Hiplet (pronunciado /hɪp.ˈleɪ/ ) es un estilo de baile recientemente reconocido que fusiona el ballet con el hip hop . El término fue acuñado por primera vez en 2009, [1] pero en mayo de 2016, los bailarines del Chicago Multi-Cultural Dance Center (CMDC) que realizaban hiplet ganaron una gran popularidad después de que un video de los bailarines alcanzara miles de vistas en Instagram . [2] Posteriormente, ABC News invitó a los bailarines a actuar en una transmisión televisada. [2] La creación de este género se atribuye a Homer Hans Bryant del CMDC. [1] [3] El CMDC es actualmente el único estudio en el mundo que capacita a bailarines en hiplet. [4]
El hiplet se destaca por su combinación de movimientos de estilo ballet, que es etnográficamente eurocéntrico y principalmente blanco, y hip-hop, que tiene sus raíces y ha crecido a partir de la danza africana y la rica cultura urbana de las comunidades de color. Con sus fuertes raíces en el movimiento tradicional, los bailarines se entrenan para avanzar hasta la punta a través de años de práctica. [1] El ballet es el núcleo del hiplet, y es imperativo tener fuertes habilidades técnicas para poder practicar hiplet de manera segura. [1] Los bailarines suelen usar atuendos de ballet tradicionales, que incluyen moños, leotardos y mallas. [4] Cabe destacar que muchos usan mallas y zapatillas de punta teñidas para combinar con el color de su piel. [4] La danza se asemeja al ballet tradicional mezclado con ángulos más agudos y movimientos menos restringidos. [4]
Los orígenes de Hiplet se remontan al "Rap Ballet" de Homer Hans Bryant de 1992, [1] pero los precedentes de fusiones de danza similares se remontan a mucho antes de la década de 1990.
“Breaking, Ballet, and the Representation of Race and Gender”, de Hip Hop on Film , ofrece información sobre múltiples estilos de danza en un contexto cultural y de performance. [5] Esta pieza ofrece ejemplos anteriores de artistas que intentaron nuevos tipos de movimiento al enfrentarse a historias racializadas y de género de diferentes estilos de danza, que se remontan a mediados del siglo XX y sentaron un precedente para la formación del hiplet. [5]
Esta fusión también tiene una fuerte historia en el mundo de la danza y se basa en muchos esfuerzos previos para combinar diferentes estilos. Homer está ayudando a los bailarines negros a expresar una forma de arte más contemporánea y culturalmente reflexiva que exprese quiénes son y de dónde vienen. [1] Esto brinda a los bailarines jóvenes, predominantemente negros, de color la oportunidad de entrenarse en un arte que todavía los excluye en gran medida. [1]
Hiplet es un ejemplo de performance como consumo mediático, con su camino desde Instagram a la televisión y, más recientemente, a TEDx . [4] Los bailarines fueron invitados a actuar en Good Morning America [1] tras su notoriedad en Internet.
El análisis de los medios que dieron notoriedad al hiplet revela tensiones en la danza entre la performance y el archivo, y cómo la danza se resiste a ser documentada debido a su naturaleza temporal. [6] Los medios digitales y las grabaciones presentan una forma revolucionaria de preservar la historia de la danza y participar en una cultura mediática participativa. Se expresan los obstáculos del acceso generalizado a los materiales de danza; ver una actuación en vivo y ver una grabación son experiencias muy diferentes. El archivo digital de la danza interactúa con el contexto cultural de sus orígenes y su visualización, lo que brinda espacio para nuevas interpretaciones de la obra. La digitalización es un medio de creación, dividido entre recordar un original y existir de forma independiente. [6]
El archivado es uno de los cinco usos principales identificados de Instagram, donde hiplet ganó notoriedad por primera vez. [7] También funciona bajo varias otras categorías de Instagram, incluidas la autoexpresión, la interacción social y el escapismo. [7]