El yarn bombing (o yarnbombing ) es un tipo de grafiti o arte callejero que emplea coloridos despliegues de hilo o fibra de punto o crochet en lugar de pintura o tiza. También se lo denomina wool bombing , yarn storming , guerrilla knitting , kniffiti , urban knitting o graffiti knitting .
Mientras que otras formas de graffiti pueden ser expresivas , decorativas , territoriales , de comentario sociopolítico , publicitarias o vandálicas , el yarn bombing inicialmente se trataba casi exclusivamente de recuperar y personalizar lugares públicos estériles o fríos. [1] Desde entonces se ha desarrollado con grupos de graffiti knitting y crocheting en todo el mundo, cada uno con sus propias agendas y proyectos públicos de graffiti knitting en marcha. [2]
Según Manuela Farinosi y Leopoldina Fortunati, el yarn bombing se ha convertido en sinónimo del actual movimiento feminista debido en parte a la recuperación de las artes tradicionalmente femeninas del tejido y/o el crochet para participar en la escena del grafiti tradicionalmente masculina y dominada por los hombres. [3] Las mujeres y niñas que conforman la subcultura del yarn bombing son diversas en cuanto a raza, edad, sexualidad, clase, etc., y crean espacio para ellas mismas y su arte en todas partes, desde los campus universitarios hasta los parques públicos. Esta creación y preservación del espacio es lo que motiva a algunas de las participantes, algunas de las cuales nunca antes habían podido acceder a un espacio de arte político. En su artículo sobre el yarn bombing, Joanna Mann explica el equilibrio entre el arte y la política: "El yarn bombing, sostengo, hace más que feminizar la ciudad, ya que la extravagancia con la que está imbuido tiene la capacidad de aumentar nuestra atención a los mundos habituales en una serie de gestos micropolíticos". [4] McGovern considera que el yarn bombing también puede utilizarse para contradecir la idea de la mujer como ama de casa al llevar ese arte tradicionalmente femenino al espacio público. [5]
Se cree que la práctica se originó en los EE. UU. cuando los tejedores de Texas intentaban encontrar una forma creativa de utilizar sus proyectos de tejido sobrantes e inacabados, pero desde entonces se ha extendido por todo el mundo. [6] [1] [7]
El inicio de este movimiento se ha atribuido a Magda Sayeg , de Houston, quien dice que tuvo la idea por primera vez en 2005 cuando cubrió la manija de la puerta de su boutique con una funda hecha a medida. [8]
En la década de 1990, el artista de Houston Bill Davenport creó y exhibió objetos cubiertos de crochet en Houston, y el periódico Houston Press afirmó que "se podría decir que Bill Davenport es el gran hombre de la escultura tejida a crochet en Houston". [9] La artista Shanon Schollian tejía fundas para tocones en 2002 para zonas de tala rasa en Oregón. [10] El Knit Knot Tree de las Jafagirls [11] en Yellow Springs, Ohio , ganó atención internacional en 2008.
El movimiento pasó de los simples "cozies" a la innovación de la "historia cosida". El concepto se ha atribuido a Lauren O'Farrell [12] (que crea su arte callejero bajo el nombre de tejido de graffiti Deadly Knitshade), de Londres, Reino Unido, quien fundó el primer colectivo de tejido de graffiti de la ciudad Knit the City . El "concepto de la historia cosida" utiliza criaturas, personajes y elementos amigurumi hechos a mano para contar una narrativa o mostrar un tema. Esto se registró por primera vez con la instalación "Web of Woe" [13] del colectivo Knit the City en agosto de 2009.
El colectivo Knit the City también fue el primero en utilizar el término yarnstorming de O'Farrell para describir su tejido de graffiti, como una alternativa al término más popular yarnbombing . [14] [15]
La popularidad del Yarnbombing se ha extendido por todo el mundo. En Oklahoma City, la tienda Collected Thread realizó un bombardeo de hilos en el distrito Plaza de la ciudad el 9 de septiembre de 2011 para celebrar su tercer aniversario como tienda en funcionamiento. [16] y en Australia, un grupo llamado Twilight Taggers se refiere a sí mismos como "artistas de la fibra". [17] Joann Matvichuk de Lethbridge, Alberta, fundó el Día Internacional del Yarnbombing, que se celebró por primera vez el 11 de junio de 2011. [18]
Aunque las instalaciones de Yarnbomber suelen encontrarse en áreas urbanas , Stephen Duneier , también conocido como Yarnbomber, fue el primero en introducirlo en la naturaleza con numerosos proyectos permitidos en el Bosque Nacional Los Padres a partir de 2012. [19]
Las Craft Club Yarnbombers (Emma Curley, Helen Thomas, Gabby Atkins, Claire Whitehead y Rebecca Burton) en Essex se convirtieron en poseedoras del récord mundial Guinness en 2014 por la exhibición más grande de esculturas tejidas a crochet, cuando hicieron yarnbombing en un hospicio infantil con 13.388 artículos tejidos a crochet. [20] (El récord ha sido batido desde entonces, en 2018 por un grupo de crochet feminista con sede en la India. [21] ) Ese diciembre, trajeron el yarnbombing a su comunidad con sus yarnbombs de buzón. [22]
Yarn Bombing Los Angeles (YBLA) es un colectivo de yarn bombing ubicado en Los Ángeles, California. El colectivo se describe a sí mismo como un grupo de tejedoras guerrilleras que han estado colaborando desde 2010. Celebran reuniones mensuales para desarrollar planes para eventos, compartir técnicas, desarrollar su comunidad colectiva, etc. Actualmente tienen más de 10 proyectos en progreso en Los Ángeles y comunidades cercanas. [23]
En Inverclyde , las cubiertas de bolardos de "The Wee Crafty Yarnbombers" en 2019 fueron seguidas por el yarnbombing de buzón de FiddlieDee Crafts [24] en la temporada festiva de 2020. [25]
En febrero de 2024, activistas en Montrose , Texas, protestaron contra los planes de la ciudad de eliminar los robles maduros que bordean Montrose Boulevard envolviendo los árboles con grafitis hechos con hilo de punto y crochet. [26]
Aunque las instalaciones de estambre (llamadas yarn bombs o yarnstorms ) pueden durar años, se consideran no permanentes y, a diferencia de otras formas de grafiti , se pueden eliminar fácilmente si es necesario. No obstante, la práctica sigue siendo técnicamente ilegal en algunas jurisdicciones, aunque no suele perseguirse con firmeza. [6] Alyce McGovern destaca que una posible razón para esto es que el yarn bombing suele ser realizado por mujeres blancas de clase media y se considera una diversión inofensiva; se considera más arte callejero y menos grafiti (que se aplica de forma mucho más estricta). [27]
El bombardeo de hilo ha sido objeto de cierto escrutinio por el posible impacto ambiental negativo que puede tener el hilo cuando se coloca sobre la vida vegetal. El hilo puede restringir la producción de savia en los árboles y restringir el crecimiento. [28] El material tejido requiere ser retirado y limpiado; si se deja atrás, las instalaciones se empapan y las fibras sintéticas ensucian el medio ambiente. [ cita requerida ]
La artista callejera Olek (Agata Oleksiak) ha lanzado yarn bombs a iconos de la ciudad de Nueva York como el toro de Wall Street y el cubo de Astor Place . [29] Se enfrentaron a problemas legales después de que su instalación no autorizada en un museo submarino supuestamente dañara la vida marina, la misma causa por la que estaban tratando de crear conciencia. [30] Olek también hace declaraciones públicas con su trabajo, como cubrir con mantas un refugio para mujeres sin hogar en Delhi en 2015 [31] o instalar una acogedora submarina en el Museo Subacuático de Cancún. [30]
Al manifestarse en triciclos bombardeados con estambre, la Knit Your Revolt Tricycle Gang de Queensland protesta contra las leyes "anti-motociclistas" que ilegalizan las bandas de motociclistas. [32]
Las campañas publicitarias han sacado provecho de la tendencia del yarnbombing: Toyota encargó a Knit the City la creación de una instalación en Londres en 2013. [33] Londres Kaye crea graffitis yarnbomb y, además de sus instalaciones artísticas, crea yarnbombs publicitarios para marcas como Valentino y Miller Lite . [34] [29] Kaye ha recibido críticas por sus instalaciones cuando se cuelgan en público sin autorización, y una instalación en Bushwick llamada "Moonshine Kingdom" fue recibida con argumentos de que el graffiti en aerosol se procesa como ilícito, mientras que el graffiti de hilo blanco de moda no está criminalizado. [35] La protesta pública por la instalación etiquetó este tipo de graffiti como un símbolo de gentrificación, [35] aunque un artículo de The New York Times afirma que hay un doble rasero en la crítica del yarnbombing, y que el trabajo de las mujeres se considera "cursi" e inherentemente menos valioso. [34]
La mayor exhibición de esculturas de crochet consta de 13.388 esculturas tejidas a crochet y fue lograda por The Craft Club (UK) en Thundersley, Essex, Reino Unido, el 24 de agosto de 2014.
