iQhiya es una red de jóvenes artistas negras con sede en Ciudad del Cabo y Johannesburgo , Sudáfrica . Se especializan en una amplia gama de disciplinas artísticas, entre ellas, el arte escénico, el vídeo, la fotografía, la escultura y otros medios. [1]
iQhiya es una palabra isiXhosa que designa la tela que las mujeres usan sobre sus cabezas para llevar recipientes con agua. Esto pretende representar un “poder inquebrantable” y un amor infinito por el colectivo. [2]
El colectivo estaba formado originalmente por Asemahle Ntlonti , Bronwyn Katz , Buhlebezwe Siwani , Bonolo Kavula, Charity Kelapile, Lungiswa Gqunta , Pinky Mayeng, Sethembile Msezane , Sisipho Ngodwana, Thandiwe Msebenzi y Thuli Gamedze. [3]
Asemahle Ntlonti nació en 1993 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo a principios de este año. Recibió el premio Hoosein Mohamed a la excelencia en 2015 y el premio Barbaro Fairhead a la responsabilidad social en 2014. Ntlonti fue finalista entre los diez mejores de Barclays L'Atelier en 2016 y participó en Infecting The City. En 2015 fue finalista de Sasol New Signatures. Es miembro de iQhiya, un colectivo de 11 mujeres negras con sede en Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Sudáfrica y Botsuana. Ntlonti realizó recientemente su primera exposición individual, Kukho Isililo Somntu, en Blank Projects, 2017. Sigue viviendo y trabajando en Ciudad del Cabo.
Kavula crea un nuevo personaje artístico en la pieza de video titulada Messy , que se presenta en la exposición The Main Complaint del Zeitz MOCAA. Su nombre es “Black Mona Lisa”. Es una artista de rap, pero prefiere llamarse a sí misma una artista visual de rap porque también es pintora. La obra es un video musical donde Black Mona Lisa hace su debut como solista y artista de rap. Su voz es valiente, sin complejos y muy sincera. “Black Mona Lisa” como personaje expresa su confianza no solo en su oficio como artista, sino también en divertirse mientras lo hace. Expresa su sexualidad femenina negra con libertad sabiendo que la están observando y escuchando.
Su pieza en video titulada You must be exhausted fue finalista en el concurso Sasol New Signatures Art Competition (2014). También ha formado parte de varias exposiciones colectivas, entre ellas Burr: Print and Purpose (Print Portfolio) y iQhiya Group Exhibition en AVA Gallery (Ciudad del Cabo: 2016); New Monuments en Commune 1 (Ciudad del Cabo: 2016); 3 881 days, blank lab and Furniture en Blank Projects (Ciudad del Cabo: 2015, 2016) y Sasol New Signatures en el Museo de Arte de Pretoria (Pretoria: 2011).
Kavula. ha sido galardonada con el premio Katherine Harries Print Cabinet Award 2014 en la Universidad de Ciudad del Cabo (Ciudad del Cabo, Sudáfrica) y sus obras forman parte de la colección del Comité de Obras de Arte también de la Universidad de Ciudad del Cabo.
El trabajo de Bonolo Kavula se presenta en la exposición Zeitz MOCAA, The Main Complaint (2018 – 2019).
La artista multidisciplinaria Bronwyn Katz se licenció en Bellas Artes en 2015 y recibió el Premio Simon Gerson por un conjunto de trabajos distintivos relacionados con la historia colectiva y la memoria vinculada a los espacios y objetos que los rodean. [4] Desde entonces, ha expuesto en todo el mundo, participando en muestras como Dak'Art (2016) en Senegal; Kunsthale Kade, Países Bajos (2017-2018), así como en el Palais de Tokyo en París (2018). A Silent Line, Lives Here (comisariada por Marie-Ann Yemsi ) es el resultado de una residencia de seis meses patrocinada por SAM Arts Project en el International des Arts de París y se exhibirá del 22 de junio al 9 de septiembre de 2018. Está representada por Blank Projects. [5]
Buhlebezwe Kamohelo Siwani es una artista visual que vive y trabaja en Ciudad del Cabo y se centra en la performance, la fotografía, la escultura y la instalación. Completó su licenciatura en Bellas Artes (con honores) en la Escuela de Artes Wits de Johannesburgo en 2011 y su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo en 2015. [6]
En cuanto a la temática, la obra de Siwani cuestiona el marco patriarcal del cuerpo y la experiencia de la mujer negra en el contexto sudafricano, junto con cuestiones de espiritualidad y religión, feminidad y colonialismo. Como sangoma iniciada , Siwani también ha utilizado su práctica artística para ahondar en temas religiosos y la relación a menudo desconcertante entre el cristianismo y la espiritualidad africana. [7]
Lungiswa Gqunta (n.1990) es una artista visual que trabaja en performance, grabado, escultura e instalación. Obtuvo su licenciatura en la Nelson Mandela Metropolitan University en 2012 y su MFA en la Michaelis School of Fine Arts en Ciudad del Cabo en 2017. Además de su práctica independiente, Gqunta es uno de los miembros fundadores de iQhiya, con quien participó recientemente en Documenta 14 y Glasgow International. Gqunta ha participado activamente en la escena de galerías sudafricanas y ha expuesto con Zeitz Museum of Contemporary African Art, la Johannesburg Art Gallery (JAG) y ha realizado dos exposiciones individuales, Qwitha (2018) y Qokobe (2016), con WHATIFTHEWORLD. Su trabajo forma parte de las colecciones públicas de la Nelson Mandela Metropolitan University, la Universidad de Ciudad del Cabo y Zeitz MOCAA. También ha participado recientemente en la Bienal Manifesta 12 y la 15ª Bienal de Estambul.
Pinky Mayeng (RSA, 1993) es una exalumna de la Escuela de Bellas Artes Michaelis. Su obra es personal pero a la vez observacional, y se utiliza a sí misma como herramienta para explorar o retratar cuestiones e ideas que la rodean. Son cosas que, en su opinión, se pasan por alto, pero que tienen un cierto papel en la identidad, ya sea la comprensión y exploración de su propia identidad o la navegación por la representación. Si bien trabaja predominantemente en los medios de la escultura, la pintura, la instalación y la fotografía, ahora se está aventurando en el grabado y el video para explorar cómo puede expresarse más a través de estos medios. También forma parte de iQhiya, un colectivo de once artistas negras con sede en Sudáfrica y Botsuana. A través de su participación en iQhiya, ha participado en una exposición colectiva en la AVA y ha actuado en la Documenta 14 en Atenas, Grecia y Kassel, Alemania.
Sethembile Msezane nació en 1991 en KwaZulu Natal, Sudáfrica. Vive y trabaja en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Obtuvo una maestría en Bellas Artes en 2017 de la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo, donde también completó su licenciatura en Bellas Artes en 2012. Mediante una práctica interdisciplinaria que abarca la performance, la fotografía, el cine, la escultura y el dibujo, Msezane crea obras imponentes cargadas de simbolismo espiritual y político. La artista explora cuestiones en torno a la espiritualidad, la conmemoración y los sistemas de conocimiento africanos. Procesa sus sueños como un medio a través de una lente de la pluralidad de la existencia a través del espacio y el tiempo, planteando preguntas sobre el recuerdo de la ascendencia. Parte de su trabajo ha examinado los procesos de creación de mitos que se utilizan para construir la historia, llamando la atención sobre la ausencia del cuerpo femenino negro tanto en las narrativas como en los espacios físicos de la conmemoración histórica.
Msezane es una de las 100 mujeres homenajeadas de OkayAfrica en 2018. Msezane fue oradora de TEDGlobal en Ausha, Tanzania (2017). Ganó el premio TAF & Sylt Emerging Artist Residency Award (TASA) (2016). Msezane es la primera ganadora del premio Rising Light en los premios Mbokodo (2016). Es finalista del Barclays L'Atelier Top 10 (2016). Ganó el premio Sasol New Signatures Merit Award (2015).
La obra de Msezane ha sido ampliamente expuesta en Sudáfrica y en el extranjero. Fue incluida en All Things Being Equal… , la exposición inaugural del Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo, y forma parte de la colección del museo, así como de la de la Galería Nacional Sudafricana Iziko en Ciudad del Cabo y de la Universidad de Sudáfrica (UNISA), en Johannesburgo. En 2015, durante las protestas del movimiento Rhodes Must Fall, presentó la performance Chapungu – The Day Rhodes Fell en el momento del retiro de la estatua de Cecil John Rhodes en la Universidad de Ciudad del Cabo.
Entre sus presentaciones individuales más recientes se incluyen Speaking Through Walls, Tyburn Gallery, Londres, Inglaterra (2019); All Things Being Equal… , Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2017) y Kwasuka Sukela , Gallery MoMo, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2017).
Entre sus exposiciones colectivas más recientes se incluyen Made Visible: Contemporary South African Fashion and Identity , Museo de Bellas Artes, Boston, Dancing on a Volcano , Festival de fotografía de Lagos, Lagos, Nigeria (2018), L'envol , La Maison Rouge, París, Francia (2018), Not a Single Story , Fundación NIROX, Sudáfrica, y Wanås Konst, Suecia (2018), Cape to Tehran, Galería MoMo, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2018); The Winter Sculpture Fair, Parque de esculturas de la Fundación Nirox, Johannesburgo, Sudáfrica (2017); Re[as]sisting Narratives , Framer Framed, Ámsterdam, Países Bajos (2016); Women's Work , Galería Nacional Sudafricana Iziko, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2016); ¡Baila, si quieres entrar a mi país! / Global Citizen , GoetheOnMain, Johannesburgo, Sudáfrica (2016) y iQhiya , The AVA Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2016).
En 2019, realizó Signal Her Return III en el New Art Exchange de Nottingham. En 2018, realizó una performance para el ICA Arts Live Festival en Ciudad del Cabo, además de actuar en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, como parte de la conferencia Changing Global Hierarchies of Value? Museums, artefactos, marcos y flujos , organizada en asociación con la Universidad de Copenhague. También actuó en dOCUMENTA 14 en 2017 tanto en Atenas, Grecia, como en Kassel, Alemania, como parte de iQhiya Collective. Ha participado en residencias que incluyen la Sylt Foundation Emerging Artist Residency, Sylt y Künstlerhäuser Worpswede, Alemania (2017), y la Situate Arts Lab Residency, Hobart, Australia (2016).
Sisipho Ngodwana nació en Ciudad del Cabo en 1993. Completó una licenciatura en Bellas Artes de la Michaelis School of Fine Art, UCT en 2015. En 2014 recibió el premio Hayden Lubisi y actualmente vive y trabaja en Ciudad del Cabo, como directora asociada en Stevenson Gallery, miembro de iQhiya y artista en ejercicio.
Nacida en 1991, Thandiwe Msebenzi es una artista fotográfica que utiliza sus imágenes como una forma de comunicar sus propias experiencias como mujer y conectarlas con conversaciones más amplias sobre cómo se trata a las mujeres. En 2014 se graduó de la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo . Creció en Nyanga , Ciudad del Cabo y se matriculó en 2010. Ese año fue seleccionada para participar en la Galería Nacional Iziko. En 2013 recibió un premio por la participación social en la fotografía por su trabajo de tercer año. En su cuarto año (2014), se convirtió en la destinataria del premio Tierney Photography Fellowship. [8]
Thulile Gamedze es una trabajadora cultural que vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y su práctica se desarrolla entre la escritura, la curaduría, la enseñanza y la producción artística. Thuli es miembro del colectivo artístico iQhiya.
iQhiya es un colectivo y red de arte. Se formó en junio de 2015 en Ciudad del Cabo como respuesta a la marginación de las voces de las jóvenes artistas negras, formando así un colectivo y una red que pueda amplificar sus voces. [9] Su objetivo es crear un espacio seguro donde las mujeres artistas puedan compartir sus conceptos e ideas, y formar una red de mujeres que puedan exhibir continuamente sus obras de arte como colectivo y apoyar las carreras individuales de cada una. Buscan cuestionar y transformar las líneas institucionales invisibles que consciente o inconscientemente continúan marginando las voces de las mujeres negras en el mundo del arte. [2]
El colectivo iQhiya se ha vinculado a la teoría feminista negra al reconocer al feminismo convencional como un movimiento que anteriormente tendía a excluir las obras de mujeres negras. Al mismo tiempo, algunos miembros de iQhiya hablan del feminismo negro y de la importancia de narrar historias de mujeres negras. [2]