El término instrumento principal conlleva una variedad de connotaciones. Un instrumento principal podría ser una referencia a un instrumento que toca la melodía de una pieza, un instrumento que ha sido diseñado para este propósito, como el clarinete o el violín, o un miembro específico de una orquesta que se destaca como el músico más competente del grupo. En la composición musical digital, el término principal puede referirse a la calidad del tono que se aplica a una señal.
La melodía puede describirse como una frase o un conjunto de notas musicales tocadas en sucesión. El ritmo, o armonía, se produce cuando una o más notas se tocan al mismo tiempo. [1] Un instrumento principal suele ser monofónico (solo puede sonar una nota a la vez), como una trompa o una voz. Un instrumento de ritmo o de acompañamiento puede ser monofónico, trabajando juntos para crear armonía, o polifónico, generando armonía por sí solo.
El nombre que se le da a alguien que es el intérprete más avanzado de su instrumento en su conjunto es el de primer asiento o principal. [2] Debido a que el primer asiento es el líder de su sección de instrumentos, se requiere mucha práctica y habilidad para ocupar esta posición. [3] En una orquesta, los músicos se dividen en secciones según sus instrumentos. Dentro de estas secciones, los músicos individuales se organizan en términos de su destreza técnica. Por ejemplo, un violinista de primer asiento dirigirá a los violines tocando la melodía mientras que otra fila podría tocar la armonía.
Algunos instrumentos que comúnmente tocan plomo son:
Además, los parches de sintetizador monosintético a menudo se denominan leads , por su uso frecuente en partes melódicas en música electrónica y de baile . [4] Estos parches suelen ser legato , lo que significa que los filtros y la modulación continúan a lo largo de una serie de notas sostenidas, y el portamento se puede utilizar para crear una transición de inflexión de tono hacia arriba o hacia abajo a otras notas.