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Moda heavy metal

Judas Priest , con su típico atuendo de heavy metal, actuando en los VH1 Rock Honors el 25 de mayo de 2006.

La moda heavy metal es el estilo de vestir, modificación corporal , maquillaje , peinado, etc., adoptado por los fanáticos del heavy metal o, como se les suele llamar, metaleros o headbangers. Si bien el estilo ha cambiado desde la década de 1970 hasta la de 2020, ciertos elementos clave se han mantenido constantes, como la ropa negra, el cabello largo y las chaquetas de cuero . En la década de 1980, algunas bandas comenzaron a usar licra . Otras prendas incluyen chalecos o chaquetas de mezclilla o cuero con parches y logotipos de bandas, camisetas con nombres de bandas y muñequeras con púas. También puede incluir subgéneros más pesados ​​del metal: cinturones de balas, máscaras de gas y equipo de guerra.

Orígenes

La vestimenta asociada con el heavy metal tiene sus raíces en las subculturas de los motociclistas , [1] los rockeros y el cuero . La moda del heavy metal incluye elementos como chaquetas de cuero, botas de combate, cinturones con tachuelas, zapatillas de baloncesto de caña alta (más comunes entre los fanáticos del thrash metal de la vieja escuela), jeans azules o negros, pantalones y shorts de camuflaje y chaquetas de mezclilla o chalecos kutte , a menudo adornados con insignias, pins y parches. Al igual que con los motociclistas, existe una fascinación por la imaginería germánica y alemana, como la Cruz de Hierro . [2] [3]

Los distintos aspectos de la moda del heavy metal pueden atribuirse a varias bandas, pero la banda que se lleva el mayor crédito por revolucionar el look fue Judas Priest , principalmente con su cantante, Rob Halford . [1] Halford usó un traje de cuero en el escenario ya en 1978 para coincidir con la promoción del álbum Killing Machine ( Hell Bent for Leather in the USA). En una entrevista de 1998, Halford describió la subcultura del cuero como la inspiración para este look. [4] Halford puede haber sido el que popularizó el cuero, pero KK Downing quería un look que se adaptara a la música que estaban creando. Downing comenzó a usar trajes de cuero tachonado en el escenario. Pronto, el resto de la banda lo siguió. Un ejemplo de esto se puede ver en las grabaciones de conciertos en vivo de 1978. Downing es el único en el escenario que aparece con una chaqueta de cuero tachonada negra. [ cita requerida ]

No pasó mucho tiempo antes de que otras bandas se apropiaran del aspecto de cuero ; el cantante original de Iron Maiden , Paul Di'Anno , comenzó a usar chaquetas de cuero y brazaletes con tachuelas, [5] [6] Motörhead innovó con cinturones de bala y Saxon introdujo el spandex . Esta moda fue particularmente popular entre los seguidores del movimiento New wave of British heavy metal (NWOBHM) a principios de la década de 1980 y provocó un resurgimiento del metal en esta era.

El aspecto del cuero tachonado se extendió en variaciones posteriores, al uso de botas de combate, cinturones y brazaletes tachonados, cinturones de balas, guanteletes con púas, etc. La bragueta, sin embargo, parece haber sido menos popular entre el público en general. [ cita requerida ]

Otras influencias

El estilo y la vestimenta del metal han absorbido elementos de influencias tan diversas como las influencias musicales de las que ha tomado prestado el género. Es a partir de esta vinculación de diferentes subestilos de vestimenta e influencias musicales que a veces se puede determinar el gusto musical específico de una persona simplemente por su apariencia general. Sin embargo, estas señales no son reglas fijas en la mayoría de los casos. Esta incertidumbre es lo que hace que el primer aspecto clave de la identidad de los metaleros que se muestra a continuación sea tan importante.

Las "bandas" con púas o guanteletes son un elemento común entre los fanáticos.

Algunas de las influencias de la vestimenta militar moderna y la Guerra de Vietnam se pueden ver en los fanáticos y las bandas de thrash metal , con los miembros de las bandas de thrash metal de la década de 1980 como Metallica , Destruction y Megadeth usando cinturones de balas alrededor de sus cinturas en el escenario. [7] [8] (Es probable que las bandas de thrash metal hayan tenido la idea de usar cinturones de balas de bandas de NWOBHM como Motörhead , que han incorporado el cinturón de balas como parte de su estética desde sus inicios, ya que muchas bandas de thrash metal en la década de 1980 fueron influenciadas por Motörhead). Este estilo a menudo se conecta con el punk-metal y la antimoda, como algo similar a la escena hardcore punk, ya que el estilo mencionado refleja actitudes similares. El ex vocalista de la banda alemana de Heavy Metal Accept, Udo Dirkschneider, también contribuyó a la vestimenta militar al usar pantalones militares a partir de 1982, siendo considerado como el primer músico de Heavy Metal en usarlos. [ cita requerida ]

Los fans del glam metal suelen tener el pelo largo o muy largo, cardado, y visten pantalones de licra y/o chaquetas de cuero. [ cita requerida ] También pueden usar (aunque no necesariamente) algo de maquillaje (labiales, sombras de ojos, cremas tonales, etc.). Las bandas que tocan en el género glam metal pueden tener instrumentos con colores y atributos extravagantes, como guitarras con colores rosa, violeta, dálmata o rosa rosa; soportes de micrófono con (a menudo) un pañuelo de leopardo o de seda (puede haber algunos atributos diferentes unidos al soporte del micrófono, pero en su mayoría solo se han visto pañuelos de color leopardo); baterías con algún diseño artístico (este tipo de batería también se ve en otros géneros de metal, no solo en el glam metal). [ cita requerida ]

Las imágenes y los valores de la cultura histórica celta , sajona , vikinga y caballeresca se reflejan en gran medida en la música metal, por bandas como Blind Guardian , y tienen su impacto en la moda cotidiana y especialmente en el equipamiento escénico de los artistas del metal. La independencia, la masculinidad y el honor del espíritu guerrero son extremadamente populares entre los metaleros , al igual que el rechazo de la cultura consumista y metrosexual percibida en la actualidad . Los fanáticos del folk metal , el vikingo metal , el black metal y el power metal a menudo se dejan crecer el cabello largo y grueso y las barbas que recuerdan a un vikingo , sajón o celta estereotipado , y usan colgantes del martillo de Thor y otros símbolos paganos . En el escenario, en sesiones de fotos y en videos musicales, es muy común que bandas de estos géneros como Turisas y Moonsorrow usen cotas de malla , pieles de animales, pinturas de guerra (como el pastel ) y otros equipos de batalla con temática de la Edad Oscura . [ cita requerida ]

La pintura de cadáver es otro estilo de maquillaje en blanco y negro, utilizado principalmente por bandas de black metal para insinuar que uno parece estar muerto o no pertenece a este mundo. A menudo se compone de una capa blanca que cubre el rostro de una persona con detalles negros encima, a menudo en forma de cruces o alrededor de los ojos. Bandas como Cradle of Filth y Kiss han declarado que esto nació como un homenaje a las primeras películas de terror mudas en blanco y negro. Los fanáticos del black metal también lucen perillas, atuendos completamente negros, chaquetas de cuero (a veces con parches de bandas en blanco y negro cosidos), púas, joyas, piercings faciales y botas. [ cita requerida ]

Los fanáticos del power metal y los músicos como Rhapsody of Fire suelen usar atuendos que recuerdan al Renacimiento y la Edad Media, incluidos pantalones ajustados de cuero negro o marrón y camisas de mangas anchas y sin botones de varios colores. Las imágenes de bardos y trovadores , así como de caballeros, son una parte popular de la moda del power metal . [ cita requerida ]

Algunas bandas y fanáticos del stoner metal han incorporado looks "retro": jeans acampanados o de corte acampanado, cintas para la cabeza y camisetas teñidas u otras camisetas coloridas inspiradas en el rock psicodélico de los años 1960 y 1970, así como en la cultura del cannabis . [ cita requerida ]

La moda del nu metal incluye pantalones holgados o shorts cargo (tomando prestado de la cultura hip hop ), pelo puntiagudo o rastas y una gran cantidad de accesorios. [ cita requerida ]

También es notable que el traje de negocios oscuro ahora se relaciona con algunas bandas de metal, más a menudo actos de doom, gótico o stoner. Bandas como Akercocke (aunque la banda es death metal), The Vision Bleak, Lacrimosa, Motionless In White , Fleshgod Apocalypse (aunque la banda es death metal), Northern Kings (aunque la banda es metal sinfónico ) son conocidas por el uso de ropa formal en videos musicales y presentaciones en el escenario, a veces seguidas por fanáticos. [ cita requerida ]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Weinstein, Deena (5 de agosto de 2009). Heavy Metal: la música y su cultura. Da Capo Press. ISBN 9780786751037. Recuperado el 18 de marzo de 2018 – vía Google Books.
  2. ^ Arts, American Institute of Graphic (18 de marzo de 1997). Cultura del diseño: una antología de escritos del AIGA Journal of Graphic Design. Allworth Press. ISBN 9781880559710. Recuperado el 18 de marzo de 2018 – vía Google Books.
  3. ^ Shuker, Roy (18 de marzo de 2018). Música popular: conceptos clave. Psychology Press. ISBN 9780415347709. Recuperado el 18 de marzo de 2018 – vía Google Books.
  4. ^ "FindArticles.com - CBSi". findarticles.com . Consultado el 18 de marzo de 2018 .
  5. ^ Hunter, Seb (3 de agosto de 2004). Hell Bent for Leather: Confesiones de un adicto al heavy metal. HarperCollins. ISBN 9780060722920. Recuperado el 18 de marzo de 2018 – vía Google Books.
  6. ^ Christe, Ian (7 de septiembre de 2010). Sound of the Beast: La historia completa del heavy metal y el headbanging. Harper Collins. ISBN 9780062042989. Recuperado el 18 de marzo de 2018 – vía Google Books.
  7. ^ Hunter, Seb (3 de agosto de 2004). Hell Bent for Leather: Confesiones de un adicto al heavy metal. HarperCollins. ISBN 9780060722920. Recuperado el 18 de marzo de 2018 – vía Google Books.
  8. ^ Kahn-Harris, Keith (15 de enero de 2007). Extreme Metal: Music and Culture on the Edge. Bloomsbury Academic. ISBN 9781845203993. Recuperado el 18 de marzo de 2018 – vía Google Books.