Un gotero ( japonés :水滴, Hepburn : suiteki , chino :水滴; pinyin : shuǐdī ) es un pequeño dispositivo utilizado en la caligrafía de Asia oriental como un recipiente diseñado para contener una pequeña cantidad de agua. Para hacer tinta, se dejan caer unas gotas de agua sobre la superficie de una piedra de tintero . Al frotar una barra de tinta con esta agua sobre la piedra de tintero , las partículas se desprenden y se mezclan con el agua, formando tinta.
Los goteros pueden estar hechos de cobre, jade u otra piedra, o cerámica. Un gotero tiene dos pequeños orificios para el agua y el aire, y está diseñado de modo que solo puedan caer unas pocas gotas de agua a la vez. [1]
Existen varios tipos de goteros.
Se cree que los primeros caracteres kanji o pictogramas chinos llegaron a Japón en el siglo I d. C., en un sello entregado por el emperador chino Kuang Wu al rey de Na, como se conocía entonces al estado de Japón en China. Se cree que los primeros caracteres chinos registrados escritos por japoneses son una inscripción en una espada encontrada en la antigua tumba de Eda Funayama. Las primeras obras de caligrafía se tallaban, no se escribían. Antes de que los chinos inventaran el papel alrededor del 200 a. C. y el 100 d. C., los materiales utilizados para escribir incluían piedra, metal y hueso. [8]
Cuando el budismo y el confucianismo se introdujeron en Japón alrededor del siglo VI d. C., entró más caligrafía china en el país. Estas piezas eran en su mayoría sutras (cantos budistas o mantras) y comentarios, escritos en una variedad de escrituras con pincel y tinta sobre papel. Se cree que el texto manuscrito más antiguo existente de un calígrafo japonés es un sutra conocido como el Comentario sobre el loto, que supuestamente fue escrito por el príncipe Shotoku (574-622), regente de la emperatriz Suiko . Está escrito en el estilo cursivo clerical que estuvo vigente en China entre 400 y 600. Durante la era Nara (714-794), la copia de sutras creció en popularidad; el Shakyojo o Sutra. En 607, Japón comenzó a enviar monjes a China para estudiar el budismo, y la práctica, llamada kentoshi , duró hasta fines del siglo IX. Los monjes que viajaron a China durante la dinastía Sui (589-618) y la dinastía Tang (618-907) regresaron a Japón con las últimas modas y culturas, incluidos nuevos avances en caligrafía. [9]
Durante el siglo X, la escritura se liberó de las formas chinas y se transformó en un estilo elegante basado puramente en la estética japonesa, con mayor énfasis en la redondez, la fluidez y la armonía. Esta fue la época de las Tres Trazas de Pincel: Sanseki-Ono No Tofu (894-966), Fujiwara No Sukemasa (944-988) y Fujiwara No Yukinari (972-1028). [10]
El siglo XI proporcionó a Japón una edad de oro de la literatura. Muchos también lo ven como el momento en que la cultura japonesa encontró su identidad. Con muchas de las obras más conocidas creadas por mujeres, el período Heian todavía influye en el arte, la caligrafía y la estética de la actualidad. En caligrafía, la escritura kana ha conservado la elegancia cultivada que desarrolló en la literatura de esta época. Los nobles quedaron tan fascinados por el estilo elegante en el que se escribieron estos libros que cuando se compiló el Kokin Wakashū , la primera antología poética seleccionada por el Emperador, alrededor del año 910, estaba escrita en kana, a pesar de que más de 100 de los 127 poetas que figuraban eran hombres. La nostalgia por el arte del período Heian ha sido una característica de la cultura japonesa durante muchos siglos. [11]
En 1192 finalizó el período Heian y comenzó el período Kamakura (1192-1333), que vio el comienzo del gobierno de los samuráis, los caudillos militares. A medida que Japón se volvía más inestable, la gente buscaba nuevos significados religiosos y se establecieron muchas nuevas sectas budistas en esta época. Los monjes budistas zen produjeron un estilo de escritura limpio y fuerte, llamado Boku seki, que incorporaba las últimas modas de las dinastías Song y Yuan de China. [12]
Los siglos XVI y XVII vieron un desarrollo vibrante de la economía japonesa, que promovió la difusión de las artes. Originalmente un interés exclusivo de las clases imperiales o aristocráticas, las actividades culturales se hicieron populares entre las clases samuráis y comerciantes. La ceremonia del té, desarrollada a partir de sus inicios budistas medievales por un comerciante y seguidor del zen, Sen No Rikyu, era muy practicada. A medida que la caligrafía se difundía fuera de la corte, los poetas y maestros de la ceremonia del té comenzaron a mostrar su talento único. Reinventando la ceremonia del té como un ritual de humildad, sencillez y autocultivo fuertemente influenciado por la enseñanza zen, Sen No Rikyu introdujo un pergamino o dibujo de caligrafía como parte de la ceremonia, para ser colgado en la hornacina del salón de té para dar la bienvenida a los invitados. Sen No Rikyu apreciaba la caligrafía más que cualquier otra forma de decoración, por lo que muchas obras de caligrafía, especialmente las primeras obras de kana, se cortaban en tiras y se colocaban como tapices en lo anterior. [13]
Matsuo Basho estableció una nueva forma de poesía, el haiku, que pretende expresar las emociones humanas más complejas con ingenio y perspicacia, utilizando sólo 17 sílabas. La forma de Basho de expresar emociones profundas refleja ligeramente su búsqueda de la profundidad espiritual. [14]
En los siglos XVIII y XIX, los sacerdotes budistas zen dominaron la caligrafía. A mediados del siglo XVII, gran parte de la secta budista Huangbo (Obaku) había llegado de China. Muchos monjes Obaku eran poetas, pintores y calígrafos, y fue su influencia la que llevó al surgimiento del zenga (pintura zen). El zenga describe la iluminación del zen en una pintura sencilla, generalmente en tinta negra. Las obras de Hakuin Ekaku (1685-1768) son dinámicas y audaces y promueven las enseñanzas zen. Sengai Gibou (1751-1839) fue probablemente el zenga más original. Su deliciosa y caprichosa mezcla de humor es típica. [15]
En la actualidad, la caligrafía japonesa se ha diversificado a través del kana , el kanji y el chow-tai, un estilo armonioso de escribir poemas modernos con kanji y kana mezclados. Esta rica variedad refleja la historia de la caligrafía japonesa: las influencias culturales se han importado y asimilado constantemente para crear algo nuevo y único. La mejor manera de aprender los secretos de la caligrafía es estudiar las obras maestras, en las que podemos ver las habilidades secretas de la pincelada y obtener una idea de las mentes de los maestros que las crearon. [16]