Sion Sono (園 子温, Sono Shion , nacido el 18 de diciembre de 1961) es un cineasta, autor y poeta japonés. Más conocido en el circuito de festivales por la película Love Exposure (2008), ha sido llamado "el cineasta más subversivo que trabaja en el cine japonés actual", [1] un " cineasta estajanovista " [2] [3] con una carrera " idiosincrásica ". [4]
Sion Sono nació en la prefectura de Aichi en 1961. Como mencionó en muchas entrevistas, a la edad de 17 años se escapó de casa y vagó por las calles al borde de la inanición. [5] [6] En su primera noche en Tokio, conoció a una mujer que atrajo a Sono a una habitación de hotel donde se puso un cuchillo en la garganta y amenazó con suicidarse si no la ayudaba a conocer a sus padres haciéndose pasar por su marido. Sono no sólo aceptó, sino que pasó varias semanas con su familia en el campo, pero al final la mujer lo dejó ir y le dio una pequeña cantidad de dinero. Pronto, empezó a morir de hambre de nuevo. Entonces conoció a un sacerdote de la Iglesia de la Unificación y aceptó unirse a su culto porque el sacerdote le prometió a Sono comida y refugio. Sono pasó algún tiempo en el culto, pero le pareció extremadamente divertido cómo el sacerdote principal afirmaba ser Dios. Pronto, Sono huyó. Aunque el culto no era tan poderoso como lo es hoy en día, prohibía estrictamente a sus miembros volver a la vida normal y no era fácil escapar de él. Los cultistas rastrearon y siguieron al fugitivo. Cuando Sono regresó a casa, encontró una carta del culto en su mesa. Para salvarse del culto, Sono decidió unirse al grupo terrorista que protestaba contra la expansión del Aeropuerto Internacional de Narita . Casi todos los días sus protestas se convirtieron en peleas con la policía antidisturbios, por lo que estaban felices de recibir a un soldado joven y fuerte más. Finalmente, Sono logró abandonar el grupo terrorista y los miembros del culto nunca volvieron a aparecer. [7] [8]
Al regresar a casa, Sono ingresó en la Universidad de Hosei . Durante sus años de estudiante se probó como poeta e incluso fue publicado en las revistas Eureka y The Modern Poem Book . Luego también comenzó a dar sus primeros pasos en la dirección cinematográfica, realizando una serie de cortometrajes en Super 8. [ 7] [8]
En 1985, el cortometraje de Sono Ore wa Sono Sion da!! , en el que se presentaba como un poeta punk, [9] fue seleccionado para el Festival de Cine de Pia . Dos años después, en 1987, Sono ganó el Gran Premio PFF con su película Otoko no Hanamichi ( El camino de las flores de un hombre ). La beca PFF la gastó en crear la siguiente película, su primer largometraje en 16 mm Bicycle Sighs ( Jitensha Toiki ), una historia sobre el paso de la infancia a la adultez sobre dos fracasados en el Japón perfeccionista. Sono coescribió, dirigió y protagonizó la película. [10] [11]
En 1990, Sono se mudó a San Francisco y fue admitido en la Universidad de California, Berkeley ; sin embargo, nunca asistió a clases ni aprendió inglés, sino que pasó su tiempo viendo películas de serie B y películas porno. [12] Pronto abandonó sus estudios y se mudó a San Francisco, en sus propias palabras, "para estudiar cine". Como explicó en entrevistas, quería "limpiar su cabeza del cine clásico". A su regreso a Japón, se aventuró en la creación de cine de arte no convencional, "entretenimiento oscuro". [13] [12] [1]
En Japón, escribió y dirigió su segundo largometraje, The Room ( Heya ) (1992), una extraña historia sobre un asesino en serie que busca una habitación en un sombrío y condenado distrito de Tokio. Participó en el Festival de Cine de Sundance . [14] The Room también estuvo de gira en 49 festivales en todo el mundo, incluido el Festival de Cine de Berlín y el Festival de Cine de Róterdam . [15]
Entre 1993 y 1995, el proyecto principal de Sono fue un grupo artístico llamado Tokyo GAGAGA . [16] Armados únicamente con sus ideas creativas y su arte, los miembros del grupo «lideraron una guerra de guerrillas contra la normalización de la soledad en la vida cotidiana». Se apoderaron de las calles más concurridas de Tokio y las llenaron de instalaciones y pancartas. [17] [18]
En los años siguientes, Sono dirigió obras como el drama I Am Keiko (1997), [19] el falso documental Utsushimi (2000) y la película rosa Teachers of Sexual Play: Modelling Vessels with the Female Body (2000). [20] También en 2000, Sono lanzó un cortometraje experimental 0cm4 , que reflexiona sobre el daltonismo y la epistemología. [21]
En 2001, Sono escribió y dirigió la película de terror Suicide Club , su largometraje revelación, que sigue una serie de suicidios en masa interconectados . La película tuvo mucho éxito, ganando considerable notoriedad en los festivales de cine (incluyendo el premio a la "Película más innovadora" en el Festival de Cine Fantasia de 2003 ), y desarrollando un importante culto de seguidores a lo largo de los años, incluso generando una adaptación al manga , así como una novela complementaria escrita por el propio Sono. En 2005, Sono lanzó Noriko's Dinner Table , una precuela de Suicide Club , que también recibió elogios. La película recibió una mención especial en el 40º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [22]
En 2005, Sono también estrenó otras tres películas: Into a Dream ( Yume no Naka e ), una historia de mayoría de edad sobre la vida de un miembro de un grupo de teatro, Hazard , una película policial filmada en la ciudad de Nueva York (que se estrenó ampliamente en 2006) y Strange Circus , donde Sono trabajó no solo como director y escritor, sino también como compositor y director de fotografía. En 2006, escribió y dirigió la película dramática Balloon Club, Afterwards . En 2007, escribió y dirigió la película de terror Exte: Hair Extensions . [23]
En 2008, Sono dirigió y escribió la película épica Love Exposure , de 237 minutos de duración , que se considera ampliamente su trabajo más aclamado y popular hasta la fecha. La película ganó el Premio de Cine Caligari y el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Berlín , así como el premio a la Mejor Película Asiática en el Festival de Cine Fantasia . Casi una década después, Sono lanzaría una versión extendida en miniserie de la película titulada Love Exposure: The TV-Show . Love Exposure fue la primera película de la trilogía temática "Hate" de Sono. En 2009, Sono dirigió los dramas Be Sure to Share y Make The Last Wish . [24] [25] [26]
Love Exposure fue seguida por la segunda y tercera entregas, Cold Fish , estrenada en 2010, y Guilty of Romance , estrenada en 2011; ambas fueron aclamadas y le valieron los premios al Mejor Director en el Festival de Cine de Yokohama y los Premios de Cine Hochi . [27] [28] En 2011, Sono fue reconocido en los Estados Unidos con su trabajo destacado en la serie de cine Sion Sono: The New Poet presentada en el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York. [29] [30]
En 2011 y 2012 respectivamente, Sono lanzó dos películas dramáticas inspiradas en el desastre nuclear de Fukushima de 2011 y el terremoto de Tohoku : Himizu [31] y The Land of Hope . Las películas fueron elogiadas por su simplicidad y seriedad en comparación con otras obras de Sono, y Himizu ganó el Premio Marcello Mastroianni en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . En 2012, Sono editó y lanzó la película BAD FILM utilizando material de archivo de la producción de una película underground masiva inédita que filmó en 1995 protagonizada por el colectivo de performance Tokyo GAGAGA. [17] [16] [18]
En 2013, dirigió el drama de acción Why Don't You Play in Hell?, que fue un éxito internacional, ganando el People's Choice Award en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 , y siendo distribuido por la compañía estadounidense Drafthouse Films . [32] [33] En 2014, dirigió Tokyo Tribe , una adaptación musical de hip-hop del manga del mismo nombre . [34]
En 2015, se estrenaron cinco películas dirigidas por Sono: Shinjuku Swan , una película de acción yakuza, Love & Peace , un drama de fantasía tokusatsu , [35] Tag , una película de acción y terror que fue nombrada Mejor Película del año en el Festival de Cine Fantasia , [36] y el Fancine Málaga , The Virgin Psychics , una adaptación de la serie de manga de comedia de ciencia ficción All Esper Dayo! de Kiminori Wakasugi, y The Whispering Star , una película de ciencia ficción que ganó el Premio NETPAC en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. [ 37]
En 2016, Sono fue uno de los directores elegidos por Nikkatsu para su proyecto Roman Porno Reboot, que pidió a cinco cineastas japoneses que hicieran una película que cumpliera con las mismas reglas que las populares películas de pornografía suave del estudio estrenadas en la década de 1970. La película de Sono, la surrealista Antiporno , fue elogiada por su exploración de la sexualidad femenina y sus contemplaciones sobre temas como la libertad y la adicción, el patriarcado y la cosificación sexual . [38] [39]
En 2017, Sono dirigió una secuela de Shinjuku Swan , Shinjuku Swan II . Ese mismo año, escribió y dirigió una miniserie de terror de 9 partes titulada Tokyo Vampire Hotel , que fue producida y lanzada en streaming por Amazon . Se mostró un corte especial de largometraje del programa de 2 horas y 22 minutos en varios festivales. También hizo un cameo en el cortometraje Ami.exe de Meisekimu Genshi . [40]
En 2018, se anunció que Sono estaba trabajando en su primera producción en el extranjero y su debut en idioma inglés, una película titulada Prisoners of the Ghostland , protagonizada por Nicolas Cage , que Cage describió como "la película más salvaje que he hecho". [41] En 2019, Sono fue hospitalizado y se sometió a una cirugía de emergencia luego de un ataque cardíaco, lo que detuvo temporalmente la preproducción de la película. [42] [43]
En 2019, Netflix lanzó The Forest of Love , una película policial escrita, dirigida y coeditada por Sono, inspirada en los asesinatos del asesino en serie japonés Futoshi Matsunaga . También se lanzó una versión extendida y en miniserie de la película, titulada The Forest of Love: Deep Cut . En 2020, Sono escribió, dirigió y editó la película Red Post on Escher Street , que siguió los esfuerzos de un director de cine por completar una película, y ganó el premio People's Choice Award en el Festival de Nuevo Cine de Montreal. [44] [45]
Sono coescribió la película de 2022 Moshikashite, Hyūhyū , acreditada bajo el seudónimo de "Takayuki Yamamoto" para ocultar su participación. [46]
Sono tiene créditos de director y escritor de dos episodios y actuó en un episodio de la miniserie de televisión de comedia de 2006 Jikō Keisatsu ( Prescription Police ) y escribió un episodio de la serie de 2007 Kaette Kita Jikō keisatsu ( Before Prescription Police ). Dirigió, escribió y actuó en un episodio de la serie de 2013 Minna! ESPer Dayo! y dirigió su continuación especial de televisión de 2015 All Esper Dayo! SP . Sono dirigió y escribió la miniserie original de Amazon de 2017 Tokyo Vampire Hotel .
En The Hollywood Reporter , Clarence Tsui escribe que Sono se ha "establecido como uno de los artistas más idiosincrásicos de su generación". [1] A menudo considerado un provocador, Mike Hale de The New York Times sostiene que es "el director más reconocible, si no el más universalmente celebrado, en Japón", lo que el propio Sono explica al afirmar (en palabras de Hale) que los críticos japoneses generalmente "reservan su aprobación para el trabajo que no 'avergüenza' a la nación". El director ha dicho: "Creo que una audiencia internacional entiende más mi trabajo". [47] Sono es considerado un autor , [48] con su estilo caracterizado por características como violencia grotesca, erotismo extremo, referencias filosóficas, imágenes surrealistas y narrativas complejas. La representación de las mujeres por parte de Sono ha sido un tema de discusión, con algunos considerando sus obras misóginas y otros afirmando que son feministas . [49] Los temas comunes en sus obras incluyen el sexo, el cine, el cinismo y la sociedad japonesa moderna. La obra de Sono ha sido descrita a menudo como perteneciente al género ero guro nansensu o inspirada por él . [50]
El 4 de abril de 2022, la revista femenina Shūkan Josei informó sobre acusaciones de dos actrices y rumores dentro de la industria cinematográfica japonesa de que Sono ha acosado sexualmente y ha hecho avances no deseados hacia actrices durante años.
Sono publicó un comunicado en su sitio web pidiendo disculpas a todos los que pudo haber molestado y admitiendo su "falta de consideración y respeto por los demás" como cineasta, pero negó muchas de las acusaciones y dijo que se defendería en los tribunales. [51] El 18 de mayo de 2022, Sono demandó al editor de Shūkan Josei por daños y perjuicios. [52]
Sono Sion y Shūkan Josei llegaron a un acuerdo el 1 de febrero de 2024, en el que Shuukan Josei acordó eliminar dos artículos de abril de 2022 que originalmente contenían las acusaciones. [53]
Sono recibió los siguientes premios por sus películas:
Sono también recibió las siguientes nominaciones por sus películas:
La filmografía de Sion Sono incluye: [57]
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