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Sans-serif

De izquierda a derecha: una tipografía serif Ming con serifas en rojo, una tipografía serif Ming y una tipografía sans-serif gótica del este de Asia.

En tipografía y lettering , una letra sans-serif , sans serif ( / ˈsæn ( z ) ˈsɛrɪf / ) , gótica o simplemente sans es una que no tiene características de extensión llamadas " serifas " al final de los trazos. [ 1] Las tipografías sans-serif tienden a tener menos variación de ancho de trazo que las tipografías serif . A menudo se utilizan para transmitir simplicidad y modernidad o minimalismo . A los efectos de la clasificación de tipos, los diseños sans-serif suelen dividirse en estos grupos principales: § Grotesco, § Neogrotesco, § Geométrico, § Humanista y § Otro o mixto.

Las tipografías sin serifas se han convertido en las más utilizadas para la visualización de texto en las pantallas de ordenador. En las pantallas digitales de menor resolución, los detalles finos como las serifas pueden desaparecer o parecer demasiado grandes. El término proviene de la palabra francesa sans , que significa "sin" y "serif", de origen incierto, posiblemente de la palabra holandesa schreef, que significa "línea" o trazo de pluma. [2] En los medios impresos, se utilizan más comúnmente para su uso en la visualización y menos para el cuerpo del texto .

Antes de que el término "sans-serif" se convirtiera en el estándar en la tipografía inglesa, se habían utilizado otros términos. Uno de estos términos para sans-serif era "grotesco", que se utilizaba a menudo en Europa, y " gótico ", que todavía se utiliza en la tipografía del este de Asia y que a veces se ve en nombres de tipos de letra como News Gothic , Highway Gothic , Franklin Gothic o Trade Gothic .

Los tipos de letra sans-serif se utilizan a veces, especialmente en documentos antiguos, como un recurso para enfatizar , debido a su color de letra típicamente más negro .

Clasificación

A los efectos de clasificación de tipos, los diseños sans-serif suelen dividirse en tres o cuatro grupos principales, siendo el cuarto el resultado de dividir la categoría grotesca en grotesca y neo-grotesca. [3] [4]

Grotesco

Akzidenz-Grotesk , publicado originalmente por H. Berthold AG en la década de 1890. Un grotesco alemán popular con una "g" de un solo piso [a]

Este grupo incluye la mayoría de los diseños sans-serif de principios del siglo XIX a principios del XX. Influenciados por las tipografías serif Didone de la época y las tradiciones de la pintura de letreros, estos eran a menudo diseños bastante sólidos y audaces adecuados para titulares y anuncios. Las primeras tipografías sans-serif a menudo no presentaban minúsculas ni cursiva , ya que no eran necesarias para tales usos. A veces se lanzaban por ancho, con una gama de anchos desde extendido a normal a condensado, con cada estilo diferente, lo que significa que para los ojos modernos pueden parecer bastante irregulares y excéntricas. [5] [6]

Las tipografías grotescas tienen una variación limitada del ancho del trazo (a menudo no perceptible en mayúsculas). Los extremos de las curvas suelen ser horizontales y muchas tienen una "G" espoleada y una "R" con una pata curvada. Las mayúsculas tienden a tener un ancho relativamente uniforme. La altura de las mayúsculas y de los ascendentes son generalmente iguales para producir un efecto más regular en textos como títulos con muchas letras mayúsculas, y los descendentes suelen ser cortos para un espaciado de línea más ajustado. [7] A menudo evitan tener una cursiva verdadera a favor de un diseño oblicuo o inclinado más sobrio, aunque al menos se ofrecieron algunas cursivas verdaderas sin serif. [8] [9]

Entre los ejemplos de tipografías grotescas se incluyen Akzidenz-Grotesk , Venus , News Gothic , Franklin Gothic , IBM Plex y Monotype Grotesque . Akzidenz Grotesk Old Face, Knockout, Grotesque No. 9 y Monotype Grotesque son ejemplos de fuentes digitales que conservan más de las excentricidades de algunos de los primeros tipos sans-serif. [10] [11] [12] [13]

Según Monotype, el término "grotesco" tiene su origen en el italiano grottesco , que significa "que pertenece a la cueva" debido a su apariencia geométrica simple. [14] El término surgió debido a comparaciones adversas que se hicieron con las tipografías Modern Serif y Roman más ornamentadas que eran la norma en ese momento. [15]

Neogrotesco

Helvética , lanzada originalmente por Haas Type Foundry (como Neue Haas Grotesk) en 1957. Una típica fuente neogrotesca.

Los diseños neogrotescos aparecieron a mediados del siglo XX como una evolución de los tipos grotescos. Tienen una apariencia relativamente sencilla con una variación limitada del ancho del trazo. Al igual que los tipos de letra grotescos, los neogrotescos suelen presentar mayúsculas de ancho uniforme y un diseño bastante "plegado", en el que los trazos (por ejemplo, en la "c") se curvan en todo su perímetro para terminar en una horizontal o vertical perfecta. La Helvética es un ejemplo de esto. A diferencia de los diseños grotescos anteriores, muchos se emitieron en grandes familias desde el momento de su lanzamiento.

La tipografía neogrotesca comenzó en la década de 1950 con la aparición del Estilo Tipográfico Internacional o estilo suizo. Sus miembros consideraron las líneas claras de Akzidenz-Grotesk (1898) como una inspiración para diseños con una apariencia neutra y un color uniforme en la página. En 1957, el lanzamiento de Helvética , Univers y Folio , las primeras tipografías categorizadas como neogrotescas, tuvo un fuerte impacto a nivel internacional: Helvética pasó a ser la tipografía más utilizada durante las décadas siguientes. [16] [b] [ se necesita una mejor fuente ]

Geométrico

Futura , publicada originalmente por Bauer Type Foundry en 1927. Una típica fuente sans-serif geométrica.

Las tipografías sans-serif geométricas se basan en formas geométricas, como círculos y cuadrados casi perfectos. [18] Las características comunes son una «O» mayúscula casi circular, vértices «N» mayúscula afilados y puntiagudos y una letra «a» minúscula de «una sola planta». La «M» suele estar ensanchada y las mayúsculas tienen un ancho variable, siguiendo el modelo clásico .

La tipografía sans se originó en Alemania en la década de 1920. [19] Dos de los primeros intentos de diseñar tipos geométricos fueron realizados por Herbert Bayer y Jakob Erbar , quienes trabajaron respectivamente en Universal Typeface (inédita en ese momento pero revivida digitalmente como Architype Bayer ) y Erbar ( c.  1925 ). [20] En 1927 se lanzó Futura , de Paul Renner , con gran éxito y popularidad. [21]

Las tipografías sans-serif geométricas fueron populares en las décadas de 1920 y 1930 debido a su diseño limpio y moderno, y desde entonces se han desarrollado muchos diseños geométricos nuevos y resurgimientos. [c] Los tipos geométricos notables de la época incluyen Kabel , Semplicità , Bernhard Gothic , Nobel y Metro ; los diseños más recientes en el estilo incluyen ITC Avant Garde , Brandon Grotesque , Gotham , Avenir , Product Sans , HarmonyOS Sans y Century Gothic . Muchos alfabetos sans-serif geométricos de la época, como los creados por la escuela de arte Bauhaus (1919-1933) y los artistas de carteles modernistas, estaban escritos a mano y no cortados en tipos de metal en ese momento. [23]

Una fuente de inspiración aparte para muchos tipos descritos como "geométricos" en el diseño han sido las formas simplificadas de las letras grabadas o estampadas sobre metal y plástico en el uso industrial, que a menudo siguen una estructura simplificada y a veces se conocen como "rectilíneas" por su uso de líneas rectas verticales y horizontales. Los diseños que se han denominado geométricos en sus principios pero que no descienden de la tradición de Futura, Erbar y Kabel incluyen Bank Gothic , DIN 1451 , Eurostile y Handel Gothic , junto con muchos de los tipos de letra diseñados por Ray Larabie . [24] [25]

Humanista

Syntax , publicada originalmente por D. Stempel AG en 1969. Una fuente humanista sin serifas.

Las tipografías humanistas sin serifas se inspiran en las formas de letras tradicionales, como las mayúsculas cuadradas romanas , las tipografías con serifas tradicionales y la caligrafía. Muchas tienen cursivas verdaderas en lugar de cursivas oblicuas , ligaduras e incluso florituras en cursiva. Uno de los primeros diseños humanistas fue la tipografía Johnston de Edward Johnston de 1916 y, una década después, Gill Sans ( Eric Gill , 1928). [26] Edward Johnston, calígrafo de profesión, se inspiró en las formas de letras clásicas, especialmente las letras mayúsculas de la Columna de Trajano . [27]

Los diseños humanistas varían más que los diseños góticos o geométricos. [28] Algunos diseños humanistas tienen modulación de trazo (trazos que varían claramente en ancho a lo largo de su línea) o alternancia de trazos gruesos y finos. Estos incluyen el más popular Optima (1958) de Hermann Zapf , un tipo de letra expresamente diseñado para ser adecuado tanto para la visualización como para el cuerpo del texto. [29] Algunos diseños humanistas pueden ser más geométricos, como en Gill Sans y Johnston (especialmente sus mayúsculas), que al igual que las mayúsculas romanas a menudo se basan en cuadrados perfectos, medios cuadrados y círculos, con una variación considerable en el ancho. Estos diseños algo arquitectónicos pueden parecer demasiado rígidos para el cuerpo del texto. [26] Otros, como Syntax , Goudy Sans y Sassoon Sans, se parecen más a la escritura a mano, los tipos de letra serif o la caligrafía.

Frutiger , de 1976, ha sido particularmente influyente en el desarrollo del género humanista moderno sans, especialmente los diseños destinados a ser particularmente legibles por encima de todas las demás consideraciones de diseño. La categoría se expandió enormemente durante las décadas de 1980 y 1990, en parte como una reacción contra la abrumadora popularidad de Helvetica y Univers y también debido a la necesidad de fuentes de computadora legibles en pantallas de computadora de baja resolución. [30] [31] [32] [33] Los diseños de este período destinados a uso impreso incluyen FF Meta , Myriad , Thesis , Charlotte Sans , Bliss , Skia y Scala Sans , mientras que los diseños desarrollados para uso en computadora incluyen Tahoma , Trebuchet , Verdana , Calibri y Corbel de Microsoft , así como Lucida Grande , Fira Sans y Droid Sans . Los diseños humanistas sin serifa pueden (si están proporcionados y espaciados apropiadamente) ser particularmente adecuados para usar en pantalla o a distancia, ya que sus diseños pueden tener aperturas amplias o separación entre trazos, lo que no es una característica convencional en los diseños grotescos y neogrotescos.

Otro o mixto

Rothbury, una de las primeras tipografías sans-serif moduladas de 1915. Los trazos varían considerablemente en ancho.

Debido a la diversidad de tipos de letra sin serifa, muchos no encajan exactamente en las categorías anteriores. Por ejemplo, Neuzeit S tiene influencias tanto neogrotescas como geométricas, al igual que URW Grotesk de Hermann Zapf . Whitney combina influencias humanistas y grotescas, mientras que Klavika es un diseño geométrico que no se basa en el círculo. Los tipos de letra sin serifa destinados a la señalización, como Transport y Tern (ambos utilizados en señales de tráfico), pueden tener características inusuales para mejorar la legibilidad y diferenciar caracteres, como una "L" minúscula con un rizo o una "i" con serifa debajo del punto. [34]

Sans-serif modulados

Un subgénero particular de las sans-serif son las que tienen variaciones obvias en el ancho del trazo, como Rothbury, Britannic , Radiant y National Trust . Se las ha llamado sans-serif "moduladas", "acentuadas" o "de alto contraste". En la actualidad [¿ cuándo? ] se las suele incluir dentro del género humanista, aunque son anteriores a Johnston, que inició el género humanista moderno. Pueden inspirarse en fuentes ajenas a la imprenta, como las letras con pincel o la caligrafía. [35]

Historia

Las letras sin serifas han sido comunes en la escritura a lo largo de la historia, por ejemplo, en la epigrafía informal y no monumental del período clásico. Sin embargo, las mayúsculas cuadradas romanas , la inspiración para gran parte de las letras del alfabeto latino a lo largo de la historia, tenían serifas prominentes. Si bien las letras simples sin serifas siempre han sido comunes en la escritura "inculta" y, a veces, incluso en la epigrafía, [36] como la escritura básica, la mayoría de las letras de autoría artística en el alfabeto latino, tanto esculpidas como impresas, desde la Edad Media se han inspirado en la caligrafía fina, la escritura gótica y las mayúsculas cuadradas romanas . Como resultado, la impresión realizada en el alfabeto latino durante los primeros trescientos cincuenta años de impresión fue de estilo "serif", ya sea en letra gótica , tipo romano , cursiva u ocasionalmente escritura .

Las primeras tipografías de imprenta que omitieron las serifas no estaban destinadas a reproducir textos contemporáneos, sino a representar inscripciones en griego antiguo y etrusco . Así, De Etruria regali libri VII (1723) de Thomas Dempster utilizó tipos especiales destinados a la representación de la epigrafía etrusca , y en c.  1745 , la fundición Caslon fabricó tipos etruscos para panfletos escritos por el erudito etrusco John Swinton . [37] Otro nicho utilizado de una forma de letra impresa sin serifa a partir de 1786 fue una tipografía de escritura sin serifa redondeada desarrollada por Valentin Haüy para el uso de los ciegos para leer con los dedos. [38] [39] [40]

Desarrollando popularidad

Una inscripción en la gruta neoclásica de Stourhead , en el oeste de Inglaterra, que data de alrededor de 1748 (se muestra una réplica), [d] una de las primeras en utilizar formas de letras sin serifa desde el período clásico [44] [45] [e] [f]
Un uso "neoclásico" de letras mayúsculas sin serifa para representar la antigüedad, de William Gell , a principios de 1810 [40] [46]

Hacia finales del siglo XVIII, el neoclasicismo llevó a los arquitectos a incorporar cada vez más diseños griegos y romanos antiguos en las estructuras contemporáneas. El historiador James Mosley , el principal experto en el resurgimiento temprano de las letras sin serifa, ha descubierto que el arquitecto John Soane solía utilizar letras sin serifa en sus dibujos y diseños arquitectónicos. [43] [47] La ​​inspiración de Soane fueron aparentemente las inscripciones que dedicaban el Templo de Vesta en Tívoli, Italia , con serifas mínimas. [43]

Otros artistas las copiaron y en Londres las letras mayúsculas sin serif se hicieron populares en la publicidad, aparentemente por el efecto "asombroso" que este estilo inusual tuvo en el público. Al parecer, el estilo de letras pasó a denominarse caracteres "romanos antiguos" o "egipcios", en referencia al pasado clásico y al interés contemporáneo por el Antiguo Egipto y su arquitectura geométrica y cuadrada. [43] [48]

Mosley escribe que "en 1805 las letras egipcias se estaban extendiendo por las calles de Londres, las pegaban los rotulistas en las tiendas y en las paredes, y asombraban al público, que nunca había visto letras como esas y no estaba seguro de querer verlas". [37] Una representación del estilo, como un grabado, en lugar de impreso a partir de un tipo, se mostró en la Revista Europea de 1805, descrita como caracteres "romanos antiguos". [44] [49] Sin embargo, el estilo no se utilizó en la impresión durante algunos años más. [g] (Los primeros carteles sin serif no se imprimían a partir de tipos, sino que se pintaban a mano o se tallaban, ya que en ese momento no era posible imprimir en tamaños grandes. Esto hace que sea difícil rastrear la descendencia de los estilos sin serif, ya que una tendencia puede llegar al registro impreso fechado a partir de una tradición de rotulación que ha dejado menos registro o al menos ninguna fecha).

El poeta Robert Southey , en sus Cartas satíricas desde Inglaterra , escritas en el papel de un aristócrata español, advirtió que el nombre era inapropiado . [51] [52] En ellas, Southey comentaba: «Los mismos carteles de las tiendas deben estar  ... pintados con letras egipcias, lo que, como los egipcios no tenían letras, sin duda pensarás que debe ser curioso. Son simplemente los caracteres comunes, privados de toda belleza y de toda proporción al tener todos los trazos del mismo grosor, de modo que los que deberían ser delgados parecen como si tuvieran elefantiasis». [53] [43] De manera similar, el pintor Joseph Farington escribió en su diario el 13 de septiembre de 1805 que había visto un monumento [h] grabado «en lo que se llama caracteres egipcios ». [54] [43]

Alrededor de 1816, el Servicio de Inspección de Ordenanzas comenzó a utilizar letras "egipcias", mayúsculas sin serif de una sola línea, para marcar los sitios romanos antiguos. Estas letras se imprimían a partir de un grabado en placa de cobre. [44] [40]

Entrada en la imprenta

Alrededor de 1816, William Caslon IV produjo el primer tipo de impresión sin serifa en Inglaterra para el alfabeto latino, una fuente con solo mayúsculas bajo el título 'Two Lines English Egyptian' , donde 'Two Lines English' se refería al tamaño del cuerpo de la fuente, que equivale a aproximadamente 28 puntos. [55] [56] Aunque se conoce por sus apariciones en los libros de muestras de la firma, no se han encontrado usos de la misma en ese período; Mosley especula que puede haber sido encargada por un cliente específico. [57] [i]

Una segunda pausa en el interés por las fuentes sans-serif parece haber durado unos doce años, hasta que la fundición de Vincent Figgins en Londres lanzó una nueva fuente sans-serif en 1828. [59] [60] [61] David Ryan sintió que el diseño era "más tosco pero mucho más grande" que su predecesor, lo que lo convirtió en un éxito. [62] A partir de entonces, las mayúsculas sans-serif comenzaron rápidamente a emitirse por los fundidores de tipos de Londres.

La tipografía "grotesca" de Thorowgood de principios de la década de 1830 fue muy imitada. Era llamativamente audaz y muy condensada, muy diferente de las proporciones clásicas del diseño de Caslon, pero muy adecuada para la tipografía de carteles y similar en efecto estético a las serifas de losa (generalmente más anchas) y las "tipografías gordas" de la época. También añadía una minúscula. El término "grotesco" proviene de la palabra italiana para cueva y se usaba a menudo para describir los estilos decorativos romanos encontrados por excavación, pero desde hacía mucho tiempo se aplicaba en el sentido moderno para objetos que parecían "malformados o monstruosos". [7] El término "grotesco" se empezó a usar comúnmente para describir las sans-serif.

Tipos de letra sans-serif condensados ​​similares, a menudo sólo en mayúsculas, tuvieron mucho éxito. [43] Los tipos de letra sans-serif para impresión comenzaron a aparecer después en Francia y Alemania. [63] [64]

  • Ejemplar de William Caslon IV que muestra su Two Lines English Egyptian sans-serif, el primer tipo de impresión "sans-serif" de uso general de la historia.[65] Cortado en un solo tamaño, aparentemente no fue promocionado con ninguna prominencia.
    Ejemplar de William Caslon IV que muestra su Two Lines English Egyptian sans-serif, el primer tipo de impresión "sans-serif" de uso general de la historia. [65] Cortado en un solo tamaño, aparentemente no fue promocionado con ninguna prominencia.
  • El tipo más grande en esta imagen es el segundo tipo sans-serif conocido, publicado por Figgins en 1828.[61]
    El tipo más grande en esta imagen es el segundo tipo sans-serif conocido, publicado por Figgins en 1828. [61]
  • Imagen de muestra de letras sans-serif condensadas de la fundición Figgins de Londres en un libro de muestras de 1845. Mucho menos influenciadas por los modelos clásicos que las primeras letras sans-serif, estas fuentes se volvieron extremadamente populares para uso comercial.[66]
    Imagen de muestra de letras sans-serif condensadas de la fundición Figgins de Londres en un libro de muestras de 1845. Mucho menos influenciadas por los modelos clásicos que las primeras letras sans-serif, estas fuentes se volvieron extremadamente populares para uso comercial. [66]

Aquí se pueden mencionar algunas teorías sobre las primeras sans-serif que ahora se sabe que son incorrectas. Una es que las sans-serif se basan en " tipos de letra de cara gruesa " o en sans-serif con las serifas eliminadas. [67] [68] Ahora se sabe que la inspiración fue más bien la antigüedad clásica, y las sans-serif aparecieron antes de la primera aparición fechada de las formas de letras sans-serif en 1810. [40] La fundición Schelter & Giesecke también afirmó durante la década de 1920 haber estado ofreciendo una sans-serif con minúsculas en 1825. [69] [70] Wolfgang Homola la fechó en 2004 a 1882 basándose en un estudio de especímenes de Schelter & Giesecke; [71] Mosley describe esto como "totalmente desacreditado"; Incluso en 1986 Walter Tracy describió las fechas declaradas como "por razones de estilo  ... unos cuarenta años demasiado tempranas". [40] [72]

Las letras y tipos de letra sin serifa eran populares debido a su claridad y legibilidad a distancia en publicidad y exhibición, cuando se imprimían en tamaños muy grandes o muy pequeños. Debido a que los tipos sin serifa se usaban a menudo para encabezados e impresión comercial, muchos de los primeros diseños sin serifa no presentaban letras minúsculas. Las mayúsculas sin serifa simples, sin el uso de minúsculas, se volvieron muy comunes en usos como las lápidas de la época victoriana en Gran Bretaña.

Se ha propuesto que el primer uso de sans-serif como texto continuo fue el breve folleto Feste des Lebens und der Kunst: eine Betrachtung des Theaters als höchsten Kultursymbols (Celebración de la vida y el arte: una consideración del teatro como el símbolo más alto de una cultura), [73] de Peter Behrens , en 1900. [74]

Sans-serif del siglo XX

Gill Sans en la placa de identificación de una locomotora Mallard 4468 (construida en 1938) [75]

Durante el siglo XIX y principios del XX, muchos impresores, especialmente los de la impresión de libros de alta calidad , veían con recelo los tipos de palo seco , ya que sólo eran aptos para anuncios (si es que se utilizaban), y hasta el día de hoy [¿ cuándo? ] la mayoría de los libros siguen impresos en tipos de palo seco como cuerpo de texto. [76] Esta impresión no se habría visto ayudada por el estándar de los tipos de palo seco comunes de la época, muchos de los cuales ahora parecen algo abultados y de forma excéntrica. En 1922, el maestro impresor Daniel Berkeley Updike describió los tipos de palo seco como "no aptos para ninguna sala de composición artísticamente respetable". [77] En 1937 declaró que no veía la necesidad de cambiar esta opinión en general, aunque sentía que Gill Sans y Futura eran las mejores opciones si se tenían que utilizar tipos de palo seco. [78]

A principios del siglo XX, la popularidad de las tipografías sin serif aumentó a medida que se lanzaron al mercado diseños más artísticos. Si bien no le gustaban las tipografías sin serif en general, el impresor estadounidense J. L. Frazier escribió sobre la Copperplate Gothic en 1925 que "una cierta dignidad de efecto acompaña  ... debido a la ausencia de cualquier cosa en forma de adornos", lo que la convirtió en una opción popular para la papelería de profesionales como abogados y médicos. [79] Como sugieren los comentarios de Updike, los nuevos diseños humanistas y geométricos sin serif más construidos se consideraban cada vez más respetables y se comercializaron astutamente en Europa y América como si incorporaran proporciones clásicas (con influencias de las mayúsculas romanas) al tiempo que presentaban una imagen moderna y sobria. [80] [81] [82] [83] [84]

Futura en particular fue ampliamente comercializada por Bauer y su división de distribución estadounidense mediante folletos como captura del espíritu de la modernidad, utilizando el eslogan alemán " die Schrift unserer Zeit " ("el tipo de letra de nuestro tiempo") y en inglés "el tipo de letra de hoy y mañana" ; muchos tipos de letra fueron lanzados bajo su influencia como clones directos, o al menos ofrecidos con caracteres alternativos que permitían imitarlos si así lo deseaban. [85] [86] [87] [88]

El resurgimiento de la tipografía sans-serif grotesca y el estilo tipográfico internacional

Un cartel de 1969 que ejemplifica la tendencia de los años 1950 y 1960: color rojo sólido, imágenes simplificadas y el uso de un rostro grotesco. Este diseño, de Robert Geisser, parece utilizar la tipografía Helvética.

En el período de posguerra, aumentó el interés por las sans-serif "grotescas". [89] [90] [91] En un artículo de 1956, The Typography of Press Advertisement , el impresor Kenneth Day comentó que la excéntrica serie Grotesque de Stephenson Blake había vuelto a ser popular por tener "una personalidad que a veces falta en las formas condensadas de los recortes de sans contemporáneos de los últimos treinta años". [22] El diseñador tipográfico líder Adrian Frutiger escribió en 1961 sobre el diseño de una nueva tipografía, Univers , basada en el modelo del siglo XIX: "Algunas de estas antiguas sans-serif han experimentado un verdadero renacimiento en los últimos veinte años, una vez que se superó la reacción de la 'Nueva Objetividad'. Una forma de tipo puramente geométrica es insostenible". [92]

De este período en Gran Bretaña, Mosley ha comentado que en 1960 "los pedidos revivieron inesperadamente" para el excéntrico diseño Monotype Grotesque de Monotype : "[ésta] representa, incluso más evocativamente que Univers, la fresca brisa revolucionaria que comenzó a soplar a través de la tipografía a principios de los años sesenta" y "su diseño bastante torpe parece haber sido una de las principales atracciones para los diseñadores iconoclastas cansados ​​de la ... belleza de Gill Sans". [37] [93] 

En la década de 1960, las tipografías neogrotescas como Univers y Helvética se habían vuelto populares al revivir las grotescas del siglo XIX al tiempo que ofrecían una gama de estilos más unificada que en los diseños anteriores, lo que permitía configurar artísticamente una gama más amplia de texto al establecer encabezados y cuerpo del texto en una sola familia. [5] [94] [95] [96] [97] El estilo de diseño que utiliza diseños asimétricos, Helvética y un diseño de cuadrícula se ha denominado ampliamente estilo tipográfico suizo o internacional .

Otros nombres

Tres cursivas sin serifa . News Gothic tiene una cursiva oblicua . [j] Gothic Italic n.° 124, una grotesca de la década de 1890, tiene una cursiva verdadera que se asemeja a las serifas Didone de la época. [8] Seravek , una tipografía humanista moderna, tiene una cursiva más orgánica que está menos plegada.

Temprano

Recientes

Galería

Esta galería presenta imágenes de letras y tipos sin serifa de diferentes épocas y lugares, desde los primeros tiempos hasta los más recientes. Se presta especial atención a los usos inusuales y a los tipos de letra menos conocidos, por lo que esta galería no debe considerarse una muestra representativa.

Véase también

Notas explicativas

  1. ^ El tipo de metal original de Akzidenz-Grotesk no tenía una fuente oblicua; esta se agregó en la década de 1950, aunque muchas fuentes sans-serif oblicuas de la época son similares.
  2. ^ El experto en publicaciones digitales Florian Hardwig describe las principales características de los neogrotescos como "detalles consistentes y un color de texto uniforme ". [17]
  3. ^ En este período y desde entonces, algunas fuentes han distinguido los diseños "grotescos/góticos" del siglo XIX de los "sans-serif" (aquellos que ahora se clasifican como humanistas y geométricos) del siglo XX, o han utilizado alguna forma de clasificación que enfatiza una diferencia entre los grupos. [22]
  4. ^ La inscripción fue destruida por error en 1967, y tuvo que ser replicada a partir de las fotografías del historiador James Mosley . [42] [43]
  5. ^ El libro de Mosley sobre las primeras fuentes sans-serif, The Nymph and the Grot, lleva el nombre de la escultura. [44] El nombre es una doble referencia, ya que "grotesco" es coincidentemente un término que también se aplica a las primeras fuentes sans-serif, aunque Mosley sugiere que el diseño no parece ser una fuente directa de las fuentes sans-serif modernas.
  6. ^ La tipografía corporativa del National Trust del Reino Unido, que gestiona Stourhead, fue diseñada libremente por Paul Barnes basándose en la inscripción.
  7. ^ Aparentemente basado en las tradiciones de su campo de trabajo, el maestro pintor de letreros James Callingham escribe en su libro de texto "Sign Writing and Glass Embossing" (1871) que "Lo que uno llama San-serif, otro lo describe como grotesco; lo que generalmente se conoce como egipcio, a veces se llama antiguo, aunque es difícil decir por qué, ya que las letras así designadas no datan de fines del siglo pasado. Egipcio es quizás el mejor término que se podría dar a las letras que llevan ese nombre, ya que los bloques son característicos del estilo arquitectónico egipcio. Estas letras fueron utilizadas por primera vez por los rotulistas a fines del siglo pasado y no se introdujeron en la imprenta hasta unos veinte años después. Los rotulistas se contentaban con llamarlas "letras de bloque", y a veces se las llama así en la actualidad; pero cuando los fundidores de tipos las tomaron en sus manos, se las llamó apropiadamente egipcias. El mérito de haber introducido las letras cuadradas o san-serif ordinarias también pertenece al rotulista, quien las utilizó medio siglo antes que el fundador de tipos. les prestó su atención, lo cual ocurrió alrededor del año 1810." [50] [43]
  8. ^ a Isaac Hawkins Browne en la capilla del Trinity College, Cambridge
  9. ^ Las matrices utilizadas para fundir el tipo también sobreviven, aunque al menos algunos caracteres fueron recortados un poco más tarde. El historiador John A. Lane , que ha examinado los ejemplares supervivientes de Caslon y las matrices, sugiere que el diseño es en realidad un poco anterior y puede datar de alrededor de 1812-4, señalando que aparece en algunos ejemplares sin fecha pero aparentemente anteriores. [58]
  10. ^ La fuente oblicua gótica en realidad fue diseñada más tarde que el diseño original, aunque muchas fuentes sans-serif del siglo XIX son similares.

Referencias

  1. ^ "sans serif" en The New Encyclopædia Britannica . Chicago: Encyclopædia Britannica Inc. , 15ª ed., 1992, vol. 10, pág. 421.
  2. ^ Diccionario Oxford de inglés . Oxford University Press. 2022.
  3. ^ Childers; Griscti; Leben (enero de 2013). "25 sistemas para clasificar la tipografía: un estudio sobre la frecuencia de denominación" (PDF) . The Parsons Journal for Information Mapping . V (1). The Parsons Institute for Information Mapping . Consultado el 23 de mayo de 2014 .
  4. ^ Baines, Phil; Haslam, Andrew (2005), Tipo y tipografía , Laurence King Publishing, pág. 51, ISBN 9781856694377
    In British Standards Classification of Typefaces (BS 2961:1967), the following are defined:
    Grotesque: Lineale typefaces with 19th-century origins. There is some contrast in thickness of strokes. They have squareness of curve, and curling close-set jaws. The R usually has a curled leg and the G is spurred. The ends of the curved strokes are usually oblique. Examples include the Stephenson Blake Grotesques, Condensed Sans No. 7, Monotype Headline Bold.
    Neo-grotesque: Lineale typefaces derived from the grotesque. They have less stroke contrast and are more regular in design. The jaws are more open than in the true grotesque and the g is often open-tailed. The ends of the curved strokes are usually horizontal. Examples include Edel/Wotan, Univers, Helvetica.
    Humanist: Lineale typefaces based on the proportions of inscriptional Roman capitals and Humanist or Garalde lower-case, rather than on early grotesques. They have some stroke contrast, with two-storey a and g. Examples include Optima, Gill Sans, Pascal.
    Geometric: Lineale typefaces constructed on simple geometric shapes, circle or rectangle. Usually monoline, and often with single-storey a. Examples include Futura, Erbar, Eurostile.
  5. ^ a b Shinn, Nick (2003). "The Face of Uniformity" (PDF). Graphic Exchange. Archived from the original (PDF) on 18 November 2016. Retrieved 31 December 2019.
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