El sonido gráfico o sonido dibujado (del francés son dessiné , en alemán graphische Tonerzeugung , en italiano suono disegnato ) es una grabación sonora creada a partir de imágenes dibujadas directamente sobre una película o papel que luego se reproducen mediante un sistema de sonido. Existen varias técnicas diferentes según la tecnología empleada, pero todas son consecuencia de la tecnología de sonido sobre película y se basan en la creación de pistas sonoras polifónicas ópticas artificiales sobre una película transparente.
Los primeros sistemas de sonido en película se crearon casi simultáneamente en la URSS, los EE. UU. y Alemania. En la Rusia soviética, Pavel Tager inició los primeros desarrollos en 1926 en Moscú.
En 1927, unos meses después, Alexander Shorin comenzó sus investigaciones en Leningrado. La versión popular de su “Shorinophone”, ampliamente utilizada para la grabación de sonido en campo y en estudio, se basaba en una reproducción mecánica de surcos longitudinales similares a los de un gramófono a lo largo de la tira de película. Otra versión del sistema de Shorin, “Kinap”, utilizada principalmente para la producción de sonido en película, se basaba en una grabación óptica de área variable en película, la grabación “transversal”, como se la llamaba en Rusia.
EspañolYa en 1916, en el artículo “El futuro de la ciencia musical y la nueva era en la historia de la música”, Arseny Avraamov proclamó su visión sobre el futuro del arte musical: “Conociendo la manera de registrar las texturas sonoras más complejas por medio de un fonógrafo, después del análisis de la estructura curva del surco sonoro, dirigiendo la aguja de la membrana resonante, se puede crear sintéticamente cualquier sonido, incluso el más fantástico, haciendo un surco con una estructura adecuada de forma y profundidad”.
En octubre de 1929 se estrenó el primer rollo de película de A. Room , Piatiletka. Plan velikih rabot ("Plan de grandes obras"). En el equipo que trabajaba en esta película estaban el pintor, ilustrador de libros y animador Mijail Tsekhanovsky , así como el talentoso inventor e ingeniero Evgeny Sholpo. Pero el participante más destacado en el proyecto fue Arseni Avraamov, compositor, periodista, teórico musical, inventor, uno de los hombres más aventureros de su tiempo, promotor de la interpretación, enemigo irreconciliable del sistema clásico de doce tonos (basado en la escala bien temperada), promotor del ultracromático "Welttonsystem", desarrollador de instrumentos y herramientas musicales experimentales y autor de la legendaria Sinfonía de las sirenas de fábrica .
Los miembros de la tripulación se quedaron atónitos al ver la primera banda sonora que veían en su vida y Mikhail Tsekhanovsky había expresado la idea: "¿Qué pasaría si tomáramos como banda sonora algunos ornamentos egipcios o griegos antiguos, tal vez escucharíamos una música arcaica desconocida?". Cada miembro de la tripulación reconoció inmediatamente en el nuevo proceso de sonido de película óptica un medio para hacer realidad sus antiguas ideas: Arseny Avraamov , para desarrollar aún más su concepto de "sistema mundial" ultracromático y explorar las cualidades sonoras del nuevo sonido ornamental; Evgeny Sholpo, para desarrollar sus herramientas musicales "sin intérprete". Al día siguiente ya estaban trabajando frenéticamente en experimentos con lo que llamaban de diversas formas sonido "ornamental", "dibujado", "de papel", "gráfico", "artificial" o "sintético".
El 20 de febrero de 1930, unos meses más tarde, Arseni Avraamov mencionó una nueva tendencia en su conferencia para el grupo de sonido en película de la ARRK (Avraamov 1930). En octubre de 1930, E. Veisenberg describió una nueva técnica en el artículo “Multiplikacia Zvuka” (La animación del sonido) (Veisenberg 1930).
En Alemania, en la misma época, Rudolf Pfenninger, en Múnich , y Oskar Fischinger , en Berlín, en torno a 1931-32, emprendieron esfuerzos similares . Según Oskar Fischinger, en su artículo “Ornamentos sonoros”, publicado por primera vez en alemán en 1932 y distribuido por todo el mundo, “existen conexiones directas entre el ornamento y la música, lo que significa que los ornamentos son música. Si se mira una tira de película de mis experimentos con sonido sintético, se verá a lo largo de un borde una delgada franja de motivos ornamentales dentados. Estos ornamentos son música dibujada, son sonido: cuando se pasan por un proyector, estos sonidos gráficos emiten tonos de una pureza hasta entonces inaudita y, por tanto, se abren, evidentemente, fantásticas posibilidades para la composición musical en el futuro”. [1]
Según un artículo publicado en 1931, el enfoque de Avraamov era similar: "El compositor Arseny Avraamov en el instituto de investigación científica realiza interesantes experimentos sobre la creación de música dibujada a mano. En lugar de la grabación de sonido habitual en película mediante micrófono y fotocélula, simplemente dibuja en papel figuras geométricas y luego las fotografía en la pista de sonido de la tira de película. Después, esta tira de película se reproduce como una película normal mediante un proyector de películas. Al ser leída por fotocélula, amplificada y monitoreada por altavoz, esta tira de película contiene una grabación musical bien conocida, mientras que su timbre es imposible de relacionar con ningún instrumento musical existente.
El camarada Avraamov está estudiando actualmente la grabación de figuras geométricas más complejas, por ejemplo, la grabación gráfica de las ecuaciones algebraicas más sencillas o el trazado de órbitas moleculares de algunos elementos químicos. En esta investigación, el compositor cuenta con la ayuda de un grupo de jóvenes empleados del Instituto de Investigación de Cine y Fotografía. A finales de diciembre, Avraamov terminará su nuevo trabajo y lo mostrará a la comunidad cinematográfica. Es muy posible que se organice la audición de los resúmenes de “Música dibujada a mano” en una emisión de radio (Kino 1931).
En la década de 1950, los animadores Norman McLaren y Evelyn Lambart de la National Film Board of Canada , y el compositor de películas Maurice Blackburn , comenzaron sus propios experimentos con sonido gráfico, adaptando las técnicas de Pfenninger y el artista ruso Nikolai Voinov. [2] McLaren creó un cortometraje de 1951, Pen Point Percussion , que mostraba su trabajo. [3] Al año siguiente, McLaren completó su trabajo más aclamado, su película antibélica ganadora del premio Oscar Neighbours , que combinó la pixelación stop-motion con una banda sonora gráfica. Blinkity Blank es un cortometraje animado de 1955 de Norman McLaren, grabado directamente sobre una película negra, que combina jazz improvisado junto con sonidos gráficos. En 1971, McLaren creó su última película de sonido gráfico Synchromy . [4]
