma tiene una forma reconocible y repetible, también puede ser copiada o falsificada. En otras palabras, aunque se supone que una firma da testimonio de la presencia de una intención original auténtica, simultáneamente establece la posibilidad de una copia no auténtica.
El concepto de Derrida –que él niega que sea un concepto simplemente porque desde el momento en que el concepto entra en juego, se ha vuelto motivado– surge de su compromiso con la problemática afirmación de JL Austin de que un enunciado performativo “no serio”, como el que se emite en una obra de teatro o en un poema, por ejemplo, es “parásito” del verdadero enunciado performativo y no puede ser considerado legítimo. [2] Así, como lo expresó Austin, si un actor que interpreta a un ministro en una obra de teatro dice a dos actores que interpretan a una novia y un novio: “Ahora los declaro marido y mujer”, los actores no están por eso casados. Como reconoce Derrida, esto no sólo no es un problema –los actores no están por eso casados, obviamente, pero los personajes sí–, sino que la naturaleza misma de citar, reiterar, reutilizar una frase, volver a representar un enunciado performativo está en el corazón de la función comunicativa del lenguaje.
Judith Butler retomaría más tarde esta misma noción y la aplicaría a la teoría del género , argumentando que el género es esencialmente una actuación, una cita de todas las actuaciones previas del género; en lugar de dar testimonio de un carácter innato y natural de una persona (como masculino o femenino), el género da testimonio de la posibilidad de citas inauténticas o paródicas del género (como, por ejemplo, en una actuación de drag). [3]