Miguel Arcángel- Las puertas reales
- El sacrificio de Noé
- Encuentro de Abram y Melquisedec
- Cuervos encima de las Puertas Reales
El iconostasio de la catedral de Hajdúdorog es la pantalla de iconos greco-católica más grande de Hungría . Tiene 11 m ( 36 pies ) de alto y 7 m ( 23 pies ) de ancho, y contiene 54 íconos en cinco niveles. Crear una obra de arte tan monumental requiere de varios artesanos diferentes. Miklós Jankovits fue contratado por la parroquia greco-católica de Hajdúdorog en 1799 para tallar la estructura de madera, incluidas las puertas y los marcos de los iconos del iconostasio. Mátyás Hittner y János Szűts no pudieron iniciar los trabajos de pintura y dorado hasta 1808. El último icono se completó en 1816.
Los iconos estaban pintados claramente en estilo occidental, algo bastante inusual en las iglesias de rito oriental. En lugar de la representación iconográfica bizantina tradicional , los pintores utilizaron colores ricos y profundos, luces intensas y sombras oscuras, y la representación agitada y realista de la pintura del Barroco tardío . Aún se discute la razón exacta del giro hacia el estilo occidental. Sin embargo, el catolicismo griego por naturaleza está más cerca del rito latino , especialmente en la Hungría del siglo XIX, donde la mayor parte de la población era católica latina. Así, el arte occidental y probablemente los gobernantes católicos del país, los Habsburgo , influyeron en los pintores y también en la parroquia.
Si bien la estructura del iconostasio se basa en la tradición eslava, también presenta una serie de diferencias. Dada la mayoría católica latina de Hungría, los artistas que decoraban las iglesias de rito oriental normalmente copiaban el estilo de una iglesia de un país ortodoxo o procedían ellos mismos de un país ortodoxo. Jankovits tenía antepasados griegos, pero sus biombos de iconos se consideraban las únicas obras con un estilo típico de Hungría. Combinó varios estilos diferentes. Ricos adornos dorados, formas Zopf de cabezas de rosas, tulipanes y hojas de acanto caracterizan su obra. Jankovits solía tallar figuras de animales en la parte superior de las Puertas Reales, marcando claramente su estilo. En Hajdúdorog añadió dos cuervos.
Otra diferencia importante es que los iconos no comienzan desde el nivel del suelo. Entre las puertas santas se encuentran retablos que no formaban parte de la estructura original. Y los retratos realistas típicos del estilo occidental rara vez se encuentran en las pantallas de iconos orientales.
Los marcos del iconostasio fueron ligeramente modificados antes de que se completaran los iconos. Probablemente un artesano local añadió los retablos entre las puertas. La pantalla de iconos sufrió cuatro renovaciones. La primera afectó únicamente al llamado "nivel soberano" en 1868. Unos años más tarde, en la década de 1870, toda la obra fue renovada por György Révész y su equipo. En los años que precedieron al 34º Congreso Eucarístico de Budapest en 1938, la Iglesia Católica emprendió trabajos de renovación en iglesias de todo el país. En 1937 se repintó el iconostasio de Hajdúdorog con una calidad artística bastante baja. Györgyi Károlyi y Csongor Bedő completaron la última renovación en 2002, restaurando en la medida de lo posible los colores y composiciones originales.
Los últimos trabajos de restauración comenzaron en el año 2000 en todo el iconostasio. Al mismo tiempo, en colaboración con los restauradores, se inició una investigación exhaustiva en los archivos y bibliotecas eclesiásticos y diocesanos para aclarar algunos detalles controvertidos relacionados con la historia del biombo. En 1799, la parroquia encargó al maestro más destacado de la época, Miklós Jankovits, la talla de los marcos del iconostasio. Jankovits, que tenía antepasados griegos, dirigía un taller de arte religioso de alto nivel en Eger . Emprendió el trabajo por 2.000 florines renanos y prometió completarlo en dos años. Algunas fuentes añaden que un tallador de madera local, László Lengyel, ayudó a Jankovits en su trabajo. [1] En 1808, tras la construcción de los marcos tallados del iconostasio, Mátyás Hittner y János Szűts comenzaron a marmolear y dorar los marcos y a pintar los propios iconos. Hittner y Szűts, ambos de la ciudad de Miskolc , planificaron las obras durante un período de tres años y estimaron que el coste alcanzaría los 12.000 florines. Sin embargo, los costos pronto comenzaron a aumentar. La parroquia y el pueblo culparon a los pintores de subir los precios. En respuesta, Hittner y Szűts primero se quejaron del aumento del precio del oro antes de culparse mutuamente por el trabajo negligente. La parroquia retuvo el pago hasta que se acordara un precio final. Pasaron los años sin una solución, lo que llevó a Hittner a dejar Hajdúdorog y buscar otro trabajo. La ciudad y la parroquia finalmente llegaron a un acuerdo con Szűts, que para entonces se había trasladado con su familia de Miskolc a Hajdúdorog. Terminó los últimos íconos en 1816, pero se negó a entregar los últimos tres (los íconos de la escena del Calvario ) a la iglesia, hasta que le pagaran. [2] Los restauradores intentaron separar los iconos de Hittner de los que pintó Szűts, pero resultó imposible. Los iconos de los niveles inferiores pueden estar asociados con Hittner, y los de arriba probablemente sean obra de Szűts. [3] [4]
El Sínodo de Zamość de 1720 intentó acercar las iglesias orientales unidas a Roma al rito latino. Las decisiones del sínodo prohibieron una serie de tradiciones orientales, incluida la construcción de un iconostasio en las iglesias greco-católicas. En su lugar, se sugirieron retablos más pequeños . Aunque la norma sólo estuvo vigente ocho años, influyó en la estructura de la pantalla de iconos de Hajdúdorog. Según la tradición bizantina, los iconos cubren el iconostasio desde el suelo hasta la cima. La fila inferior suele representar escenas del Antiguo Testamento . En Hajdúdorog esta fila fue sustituida por mesas de altar ornamentales entre las Puertas Reales . La reciente restauración reveló que estas pequeñas mesas podrían no haber sido parte del diseño original de los Jankovits. Sus ornamentos y estilo estáticos y conservadores se diferencian del resto de obras talladas. Las tablas, sin embargo, se añadieron antes de que Hittner y Szűts empezaran a trabajar con los colores originales. [5] [6]
El iconostasio se renovó por primera vez durante la ampliación del edificio de la iglesia en 1868. Según el informe de los restauradores, entonces sólo se repintaron los iconos del primer nivel y las puertas santas. El uso más intenso de esta grada y de las puertas pudo haber influido en el repintado, pero durante la renovación también se descubrieron signos de daños por incendio. Por lo tanto, la primera restauración probablemente tuvo como objetivo ocultar los daños. [7] Unos años más tarde, a mediados de la década de 1870, se renovó todo el iconostasio. Después de que se añadieron las naves laterales a la iglesia, la parroquia decidió remodelar el interior del edificio. Para ello tuvieron que desmontar los iconos del marco. Los iconos y su marco fueron renovados bajo la supervisión de György Révész. En su equipo de restauración trabajaron Gyula Petrovics, pintor, y Károly Müller, dorador. No cambiaron la composición de los iconos ni los pintaron. Se encontraron modificaciones menores solo en algunas de las imágenes del primer nivel, el llamado Fiestas. El equipo de Révész trabajó con pintura al óleo cubierta por una capa de barniz . El barniz primero se volvió amarillo y luego dio a los colores originales un aspecto más oscuro y mate. [8] La estructura del iconostasio estaba marmolizada . El color de las molduras y los elementos fundamentales de la estructura de madera recordaban al mármol gris, mientras que las pilastras y las columnas estaban pintadas para parecerse al mármol azul. Este patrón también se adoptó para el resto del mobiliario de la iglesia, excepto la mesa del altar de color ocre rojo. [9]
Al finalizar las obras de renovación, los restauradores devolvieron los iconos al nivel de las Fiestas, pero no respetaron la cronología bíblica, por lo que fueron secuenciados en el orden incorrecto. El error permaneció durante 130 años hasta que los íconos fueron nuevamente eliminados del marco. El lado izquierdo del nivel de Fiestas resalta seis escenas de la vida de María . El equipo de Révész puso en primera posición el icono de la Huida a Egipto , e inmediatamente después la escena de la Muerte de María . La siguiente imagen representaba la Anunciación , y sólo entonces apareció el icono del Nacimiento de María . La grada se remataba con escenas de la Visitación y la Presentación de María . En el lado derecho del nivel de Fiestas, concentrándose en la vida de Jesús , sólo se transpusieron dos escenas. Los iconos de Pentecostés y de la entrada triunfal en Jerusalén cambiaron de lugar después de las obras de renovación del siglo XIX. Hoy los iconos vuelven a estar en la secuencia cronológica correcta. El orden erróneo de los iconos de la Fiesta se corrigió en 2002. Los registros eclesiásticos no revelan el motivo del error. Es posible que los sacerdotes de la catedral hayan estado ausentes o que Révész no haya estado al tanto de las tradiciones greco-católicas. Es posible que ni siquiera hubiera estado presente cuando los íconos fueron devueltos a sus marcos. [10]
Casi 60 años después, en 1937, el iconostasio fue renovado nuevamente, aunque el trabajo de repintado se consideró de muy baja calidad artística. Esta vez los iconos no se quitaron del marco y solo se les aplicó una gruesa capa de barniz. Esta capa hizo que los íconos perdieran sus colores originales y se volvieran aún más oscuros. La estructura de madera del iconostasio fue pintada con pintura al óleo de color verde claro. [11] [12]
Después de la Segunda Guerra Mundial , durante los años del comunismo , el iconostasio junto con la catedral quedaron gravemente descuidados. En 1989 se utilizó un tratamiento químico con Xylamon para matar la carcoma destruyendo la estructura de madera y los adornos. [13]
El iconostasio de Hajdúdorog obtuvo su aspecto y estado actuales durante la última restauración realizada entre 2000 y 2002. El objetivo de los dos restauradores, Györgyi Károlyi y Csongor Bedő, era restaurar los colores y composiciones originales de esta obra de arte de 200 años de antigüedad. . Después de retirar los iconos de los marcos, los restauradores comenzaron los trabajos de conservación de la estructura de madera con una solución de paraloide B-72 al 5-10% . Se sustituyeron los elementos rotos o faltantes de los adornos tallados. Károlyi y Bedő recuperaron los colores originales de los elementos de madera, marmolizaron los marcos y las pilastras, doraron los adornos y eliminaron los añadidos no auténticos. También se restauraron los colores vivos y las composiciones barrocas de los iconos. [14]
La mayoría de la población de Hungría es católica o pertenece a una congregación protestante . Por lo tanto, las tradiciones ortodoxas orientales no estaban muy bien establecidas y la mayoría de los iconostasios húngaros tienen las características del estilo artístico de un país ortodoxo. Jankovits, por el contrario, es el único maestro escultor del iconostasio que poseía una auténtica técnica húngara. Mezcló tres estilos diferentes, todos los cuales se pueden ver en el iconostasio de Hajdúdorog:
En el iconostasio de Jankovits se combinan armoniosamente los tres estilos diferentes. Las tallas de madera no desvían la atención de los iconos, aunque los adornos son realmente característicos y determinantes. Los iconostasios greco-católicos de la cuenca de los Cárpatos suelen tener dos o tres niveles. La pantalla de iconos de Hajdúdorog tiene cinco niveles según las tradiciones ortodoxas. Esto lo convierte en uno de los iconostasios greco-católicos más grandes de la región. [16]
El diseño del iconostasio es similar al iconostasio ortodoxo griego en la plaza Petőfi, Budapest . [17] La estructura de soporte de la pantalla de iconos consta de robustas vigas de madera de 12 cm (4,7 pulgadas) de ancho. Verticalmente hay cuatro vigas, mientras que horizontalmente un total de seis mantienen unida la estructura. Este enorme marco mantiene el iconostasio en un plano . Jankovits intentó romper la monotonía proyectando las columnas y pilastras fuera del iconostasio. Utilizó molduras escalonadas , elemento típico del barroco, en los pies y capiteles de cada pilastra y columna para elevarlas. [18] Los cinco niveles están divididos con molduras de mármol rojo. Columnas corintias , lesenes , pilastras y ménsulas proporcionan la partición vertical de la pantalla icono. Estos elementos están marmoleados con un color azul grisáceo oscuro. [19]
Los ricos ornamentos dorados del iconostasio son las verdaderas señas de identidad de Jankovits. Trabajó con madera de tilo y talló sus elementos decorativos en dos estilos artísticos: el estilo Zopf aparece con vívidos motivos vegetales; y el clasicismo está representado por motivos geométricos, como las cintas de las pilastras o las borlas talladas en las puertas. [20] El follaje suele tener un significado adicional en el arte eclesiástico. Las hojas de acanto , los motivos más comunes en el iconostasio, simbolizan el cielo y la vida eterna. [21] Olive juega un papel importante en las historias bíblicas y también tiene muchos aspectos religiosos. Hay dos grandes ramas de olivo debajo de la escena del Calvario, en la parte superior de la pantalla de iconos. Representa la paz en primer lugar, pero en el Antiguo Testamento representa bendición, sabiduría, confianza, fe en Dios, [22] y gracia de Dios también, en la historia de Noé . [23] El olivo es el árbol de la vida en el Paraíso , y también hace referencia al poder curativo de la Santísima Virgen María, especialmente en los ritos orientales donde la veneración a María juega un papel importante. [24] Motivos de uvas decoran los marcos de los iconos y las puertas santas. La Biblia contiene muchos ejemplos del significado simbólico de las vides y las uvas. Pueden simbolizar paz y bienestar, [25] [26] [27] y pueden referirse a Israel, [28] pero en la mayoría de los casos la vid es un símbolo de Jesús, y sus frutos representan a los Apóstoles. [29] [30] Siguiendo el mismo simbolismo, la vid también puede referirse a María, cuyo fruto es Jesús. [31] [32] La flor más común de los adornos tallados es la rosa, que es el símbolo de María en el arte cristiano. [33] [34] Los tulipanes, la flor de la virginidad y la pureza, aparecen también en los festones junto a las cabezas de rosas.
La estructura de los tres niveles centrales (nivel de Fiestas, nivel de Apóstoles y nivel de Profetas) es similar. Sus ornamentos se diferencian sólo en algunos detalles menores. La diferencia más notoria es la decoración de las pilastras. En la fila de Fiestas se decoran con una cinta retorcida, en la fila de los Apóstoles con dos cintas retorcidas que se cruzan, y finalmente la fila de los Profetas está ornamentada con una cadena de laurel rematada por una cabeza de rosa. Los ornamentos de las pequeñas mesas del altar entre las puertas santas son algo diferentes de las formas vívidas de Jankovits. En lugar de motivos vegetales que se retuercen y giran, estas mesas están decoradas con sencillos cartelas . [35]
Se aplicaron dos técnicas de dorado en los adornos tallados de la pantalla del icono: bruñido y dorado mate . Ambos métodos contienen entre un 18% y un 60% de oro disuelto. En la técnica del bruñido, la superficie se pule una vez seco el dorado. Este método da como resultado una superficie más brillante y resaltada. Entre otros, los tallos de las plantas, las venas de las hojas, las cabezas de las flores y las superficies planas de los marcos de los iconos fueron dorados bruñidos. Se aplicó dorado mate a la superficie de las hojas y, en general, a las partes más profundas de los adornos tallados. [36]
Los 54 iconos del iconostasio fueron pintados por Hittner y Szűts con temple al huevo sobre una tabla de madera arqueada. [37] [38] Los pintores siguieron los conceptos del Barroco tardío y las composiciones de la pintura de iconos occidental. Además del barroco, también hay algunos signos del manierismo tardío con los colores claros y radiantes de los iconos y las escenas ocupadas. [39] Hoy en día, todas las pinturas del iconostasio han sido restauradas cerca de su estado original, gracias a la última renovación completada en 2002. [40]
La ubicación de los iconos en el iconostasio se rige por una serie de pautas y tradiciones. Las reglas pueden variar según la región y el período, pero aun así hay poco espacio para diferencias importantes. El iconostasio de Hajdúdorog tiene cinco niveles que reflejan las tradiciones eslavas de la época (Hajdúdorog en ese momento era parte de la Eparquía greco-católica de Munkács ): el nivel del Soberano, el nivel de las Fiestas, el nivel de los Apóstoles, el nivel de los Profetas y la escena del Calvario en la parte superior. [41]
La parte más estrictamente regulada de los iconostasios es el nivel más bajo, el llamado Soberano . Incluye las tres puertas: las Puertas Reales en el medio y las llamadas "Puertas de los Diáconos" en las partes norte y sur. Las Puertas de los Diáconos suelen ser utilizadas por los diáconos y los monaguillos durante el servicio sagrado. En Hajdúdorog las puertas están decoradas con imágenes de arcángeles, siguiendo la tradición. En la puerta norte se encuentra el icono del Arcángel Miguel . Tiene una espada de fuego en la mano, protegiendo el santuario de la catedral. En la puerta sur se representa a Gabriel . En su mano derecha sostiene un lirio blanco , que simboliza la pureza de María en la Anunciación . [42]
Las Puertas Reales o "Puertas Hermosas" se encuentran definitivamente entre las partes más destacadas del iconostasio, ya que conducen directamente al altar principal del santuario. Sus dos alas se abren sólo durante los servicios y sólo los sacerdotes ordenados pueden cruzarla. [43] Las puertas santas de Hajdúdorog son típicas de las obras de Jankovits. En los iconostasios que creó, las puertas santas tienen ricos adornos y una figura de animal tallada encima de cada una. En la ciudad de Eger, Jankovits añadió un águila bicéfala en la parte superior de las Puertas Reales, en Budapest dos palomas decoran las puertas y en Hajdúdorog dos cuervos. [44] Los pájaros sostienen una corona episcopal con una cruz griega. Los cuervos tienen múltiples significados en el arte cristiano. El pájaro negro simboliza la oscuridad y el inframundo que conduce al mundo de los muertos. [45] Alternativamente, aparece muchas veces en la Biblia como el pájaro de Dios. Decepcionó a Noé, pero los cuervos alimentaron a muchos santos, como Elías , [46] Benito de Nursia o Pablo de Tebas a petición de Dios. [47]
Hay cuatro iconos en las Puertas Reales, cada uno de los cuales representa una escena de sacrificio del Antiguo Testamento. El ícono superior en el ala izquierda representa la escena en la que Caín mata a Abel . El sacrificio de Noé está debajo de esta imagen. El encuentro de Abram yMelquisedec está representado en el icono superior del ala derecha, y la cuarta imagen muestra la escena en la que atan a Isaac . [48] [49]
Hay cuatro iconos grandes entre las puertas. Probablemente fueron pintados por Mátyás Hittner, ya que su estilo difiere ligeramente del de los iconos anteriores. [50] Las pinturas del Soberano siguen la ubicación tradicional. En el lado norte del iconostasio se encuentra el icono de San Nicolás . En Hajdúdorog se le representa con una vestimenta episcopal . Hace el gesto de enseñar o bendecir con la mano derecha, y en la izquierda sostiene un báculo y un pañuelo blanco. El icono de la Theotokos se encuentra a la izquierda de la Puerta Real. Es una representación tradicional de la madre María sosteniendo a su hijo en brazos. El niño Jesús sostiene un orbe azul a su izquierda que representa su gobierno sobre nuestro mundo y los demás. Su mano derecha hace el mismo gesto que San Nicolás. [51] El icono al otro lado de la Puerta Real es el del Pantocrátor , que es una representación específica de Cristo. El Pantocrátor, como el icono de la Theotokos, sostiene un orbe a su izquierda y hace el gesto de enseñanza con la derecha. Ante él hay un libro abierto, probablemente el Nuevo Testamento según la representación tradicional.
Los dos iconos a ambos lados de las Puertas Reales son bastante similares: Jesús fue pintado con un orbe en su mano izquierda y hace el mismo gesto con la derecha en ambos cuadros. Sin embargo, el icono de la Theotokos representa la primera aparición de Jesús entre los humanos, mientras que el icono del Pantocrator hace referencia a su segunda venida . Así, la puerta real –y con ella los movimientos más importantes del servicio santo– se sitúa entre la primera y la segunda venida de Jesús. Hay otra relación interesante entre las dos pinturas. En la iconografía bizantina María y Jesús suelen vestir prendas azules o blancas cubiertas por una toga roja . Después de la muerte de Cristo los colores se invierten. [52] Este cambio aparece en los iconos de la Theotokos y el Pantocrátor: María viste una túnica blanca con una toga roja; el Pantocrátor del otro lado viste una prenda roja con una toga azul. La Virgen también viste un vestido azul sobre rojo en la parte superior del iconostasio, cuando llora la muerte de su hijo. En el arte cristiano, la combinación de azul y rojo tiene un significado adicional: el rojo se refiere al origen divino y el azul simboliza la naturaleza humana. Esta es la razón por la que el arte cristiano representa tan a menudo a Jesús con vestiduras rojas y azules. [53]
El ícono más al sur de la fila Soberana ilustra tradicionalmente la fiesta o santo al que estaba dedicada la iglesia . En Hajdúdorog es la Presentación de María . La misma escena aparece un nivel arriba, así como entre las Fiestas. [54] [55]
Además de los cuatro grandes iconos, al primer nivel, el Soberano, también pertenecen tres pinturas en forma de trébol . Cada uno de ellos está situado encima de una puerta. La escena de la Escalera de Jacob está sobre la Puerta de los Diáconos del norte, mientras que la zarza ardiente fue pintada sobre la puerta del sur con Moisés y el ángel de Dios. La Última Cena se sitúa encima de la Puerta Real, según la tradición. Esta es la escena de sacrificio más importante del Nuevo Testamento . Debajo del icono, en la Puerta Real, hay cuatro pinturas que representan cada una de ellas un sacrificio del Antiguo Testamento. De esta manera la Última Cena conecta los dos testamentos de la Biblia. [56] [57]
Por encima del Soberano, el segundo nivel contiene los iconos de las doce grandes fiestas . Sobre la Puerta Real hay dos grandes iconos que dividen los tres niveles centrales del iconostasio en dos partes iguales. Seis íconos, relacionados con la vida de María, aparecen en el lado izquierdo del nivel de Fiestas. Estos iconos representan escenas relacionadas con María. En el extremo izquierdo está la Natividad de la Theotokos , que tiene a Santa Ana sentada en el centro, sosteniendo a María recién nacida en su regazo. Un ángel sostiene una corona de gloria sobre ellos y el Espíritu Santo brilla en la forma del Ojo de la Providencia en la parte superior de la composición. La Iglesia greco-católica celebra el nacimiento de María el 8 de septiembre. El segundo icono de la izquierda representa la Presentación de María, celebrada el 21 de noviembre. Esta es la fiesta con la que se asociaba la catedral. En el cuadro, la niña María se acerca a Zacarías , el sacerdote del templo de Jerusalén . La siguiente imagen ilustra la escena de la Anunciación, cuando Gabriel visita a la Virgen María para anunciarle que está concebida con Jesús. Gabriel sostiene un lirio blanco en su mano izquierda y señala al cielo con la derecha. El rayo de luz que desciende de Dios a través de la paloma del Espíritu Santo sobre María simboliza que la Santísima Virgen quedó embarazada de Dios mismo a través del Espíritu Santo. La Anunciación se celebra nueve meses antes del nacimiento de Jesús, el 25 de marzo. El siguiente icono representa la Visitación , cuando María visita a su prima Isabel , que está embarazada de Juan Bautista . Tradicionalmente, el icono de la Visitación representa a las dos mujeres embarazadas, María e Isabel, abrazándose. En Hajdúdorog esta escena es bastante diferente: Isabel ni siquiera aparece en el cuadro. María, a la derecha, trae dos palomas blancas en una canasta como regalo a su prima. Los miembros de la familia le presentan al recién nacido John. El 31 de marzo es la fiesta de la Visitación. El quinto icono del nivel es la huida a Egipto . Esta es la única escena en el nivel de Fiestas que no puede asociarse con ninguna fiesta religiosa. José sale de Belén con María y Jesús después de enterarse de que el rey Herodes quiere masacrar a todos los recién nacidos en Judea. El último icono en la parte mariana del nivel de las Fiestas es la Dormición , la muerte de María. La Santísima Virgen, envuelta en un sudario blanco, yace en el centro de la imagen. Jesús ilumina a su madre desde el cielo como símbolo de su vida eterna y de su asunción . La Iglesia greco-católica conmemora la muerte de María el 15 de agosto. [58]
Seis escenas de la vida de Jesús continúan en el nivel de las Fiestas, a la derecha del eje central del iconostasio. Estos íconos son las pinturas más agitadas de toda la pantalla de íconos. La primera imagen, siguiendo la cronología, es la Natividad de Jesús , celebrada el primer día de Navidad, el 25 de diciembre. En el centro del cuadro el niño Jesús se encuentra descansando en un pesebre. Tiene un orbe azul en su mano derecha. José y María están detrás del bebé. Alrededor del pesebre hay siete pastores, cada uno de los cuales viene a expresar su veneración por el divino bebé. Tres ángeles alaban al niño Redentor en la parte superior del icono. La siguiente imagen representa el bautismo de Cristo, celebrado el 6 de enero como Epifanía . Jesús está de pie en el río Jordán frente a Juan el Bautista. Juan derrama agua sobre la cabeza de Cristo desde una concha, mientras ora a su Padre. El Espíritu Santo aparece como una paloma blanca al fondo del cuadro, encima de tres señoras que presencian el bautismo. El tercer icono ilustra la transfiguración de Jesús , celebrada el 6 de agosto. Cristo se metamorfosea y se vuelve radiante sobre una montaña delante de tres de sus discípulos: Pedro , Santiago y Juan . En el icono, Moisés aparece a la derecha de Jesús, mientras que Elías está a su izquierda. Los tres apóstoles asustados yacen delante de ellos. El siguiente icono muestra la entrada a Jerusalén, que se celebra el Domingo de Ramos , una semana antes del Domingo de Resurrección. Jesús llega a Jerusalén montado en un burro, lo que simboliza su venida en paz más que como un rey triunfal que llega a caballo. La multitud esparce flores delante de Cristo. El siguiente icono es la Ascensión de Cristo, que también aparece en el eje central del iconostasio entre el tercer y cuarto nivel. La última pintura de la grada representa el descenso del Espíritu Santo, la fiesta de Pentecostés . El Espíritu Santo aparece como una paloma blanca en el ícono y aparecen llamas sobre cada apóstol para animarlos. María está en el centro de la composición, rodeada por 11 apóstoles; Judas no está presente. [59]
Las figuras de los dos niveles siguientes se vuelven ligeramente hacia el gran icono de Cristo en el eje central del iconostasio. El tercer nivel, encima de las Fiestas, se llama nivel de los Apóstoles. Como esta fila tiene 12 pinturas como el nivel de Fiestas, sería lógico suponer que cada ícono mostrara a uno de los discípulos de Jesús. Pero ese no es el caso aquí, de hecho sólo ocho de los doce apóstoles aparecen en este nivel. Desde la izquierda, el primer icono representa al apóstol Tomás . El discípulo " dubitativo " era originalmente carpintero. En su mano derecha sostiene una lanza que simboliza su martirio en la India. Bartolomé es el siguiente en la fila. Originalmente era un campesino y, según la leyenda cristiana, murió en Armenia, desollado vivo y crucificado con la cabeza hacia abajo. Bartolomé sostiene en la mano su propia piel desollada como símbolo de su muerte. El siguiente apóstol es Andrés , hermano de Pedro. La leyenda dice que fue crucificado en Patras , Grecia, en una Crux decussata (cruz en forma de X), ahora comúnmente conocida como Cruz de San Andrés. Está representado con esta cruz. A Andrés le sigue Marcos el evangelista . Fue pintado con una pluma en la mano derecha y su propio evangelio en la izquierda. Cerca de él se encuentra el icono de Mateo Evangelista , que fue pintado de forma bastante similar a Marcos. Los tonos rojos y blancos también dominan su vestimenta, y también sostiene una pluma y su evangelio . El último ícono en el lado izquierdo del nivel de los Apóstoles, el más cercano a la imagen central de Jesús, representa a Pedro . Fue el líder de los apóstoles y, aunque murió como mártir en Roma, no se le asocia con su martirio en el icono. Tiene las Llaves del Cielo en sus manos. [60]
El ícono de Pablo continúa el nivel de los Apóstoles en el lado derecho. No era uno de los doce discípulos de Jesús; Pablo, un ciudadano romano , fue arrestado en Jerusalén porque fue acusado de predicar contra la ley y las tradiciones judías. Sin embargo, como ciudadano romano de nacimiento, ejerció su derecho a apelar ante César. Lo llevaron a Roma y, tras seis años de prisión, la curia lo condenó a muerte. Teniendo en cuenta su condición de romano, eligieron la forma más piadosa de ejecutarlo: Pablo fue decapitado con una espada, según la tradición. Esta es la razón por la que se le muestra con una espada en la mano derecha. En su mano izquierda sostiene sus epístolas del Nuevo Testamento. El siguiente icono representa a Juan . Tiene su propio evangelio en su mano izquierda. Cuenta la leyenda que Juan fue el único apóstol que no fue martirizado ya que murió tras una larga vida en Éfeso . Sin embargo, no pudo escapar de la persecución y tuvo que defender su fe ante Domiciano . El emperador le dijo que debía demostrar la fuerza de su Dios con hechos y no sólo con palabras. Juan pidió una copa de vino envenenado que bendijo y luego bebió; la fuerza de su fe lo protegió y permaneció ileso. El cáliz vacío sobre su evangelio es un símbolo de este milagro. Lucas evangelista aparece en la siguiente imagen. Como en los iconos de Marcos y Mateo, sostiene una pluma y su evangelio . El icono de Santiago el Viejo sigue la imagen de Lucas. Estaba pintado con un bastón de peregrino, sosteniendo un fardo y una carta de peregrinación en su mano derecha. Santiago era hermano de Juan y fue decapitado en Judea en el año 44 d.C. Sus reliquias fueron trasladadas a España, donde nació uno de los primeros lugares de peregrinación de Europa para venerarlo. El Camino de Santiago conduce hasta su santuario. El ícono de Simon es el siguiente en el nivel; predicó la Palabra en Egipto y fue martirizado en Armenia . Simón fue ejecutado con una sierra y está representado con el símbolo de su martirio. La última imagen del nivel de los Apóstoles representa a Felipe . Vivió y difundió las enseñanzas de Jesús en la Turquía actual y, según las tradiciones cristianas, fue crucificado cabeza abajo. Porta una Cruz Latina en conmemoración de su martirio. [61]
En el cuarto nivel del iconostasio están representados los profetas y patriarcas del Antiguo Testamento , de acuerdo con la estructura tradicional eslava. Tres de las doce figuras bíblicas en la fila son difíciles de identificar porque no tienen ningún emblema ni sus nombres pintados en el ícono. Sin embargo, la ubicación de los íconos está bastante estrictamente regulada, lo que determina a quién pueden representar los tres íconos. La primera pintura de la izquierda es uno de los tres íconos inciertos. Lo más probable es que represente a Daniel cuando era joven. Él sostiene una piedra en su mano como se describe en una de sus visiones en Daniel 2 . Pudo interpretar el sueño de Nabucodonosor , rey de Babilonia , profetizando la caída de los grandes imperios. En el sueño del rey, los imperios fuertes, simbolizados por una criatura aterradora, fueron aplastados por una roca. La siguiente imagen muestra a Zacarías , el undécimo de los Doce Profetas Menores , quien dirigió a su pueblo como sacerdote. Se le representa con vestimentas de sumo sacerdote sosteniendo una menorá de siete brazos . La imagen de Ezekiel es la tercera en el nivel. Señala con su mano derecha una "puerta cerrada", según una de sus profecías. [62] Los eruditos cristianos interpretaron esta narrativa más tarde como la referencia del Antiguo Testamento a la Encarnación, al nacimiento de Jesús. La puerta que sólo puede ser abierta por Dios significa María y el príncipe simboliza a Jesús. El siguiente icono representa a David , el segundo rey del Israel unido. Se le representa con el arpa que tocaba para expulsar al espíritu maligno que poseía al rey Saúl . A David le sigue Jacob , sosteniendo su escalera. Según el Antiguo Testamento, Jacob soñó con una escalera que llegaba al cielo y con ángeles subiendo y bajando por ella. En la teología cristiana, la escalera puede representar al mismo Jesús, salvando la brecha entre el Cielo y la Tierra. [63] El último profeta en el lado izquierdo de la grada es Moisés . Sostiene las Tablas de Piedra en las que están inscritos los Diez Mandamientos . Los pintores incluyeron dos rizos de cabello en forma de cuernos en la cabeza de Moisés, como en la conocida estatua de Miguel Ángel . [64]
Aarón , el hermano de Moisés, está en el primer icono del lado derecho del nivel. Representó las funciones sacerdotales de su tribu, convirtiéndose en el primer Sumo Sacerdote de los israelitas . En su mano derecha sostiene un báculo decorado con flores y en la izquierda un incensario . La siguiente imagen muestra a Gedeón , uno de los jueces de Israel, con un vellón. En el Antiguo Testamento, [65] un ángel se apareció a Gedeón y le dijo que salvaría a su tribu de los invasores madianitas . Gedeón pidió pruebas del mensaje de Dios; Puso un vellón de lana en el suelo y le pidió al Señor que mojara el vellón y mantuviera el suelo seco a la mañana siguiente, si quería obtener la victoria. A la mañana siguiente, el vellón estaba mojado y el suelo seco; Gedeón exigió una segunda prueba en la que el vellón debía permanecer seco mientras el rocío cubría el resto del suelo y esto también sucedió. Posteriormente esta narración fue entendida como una referencia al nacimiento de Jesús. En estas explicaciones el vellón representaba a María y el rocío representaba a Cristo. El rey Salomón está representado en el siguiente icono. Era hijo del rey David y sostiene una imagen que representa el Primer Templo de Jerusalén. El Antiguo Testamento le atribuye a Salomón su finalización. Otro icono no identificado se encuentra cerca del cuadro de Salomón. El anciano que alcanza el cielo es probablemente Jeremías , hijo de un terrateniente. En la Biblia, Jeremías fue elegido para profetizar la ira de Dios contra los israelitas que adoraban ídolos. Tenía que preparar a su pueblo para la caída de Jerusalén y para ser esclavizado. Conociendo el destino de su tribu, normalmente se le representa como un hombre viejo y desgastado que mira al cielo y reza por el perdón de Dios. El siguiente icono muestra una representación tradicional de Isaías , en la que un ángel le toca los labios. Según las tradiciones iconográficas el ángel llena de fuego los labios de Isaías para que predique sin miedo sus profecías. En otra interpretación el fuego hace referencia al Libro de Isaías , en el que menciona la ira ardiente de Dios. [66] El último ícono en el nivel de los Profetas representa a un joven con un turbante. Es el último icono incierto de la fila, que probablemente representa a Habacuc . Sostiene un paquete que contiene el guiso que tomó para Daniel cuando estaba en el foso de los leones con la ayuda de un ángel. [67]
Los niveles de Fiestas, Apóstoles y Profetas están divididos por dos iconos grandes en el medio. Uno de ellos es el Cristo en Majestad situado directamente encima de la Puerta Real. Al inicio de la última restauración, este icono se encontraba en bastante malas condiciones: la pintura al óleo se estaba despegando y estaba muy infestado de carcoma. El icono de Cristo en Majestad, como en el del Pantocrátor, es una representación tradicional de Jesús. Cristo está sentado en un trono como gobernante del mundo, vistiendo vestimentas episcopales. Con la mano derecha hace el gesto de enseñanza, y con la izquierda sostiene la Biblia, abierta por el Nuevo Testamento: "Venid, benditos de mi Padre, tomad como herencia el reino preparado para vosotros desde la creación del mundo". mundo" (Mateo 25:34). Según la Biblia estas son las palabras que Jesús dirá para aquellos que crean en él. Esta representación es más popular en el cristianismo occidental. La ortodoxia oriental utiliza tradicionalmente la composición llamada " Deesis " en los iconostasios. La Deesis ilustra al Cristo entronizado suplicado por María y Juan Bautista. La Resurrección de Jesús fue pintada en el icono sobre el Cristo en Majestad. Representa la escena de la apertura del santo sepulcro, del que asciende Jesús, con sus cinco llagas en las manos, los pies y el pecho. Cuatro soldados romanos, custodiando la entrada del sepulcro, presencian el milagro de la resurrección.
El iconostasio está rematado por los tres iconos de la escena del Calvario. En el centro, encima del Ojo de la Providencia , está el icono de Jesús crucificado. Los restauradores añadieron las letras JKZsK (abreviatura de Jesucristo, Rey de los Judíos, en húngaro : Jézus Krisztus a Zsidók Királya ) en el brazo superior del icono en forma de cruz durante las obras de renovación de la década de 1870. El objetivo principal de la última restauración fue restaurar en la medida de lo posible el iconostasio a su estado original. Como resultado, las letras se eliminaron en 2002. El gran icono de María está en el lado derecho de la cruz y San Juan Apóstol en el izquierdo. [68] [69]
Fuentes primarias
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