El cine moldavo se desarrolló a principios de los años 60, durante el período soviético , y vivió un período de auge que duró aproximadamente una década y media. Luego se estancó y, tras la independencia de la República Socialista Soviética de Moldavia en 1991, la industria desapareció casi por completo.
1897-1939
Los orígenes del cine moldavo son difíciles de rastrear, debido en gran medida a las historias cinematográficas divergentes de las regiones de la margen izquierda y derecha, una división que continúa hoy en día. De 1897 a 1927, la producción cinematográfica en Moldavia fue escasa y permanece en gran parte indocumentada. Después de que Besarabia, ahora parte de las fronteras territoriales actuales de Moldavia, fuera absorbida por Rumania en 1918, la URSS creó la República Socialista Soviética Autónoma de Moldavia (MASSR) en la margen izquierda del río Dniéster en 1924. Esta república soviética recién creada incluía territorios tomados de Ucrania, así como la actual Transnistria, una región separatista que sigue sin ser reconocida por ninguna nación miembro de la ONU. En ese momento, la URSS intentó modernizar y sovietizar la MASSR, lo que incluyó cririlizar el idioma rumano, industrializar la región y educar a muchos de los profesionales del cine de la MASSR en la Escuela Superior Estatal de Cinematografía de Odessa en la vecina Ucrania.
La mayoría de las películas producidas por estos primeros profesionales del cine moldavo eran obras documentales, en su mayoría películas de propaganda, como Manifestación de protesta: Recordemos Besarabia (1928), La comunidad agrícola de Besarabia (1928) y Cinco años de la MASSR (1928). Sin embargo, el documental de 1928 Todo está tranquilo es la película más notable de este período y en ella participó un equipo de filmación íntegramente moldavo.
A pesar de estos esfuerzos, la región nunca tuvo su propio estudio cinematográfico nacional. Durante la existencia de la MASSR, la industria cinematográfica moldava y la ucraniana fueron prácticamente una sola: en 1930, la URSS creó el departamento de cinematografía moldava en UkraFilm, que cambió de nombre en 1934 y, de nuevo, en 1936. Además, muchos de los trabajadores del cine que participaron en estas primeras producciones de la MASSR eran ucranianos.
1939-1952
En la región de la margen derecha, la producción cinematográfica en Besarabia era prácticamente inexistente, ya que su identidad cinematográfica estaba ligada a la de Rumania, que, debido a la devastación ocasionada por la Primera Guerra Mundial, progresaba a un ritmo modesto. Después del Pacto Molotov-Ribbentrop en 1939, que cedió efectivamente Besarabia a la URSS, el ejército soviético invadió Besarabia y tomó el control de la región. Entre 1940 y 1944, Besarabia experimentó su mayor auge en el campo del cine desde 1918. Varias películas en ruso fueron subtituladas en rumano y los cineastas soviéticos comenzaron a producir documentales y noticieros sobre la región, como En el Danubio .
Sin embargo, este crecimiento cinematográfico llegó a su fin cuando la Alemania nazi y Rumania, que recientemente se había alineado con las potencias del Eje, se trasladaron a Besarabia y cruzaron el río Dniéster hacia la actual Transnistria. Después, las industrias cinematográficas de todas las repúblicas soviéticas se unieron al esfuerzo bélico y, al igual que las industrias cinematográficas de las potencias aliadas, produjeron documentales y noticieros sobre las actividades militares de la URSS.
Después de que la URSS recuperara Besarabia y Transnistria, ambas regiones quedaron devastadas por la guerra. Chisinau, la capital de Moldavia, quedó casi totalmente destruida por los bombardeos. Pero la región de Besarabia también enfrentó obstáculos adicionales, como señaló Leonid Brezhnev : Como no formaba parte de la URSS durante la década de 1920, Basarabia permaneció subdesarrollada en comparación con sus homólogas soviéticas. Por lo tanto, la colectivización y la sovietización rápidas siguieron a la Segunda Guerra Mundial. Aunque hubo esfuerzos por cultivar una cultura cinematográfica moldava en este período (las películas en idioma ruso continuaron subtitulándose en rumano, el gobierno publicó noticieros soviéticos centrados en Moldavia, etc.), la situación cinematográfica permaneció estancada hasta la década de 1950.
1952-1970
El 26 de abril de 1952, después de mucha planificación, el Ministerio de Cinematografía de la URSS creó el Estudio de Cine Documental en Chisinau . Durante el primer año aparecieron dos documentales, Kodry y Moldovan Cannery . Sin embargo, estas películas, como las de la MASSR, carecían de una identidad claramente moldava. Los directores que trabajaban en Moldavia en ese momento eran de Moscú y Odessa, en parte porque no había profesionales del cine moldavo capacitados. Entre 1952 y 1957, se proyectaron seis documentales.
Posteriormente, más cineastas moldavos comenzaron a participar en producciones locales, lo que hizo que la MSSR se interesara cada vez más por el papel del estado en el desarrollo de una cultura cinematográfica nacional. Con ese fin, el 24 de enero de 1957, el Consejo de Ministros de la MSSR rebautizó el estudio cinematográfico nacional como "Estudio de películas de ficción y documentales de Chisinau", también conocido como " Moldova-Film ". Moldova-Film fue mucho más productivo que su predecesor. Financiado por el Estado, Moldova-Film produjo 160 largometrajes, 1.500 documentales y cortometrajes educativos y más de 100 películas de animación entre 1957 y 1992. Unos años más tarde, en 1967, la MSSR fundó Telefilm Chisinau, que, al igual que Moldova-Film, recibió financiación estatal y fue igualmente productiva, produciendo más de 300 documentales, vídeos musicales y telefilmes durante su existencia.
Fue durante este período que muchos cineastas moldavos destacados comenzaron a recibir formación en VGIK en Moscú y regresaron a Moldavia para rodar películas en su país natal. Esto permitió que el cine moldavo desarrollara una identidad distintiva. Durante el deshielo de Khruschev, que marcó el comienzo de mayores libertades en la expresión artística, cineastas moldavos como Emil Loteanu y Valeriu Gagiu produjeron películas que comprendían el "cine poético moldavo", un género que fusionaba el realismo con el romance y que gozó de un gran atractivo en la URSS.
Sin embargo, como en el resto de las repúblicas soviéticas, el Estado ejerció una influencia considerable en el contenido de estas películas, y con el ascenso de Leonid Brezhnev como Primer Secretario se produjo un resurgimiento de la censura oficial. El realismo socialista, que en su día fue de rigor bajo el liderazgo de Stalin, volvió a ser el modelo artístico para las profesiones cinematográficas, y los líderes del partido desfavorecieron vehementemente las críticas a la historia soviética. Por ejemplo, El sabor del pan (1966) de Valeriu Gagiu, sobre la resistencia moldava durante las políticas de colectivización agrícola de Stalin después de la Segunda Guerra Mundial, provocó la indignación de los líderes del partido, a pesar de la entusiasta recepción de la película en los festivales de cine. Por lo tanto, en consonancia con la supresión sistemática del cine y la cultura moldavos por parte del Estado, el Comité Central del Partido Comunista Moldavo prohibió la película en 1970. Otras películas moldavas corrieron suertes similares.
1970-1990
Durante la era posterior al deshielo de los años 1970, caracterizada por el estancamiento, los estudios continuaron recortando las libertades artísticas, aunque hubo algunos éxitos artísticos en esa época, como Lăutarii (1972) de Emil Loteanu y Gypsies Are Found near Heaven (1976). Pero en los años 1980, la perestroika y la glásnost propiciaron un resurgimiento de la libertad artística y películas moldavas impresionantes, como Iona (1987) de Valeriu Jereghi , Quien jura, paga (1989) de Gheorghe Urschi y Crucifix (1990) de Victor Bucătaru.
En 1957 se estrenó la primera película de comedia de ficción titulada Cînd omul nu-i la locul lui ( Cuando el hombre no es él mismo ), a partir de un guion escrito por Ion Druta.
En 1968 se estrenó la primera película de dibujos animados, La cabra con tres cabritos , inspirada en el cuento de hadas homónimo de Ion Creanga. En 1972 apareció la serie satírica Usturici .
Entre 1952 y 1982, en el estudio Moldova Film se rodaron 120 películas de ficción, 800 documentales, 750 números de la revista de cine Soviet Moldova , 40 números de Usturici y 40 películas de dibujos animados. Además, hasta finales de los años 80, doblaba anualmente 12 películas de ficción y 70 cuentos.
A principios de los años 50 se construyó en el centro de Chişinău un cine que hoy forma parte de la cadena moldava "Patria".
El primer éxito aclamado internacionalmente fue la película del productor moldavo Mihail Kalik - Lullaby ( en ruso : Колыбельная ), estrenada en 1960 en los estudios Moldova-Film . La película recibió el "Premio a la participación" en el concurso internacional de cine del Festival Internacional de Cine de Locarno , lo que atrajo la atención sobre la emergente industria cinematográfica moldava.
Otro éxito internacional fue El hombre sigue al sol ( en ruso : Человек идет за солнцем ), escrita por Valeriu Gagiu y Mihail Kalik. La prensa mundial comparó esta película con la película de Albert Lamorisse El balón rojo , donde, al igual que en la película moldava, el héroe principal era un niño pequeño. El camarógrafo Vadim Derbenev fue galardonado con el diploma especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Helsinki por su trabajo.
Otra de las primeras películas moldavas fue Ataman de Codru ( en ruso : Атаман кодр ), que tuvo éxito en Asia y América Latina. Los espectadores llamaron a la película Ataman Kadyr .
El gran éxito de Moldavia en el mundo del cine fue la película escrita por Ion Druţă y el productor y camarógrafo Vadim Derbenev, El último mes de otoño ( en ruso : Последний месяц осени ). La película recibió premios en el Festival de Cine de Mar del Plata , incluido el "Premio de Simpatía de los Espectadores". Evgueniy Lebedev recibió el premio principal del festival, la "Gran Cruz del Sur", en la nominación al mejor papel masculino. La Nación calificó la película como una "obra notablemente hermosa". La Prensa escribió: "Esta película, entre todo el desorden que inundó el mundo del cine, nos invita a las fuentes del verdadero alcance de la vida". Además de la aclamación popular en Argentina , la película recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes en 1966. En el Festival Internacional de Cine Kino Pavasaris en Vilnius , el director Vadim Derbenev ganó el premio a la "Mejor Producción". Sin embargo, en Vilnius, la película recibió solo el segundo premio principal, el primer lugar lo ocupó la película de Vytautas Žalakevičius Nadie quería morir ( en ruso : Никто не Ѕотел умирать ).
La película Lăutarii de Emil Loteanu (productor Vitaliy Kalashnikov, compositor Eugen Doga ) fue un éxito, sobre todo en Italia. La película recibió cuatro premios, entre ellos el "Premio de la Simpatía de los Espectadores" y el segundo premio principal "Concha de Plata".El periódico noruego Arbeiterbladet comparó la película moldava con elmusical de Broadway Sonrisas y lágrimas . El semanario checo Film a Divadlo escribió: "Cada nación expresa lo mejor de sí sus sentimientos más profundos, pero la moldava lo hizo mejor". En 1975, la película ganó en la categoría de "Mejor Película Extranjera", dejando atrás las producciones tradicionales de Hollywood. Durante la Semana del Cine Soviético en Nápoles, la película recibió el premio "Ninfa de Plata".
Red Meadows de Emil Loteanu también fue otro gran éxito moldavo en el Festival Internacional de Cine de Locarno . România Liberă destacó el simbolismo de esta obra de arte, lo que la convirtió en una vista inolvidable".
Desde la independencia se han rodado muy pocas películas en Moldavia: el gobierno no ha sabido proteger a la industria nacional y la financiación es escasa (salvo en el caso de coproducciones ocasionales). El país también tiene la segunda tasa de asistencia al cine más baja del mundo. [6]
Las películas de animación producidas en Moldova-Studios llegan a un público internacional. El dibujo animado Haiduc , producido por Leonid Gorokhov y Yuriy Katsap, con guión escrito por Vlad Druc, fue galardonado con el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes en la categoría de dibujos animados.
La gran estrella del pop soviético Sofia Rotaru protagonizó la película musical filmada en los estudios Moldova-Film llamada Dnestrovskiye melodiy .
