Antoni Gaudí

Antoni Gaudí i Cornet [3] (/ɡaʊˈd i/gow-DEE, /ˈɡaʊd i /^GOW - dee , catalán : [ ənˈtɔni ɣəwˈði ] ; [ 4 ] 25 de junio de 1852 - 10 de ^junio de 1926) fue un arquitecto y diseñador catalán , conocido como el máximo exponente del modernismo catalán . ^[5] Las obras de Gaudí tienen un estilo sui generis . La mayoría se encuentran en Barcelona , incluida su obra principal , la iglesia de la Sagrada Familia .

La obra de Gaudí estuvo influenciada por sus pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza y la religión. ^[6] Consideró cada detalle de sus creaciones. Su trabajo combinó artesanías como la cerámica , las vidrieras , la forja y la carpintería. Introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como el trencadís que utilizaba piezas cerámicas de desecho.

Bajo la influencia del arte neogótico y las técnicas orientales, Gaudí se convirtió en parte del movimiento modernista que alcanzó su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra trascendió el modernismo convencional y culminó en un estilo inspirado en las formas naturales. Gaudí rara vez dibujó planos detallados de sus obras; en cambio, prefería crearlas como modelos a escala tridimensionales y moldear los detalles a medida que los concebía.

La obra de Gaudí goza de popularidad mundial y de una admiración y estudio continuos. Su obra maestra, la Sagrada Familia, aún inacabada, es el monumento más visitado de España. ^[7] Entre 1984 y 2005, siete de sus obras fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .

La fe católica de Gaudí se intensificó durante su vida y en muchas de sus obras aparecen imágenes religiosas, lo que le valió el apodo de "Arquitecto de Dios". ^[8] Su causa de canonización se abrió en la Archidiócesis de Barcelona en 2003. ^[8]^[9]

Vida

Primeros años

Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Riudoms o Reus ^[10], hijo del calderero Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) ^[11] y de Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Fue el menor de cinco hijos y vivió mucho más que los otros dos que llegaron a la edad adulta: Rosa (1844-1879) y Francesc (1851-1876). La familia de Gaudí es originaria de la región de Auvernia , en el sur de Francia. Uno de sus antepasados, Joan Gaudí, un vendedor ambulante, se trasladó a Cataluña en el siglo XVII; entre los posibles orígenes del apellido de Gaudí se encuentran Gaudy o Gaudin. ^[12]^{: 13}

El lugar exacto de nacimiento de Gaudí es desconocido, a falta de documentos que lo acrediten, lo que ha dado lugar a una controversia sobre si nació en Reus o Riudoms, dos municipios vecinos de la comarca del Baix Camp . La mayoría de los documentos de identificación de Gaudí indicaban Reus como su lugar de nacimiento. Gaudí afirmó en varias ocasiones que nació en Riudoms, el pueblo de su familia paterna. ^[13] Gaudí fue bautizado en la iglesia de Sant Pere Apòstol de Reus al día siguiente de su nacimiento con el nombre de "Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet". ^[14]^{: 61}

Gaudí sentía un profundo aprecio por su tierra natal y un gran orgullo por su herencia mediterránea para su arte. Creía que los habitantes del Mediterráneo estaban dotados de creatividad, originalidad y un sentido innato para el arte y el diseño. Gaudí describió esta distinción diciendo: "Somos dueños de la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es lo que posee la gente del norte. Somos concretos. La imagen viene del Mediterráneo. Orestes conoce su camino, mientras que Hamlet se desgarra por sus dudas". ^[15]^{: 26} El tiempo que pasaba al aire libre, en particular durante las estancias de verano en la casa familiar de Gaudí, Mas de la Calderera, le ofrecía a Gaudí la oportunidad de estudiar la naturaleza. El disfrute de Gaudí por el mundo natural lo llevó a unirse al Centre Excursionista de Catalunya en 1879 a los 27 años. La organización organizaba expediciones para explorar Cataluña y el sur de Francia, a menudo a caballo o a pie, recorriendo diez kilómetros al día. ^[1]^{: 31}

El joven Gaudí padecía problemas de salud, incluido el reumatismo , lo que pudo haber contribuido a su carácter reticente y reservado. ^[16]^{: 36} Estos problemas de salud y las teorías higienistas de Kneipp ^[16]^{: 162} contribuyeron a la temprana decisión de Gaudí de adoptar el vegetarianismo . ^[17]^{[18] Su fe religiosa y su estricto vegetarianismo lo llevaron a realizar}ayunos prolongados y severos . Estos ayunos a menudo eran insalubres y, en ocasiones, como en 1894, provocaron enfermedades potencialmente mortales. ^[12]^{: 95}

Escolaridad y estudios posteriores

Gaudí asistió a una escuela infantil dirigida por Francesc Berenguer, cuyo hijo, también llamado Francesc, más tarde se convirtió en uno de los principales ayudantes de Gaudí. Se matriculó en el colegio de los escolapios de Reus, donde mostró su talento artístico a través de dibujos para un seminario llamado El Arlequín . ^[19] Durante este tiempo, trabajó como aprendiz en la fábrica textil Vapor Nou de Reus. En 1868, se trasladó a Barcelona para estudiar magisterio en el Convento del Carme. Siendo adolescente, Gaudí se interesó por el socialismo utópico y, junto con sus compañeros de estudios Eduard Toda i Güell y Josep Ribera i Sans, planeó una restauración del Monasterio de Poblet que lo habría transformado en un falansterio utópico . ^[20]^{: 35}

Entre 1875 y 1878, Gaudí cumplió el servicio militar obligatorio en el regimiento de infantería de Barcelona como Administrador Militar. La mayor parte de su servicio lo pasó de baja por enfermedad, lo que le permitió continuar sus estudios. Su mala salud le impidió tener que luchar en la Tercera Guerra Carlista , que duró de 1872 a 1876. ^[15]^{: 24–25} En 1876, la madre de Gaudí murió a los 57 años, al igual que su hermano Francesc, de 25 años, que acababa de graduarse como médico. Durante este tiempo Gaudí estudió arquitectura en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, licenciándose en 1878. Para financiar sus estudios, Gaudí trabajó como delineante para varios arquitectos y constructores como Leandre Serrallach, Joan Martorell , Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè . ^[20]^{: 36}^[15]^{: 36} Además de sus clases de arquitectura, estudió francés, historia, economía, filosofía y estética . Sus notas eran medias y en ocasiones suspendía asignaturas. ^[20]^{: 14–15} Al entregarle su título, Elies Rogent , director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo: "Hemos dado este título académico a un tonto o a un genio. El tiempo lo dirá". ^[21] Gaudí, al recibir su título, supuestamente le dijo a su amigo, el escultor Llorenç Matamala , con su irónico sentido del humor: "Llorenç, ahora dicen que soy arquitecto. ^[22]^{: 11}

La edad adulta y el trabajo profesional

Los primeros proyectos de Gaudí fueron las farolas que diseñó para la plaza Real de Barcelona, los quioscos de prensa Girossi inacabados y el edificio de la Cooperativa Obrera Mataronense . Obtuvo un mayor reconocimiento por su primer encargo importante, la Casa Vicens , y posteriormente recibió propuestas más significativas. En la Exposición Universal de París de 1878 , Gaudí exhibió una vitrina que había realizado para el fabricante de guantes Comella. Su diseño modernista, funcional y estético, impresionó al industrial catalán Eusebi Güell , quien luego encargó algunas de las obras más destacadas de Gaudí: las bodegas Güell , los pabellones Güell, el Palau Güell , el Park Güell y la cripta de la iglesia de la Colonia Güell . Gaudí también se hizo amigo del marqués de Comillas, suegro del conde Güell, para quien diseñó " El Capricho " en Comillas . ^{[ cita requerida ]}

En 1883 Gaudí se hizo cargo del recién iniciado proyecto de construcción de la Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Basílica y Templo Expiatorio de la Sagrada Familia o Sagrada Familia). Gaudí cambió por completo el diseño inicial y lo impregnó de su propio estilo distintivo. Desde 1915 hasta su muerte, se dedicó por completo a este proyecto. Dada la cantidad de encargos que comenzó a recibir, tuvo que confiar en su equipo para trabajar en varios proyectos simultáneamente. Su equipo estaba formado por profesionales de todos los campos de la construcción. Varios de los arquitectos que trabajaron con él se destacaron en el campo más adelante, como Josep Maria Jujol , Joan Rubió , Cèsar Martinell , Francesc Folguera y Josep Francec Ràfols. En 1885, Gaudí se mudó a la rural Sant Feliu de Codines para escapar de la epidemia de cólera que asolaba Barcelona. Vivió en la casa de Francesc Ullar, para quien diseñó una mesa de comedor en agradecimiento. ^[22]^{: 22}

La Exposición Universal de 1888 fue uno de los acontecimientos más importantes de la época en Barcelona y representó un punto clave en la historia del movimiento modernista . Los arquitectos más destacados expusieron sus mejores obras, entre ellos Gaudí, que mostró el edificio que había diseñado para la Compañía Trasatlántica. En consecuencia, recibió el encargo de reestructurar el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, pero este proyecto no se construyó. A principios de la década de 1890, Gaudí recibió dos encargos de fuera de Cataluña, a saber, el Palacio Episcopal de Astorga y la Casa Botines de León . Estas obras contribuyeron al creciente renombre de Gaudí en toda España. En 1891, viajó a Málaga y Tánger para examinar el sitio para un proyecto para las Misiones Católicas Franciscanas que el segundo marqués de Comillas le había pedido que diseñara. ^[23]^[23]^{: 92}

En 1899 Gaudí se afilió al Círculo Artístico de Sant Lluc , sociedad artística católica fundada en 1893 por el obispo Josep Torras i Bages y los hermanos Josep y Joan Llimona. También se afilió a la Liga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, otra organización católica catalana . ^[24] El carácter conservador y religioso de su pensamiento político estaba estrechamente vinculado a su defensa de la identidad cultural del pueblo catalán. ^[25]

A principios de siglo, Gaudí trabajaba simultáneamente en numerosos proyectos que reflejaban su cambio hacia un estilo más personal inspirado en la naturaleza. En 1900 recibió el premio al mejor edificio del año del Ayuntamiento de Barcelona por su Casa Calvet . Durante la primera década del siglo, Gaudí se dedicó a proyectos como la Casa Figueras (más conocida como Bellesguard ) , el Park Güell , un proyecto de urbanización fallido, y la restauración de la Catedral de Palma de Mallorca, para la que visitó Mallorca en varias ocasiones. Entre 1904 y 1910 construyó la Casa Batlló y la Casa Milà , dos de sus obras más emblemáticas. ^{[ cita requerida ]}

A raíz de la creciente fama de Gaudí, en 1902 el pintor Joan Llimona escogió los rasgos de Gaudí para representar a San Felipe Neri en las pinturas para la nave lateral de la iglesia de Sant Felip Neri de Barcelona. ^[22]^{: 235} Junto con Joan Santaló, hijo de su amigo el médico Pere Santaló, fundó sin éxito una empresa de fabricación de hierro forjado el mismo año. ^[22]^{: 236}

Tras mudarse a Barcelona, Gaudí cambió con frecuencia de domicilio: cuando era estudiante vivía en residencias, generalmente en la zona del Barrio Gótico; cuando empezó su carrera se movía entre pisos de alquiler en el Eixample . Finalmente, en 1906, se instaló en la casa del Parque Güell que poseía y que había construido su ayudante Francesc Berenguer como vivienda de exhibición para la finca. Desde entonces se ha convertido en el Museo Gaudí. Allí vivió con su padre (fallecido en 1906 a los 93 años) y su sobrina Rosa Egea Gaudí (fallecida en 1912 a los 36 años). Vivió en la casa hasta 1925, varios meses antes de su muerte, cuando empezó a residir en el interior del taller de la Sagrada Familia. ^{[ cita requerida ]}

La Semana Trágica de 1909 tuvo un profundo impacto en la personalidad de Gaudí. Durante este período turbulento, Gaudí permaneció en su casa del Parque Güell. El ambiente anticlerical y los ataques a iglesias y conventos hicieron que Gaudí se preocupara por la seguridad de la Sagrada Familia, pero el edificio no sufrió daños. ^[16]^{: 250}

En 1910 se le dedicó una exposición en el Grand Palais de París, durante el salón anual de la Société des Beaux-Arts (Sociedad de Bellas Artes) de Francia. Gaudí participó por invitación del conde Güell, mostrando una serie de cuadros, planos y maquetas en yeso de varias de sus obras. Aunque participó fuera de concurso , recibió buenas críticas por parte de la prensa francesa. Gran parte de esta exposición pudo verse al año siguiente en el I Salón Nacional de Arquitectura que tuvo lugar en la sala municipal de exposiciones de El Buen Retiro de Madrid. ^[15]^{: 551}

Durante la Exposición Universal de París de mayo de 1910, Gaudí pasó unas vacaciones en Vic , donde diseñó dos farolas de basalto y hierro forjado para la plaza Mayor de Vic en honor al centenario de Jaume Balmes . Al año siguiente residió como convaleciente en Puigcerdà mientras sufría tuberculosis . Durante este tiempo concibió la idea de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. ^[26]^{: 166} Debido a su mala salud redactó testamento en la oficina del notario Ramon Cantó i Figueres el 9 de junio, pero más tarde se recuperó. ^[22]^{: 239}

La década de 1910 fue dura para Gaudí. En ella, el arquitecto vivió la muerte de su sobrina Rosa en 1912 y de su principal colaborador Francesc Berenguer en 1914; una grave crisis económica que paralizó las obras de la Sagrada Familia en 1915; la muerte en 1916 de su amigo Josep Torras i Bages, obispo de Vic; la interrupción de las obras de la Colonia Güell en 1917; y la muerte en 1918 de su amigo y mecenas Eusebi Güell. ^[16]^{: 291} Quizás a causa de estas tragedias, a partir de 1915 se dedicó por completo a la Sagrada Familia, refugiándose en su trabajo. Gaudí confesó a sus colaboradores:

Mis buenos amigos han muerto, no tengo familia ni clientes, ni fortuna ni nada. Ahora puedo dedicarme por completo a la Iglesia. ^[27]^{: 21}

Gaudí dedicó los últimos años de su vida íntegramente a la «Catedral de los Pobres», como se la conocía popularmente, para la que llevaba limosnas para poder seguir adelante. Aparte de su dedicación a esta causa, participó en otras pocas actividades, la mayoría relacionadas con su fe católica: en 1916 participó en un curso sobre canto gregoriano en el Palau de la Música Catalana impartido por el monje benedictino Gregori M. Sunyol. ^[22]^{: 164}

Muerte

El 7 de junio de 1926, Gaudí se dirigió a pie a la iglesia de Sant Felip Neri para su habitual oración y confesión. Mientras caminaba por la Gran Vía de les Corts Catalanes entre las calles Girona y Bailén, fue atropellado por un tranvía número 30 que pasaba por allí y perdió el conocimiento. ^[14]^{: 415}^[28]^{: 351} Gaudí, que se suponía que era un mendigo, no recibió ayuda inmediata. Finalmente, los transeúntes lo transportaron en un taxi al Hospital de la Santa Creu , donde recibió cuidados rudimentarios. ^[20]^{: 263}

Cuando el capellán de la Sagrada Familia, mosén Gil Parés, lo reconoció al día siguiente, el estado de Gaudí se había deteriorado demasiado como para beneficiarse de un tratamiento adicional. Gaudí murió el 10 de junio de 1926 a los 73 años. Una gran multitud se reunió para despedirlo en la capilla de Nuestra Señora del Carmen, en la cripta de la Sagrada Familia. En su lápida se puede leer esta inscripción:

Antonio Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectante. QEPD^[26]^{: 8}

(Antoni Gaudí Cornet. De Reus. A los 74 años, hombre de vida ejemplar y artesano extraordinario, autor de esta obra maravillosa, la iglesia, murió piadosamente en Barcelona el día 10 de junio de 1926; desde entonces las cenizas de tan grande hombre esperan la resurrección de los muertos. Descanse en paz.)

Vida personal

Gaudí dedicó su vida enteramente a su profesión, permaneciendo soltero. Se sabe que se sintió atraído por una sola mujer —Josefa Moreu, profesora de la Cooperativa de Mataró, en 1884— pero esto no fue correspondido. ^[29]^{[¿ Fuente poco fiable? ]} A partir de entonces Gaudí se refugió en su fe católica. A menudo se le describe como un hombre insociable y desagradable, de reacciones bruscas y gestos arrogantes. Sin embargo, quienes le eran cercanos lo describían como amable y educado, agradable en el trato y fiel a los amigos. Entre estos, destacan sus mecenas Eusebi Güell y el obispo de Vic, Josep Torras i Bages, así como los escritores Joan Maragall y Jacint Verdaguer , el médico Pere Santaló y algunos de sus más fieles colaboradores, como Francesc Berenguer y Llorenç Matamala. ^[30]

El aspecto personal de Gaudí —rasgos mediterráneos, pelo oscuro y ojos color avellana— cambió radicalmente con el paso del tiempo. De joven, vestía como un dandi con trajes costosos, lucía el pelo y la barba bien cuidados, complacía el gusto gourmet , hacía frecuentes visitas al teatro y a la ópera y visitaba las obras de sus proyectos en un carruaje de caballos. El Gaudí mayor comía frugalmente, vestía trajes viejos y desgastados y descuidaba su aspecto hasta el punto de que a veces lo tomaban por un mendigo , como después del accidente que le causó la muerte. ^[33]

Gaudí dejó muy pocos documentos escritos, aparte de los informes técnicos de sus obras requeridos por las autoridades oficiales, algunas cartas a amigos (sobre todo a Joan Maragall) y algunos artículos de revistas. Se conservan algunas citas recogidas por sus ayudantes y discípulos, sobre todo de Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i Boada. El único documento escrito que Gaudí dejó es el conocido como Manuscrito de Reus (1873-1878), una especie de diario de estudiante en el que recogió diversas impresiones sobre arquitectura y decoración, exponiendo sus ideas sobre el tema. Se incluye un análisis de la iglesia cristiana y de su casa ancestral, así como un texto sobre ornamentación y comentarios sobre el diseño de un escritorio. ^[15]^{: 29}

Identidad catalana

Gaudí era un defensor de la cultura catalana, pero no era políticamente activo. ^[34]^{: 25}^[35]^[36]^[37]^[38] Rechazó las sugerencias de políticos como Francesc Cambó y Enric Prat de la Riba de que se presentara como diputado . Su identidad catalana era menos política y más orientada hacia el arte, la historia, la cultura y la lengua. ^[36]^[37]

Gaudí tenía un profundo apego a su lengua nativa, el catalán . ^[39]^[35]^[40] Cuando el rey de España Alfonso XIII visitó la Sagrada Familia , Gaudí le habló solo en catalán. ^[35]^[16]^{: 249} Gaudí también se negó a hablar español con el primer ministro Antonio Maura , quien, como nativo de Mallorca y por lo tanto de habla catalana, respondió a Gaudí en catalán, rompiendo así el protocolo frente al rey. ^[41] De manera similar, cuando el filósofo Miguel de Unamuno visitó la Sagrada Familia, el poeta Joan Maragall tuvo que traducir la gira catalana de Gaudí al español. ^[42]^[43] Gaudí también habló catalán en público, aunque había sido declarado ilegal por Primo de Rivera , quien intentó suprimir la cultura catalana. ^[44]^[45]^{: 83–93}

En 1920 fue golpeado por la policía en un motín durante las celebraciones de los Juegos Florales , una fiesta de la cultura catalana. ^[22]^{: 240}^[35]

El 11 de septiembre de 1924, Fiesta Nacional de Cataluña , fue golpeado en una manifestación contra la prohibición de la lengua catalana. Fue detenido por la Guardia Civil cuando se dirigía a la iglesia de Sant Just i Sant Pastor para asistir a una misa en memoria de los patriotas catalanes. Gaudí se negó a hablar español y siguió respondiendo en catalán, afirmando que "mi profesión me obliga a pagar mis impuestos, y los pago, pero no a dejar de hablar mi propia lengua". ^[35]^[46]^[47]^[1]^[48]^{[ ¿ fuente poco fiable? ]} Luego fue llevado a prisión y fue liberado tras pagar una fianza de 50 pesetas . ^[16]^{: 304–305}

Gaudí incorporó elementos de la cultura catalana en sus obras. Gaudí formó parte del Renacimiento catalán ( Renaixença en catalán), un movimiento cultural y revivalista romántico que tenía como objetivo restaurar la lengua y las artes catalanas combinadas con un "catalanismo" político anticastellano. ^[49]^[40] El Parque Güell, encargado por el patriota catalán Eusebi Güell , fue concebido por Gaudí como un foco del nacionalismo catalán y las aspiraciones culturales. ^[50]^[51]^{: 198}^[52]^[40] Gaudí insertó numerosos motivos catalanes en el parque, como un gran mosaico con la bandera catalana o las representaciones de dragones, que fueron vistos como símbolos catalanes durante la Renaixença debido a su conexión con el santo patrón catalán Jorge . ^[53]^[51]^{: 198}^[54] El parque albergó el Primer Congreso de la Lengua Catalana durante la construcción. ^[51]^{: 198} La Casa Batlló , considerada una de las mejores obras de Gaudí, es conocida como la "Casa del Dragón" debido a su simbolismo georgiano. ^[55]^[56]La Sagrada Familia está decorada con muchas palabras y escritos, como en las torres y las puertas, y están principalmente en catalán, como el Padrenuestro en catalán en las puertas principales.{ ^[57] La entrada del Palau Güell está decorada con el escudo de armas catalán y un casco con un dragón alado. ^[58] Su proyecto para la Muralla de Mar de Barcelona presentó escudos y nombres de batallas y almirantes catalanes. ^[59] La Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano , fue restaurada por Gaudí y su aguja decoró la bandera catalana y la corona real. ^[60]^[61] Diseñó un proyecto (no completado) para coronar El Cavall Bernat (un pico de montaña) con un mirador en forma de corona real y un escudo de armas catalán de 20 metros (66 pies) de altura. ^[1] La bandera catalana también estaba presente en un estandarte diseñado para Nuestra Señora de la Merced de Reus y un monumento (no completado) al político catalán Enric Prat de la Riba en Castellterçol . Incluso antes de convertirse en arquitecto, se interesó por la historia de la Cataluña medieval, cuando fue importante en la política y la historia mediterráneas. ^[37] Se unió a varias asociaciones catalanas, como el Cercle Artístic de Sant Lluc , Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat , Associació Catalanista d'Excursions Científiques . ^[62]^[40]^[37] }} Este último era un grupo dedicado a preservar y celebrar el arte, el paisaje, la cultura y la lengua catalana.

Desarrollo de estilo

Trabajos tempranos

La vida profesional de Gaudí estuvo marcada por la investigación continua de las estructuras mecánicas de los edificios. En sus inicios, Gaudí se inspiró en las artes orientales (India, Persia , Japón) a través del estudio de los teóricos de la arquitectura historicista , como Walter Pater , John Ruskin y William Morris . La influencia del movimiento oriental se puede apreciar en obras como el Capricho, el Palacio Güell, los Pabellones Güell y la Casa Vicens .

Como estudiante, Gaudí estudió una colección de fotografías de arte egipcio, indio, persa, maya, chino y japonés propiedad de la Escuela de Arquitectura. La colección también incluía monumentos árabes en España, que inspiraron muchas de sus primeras obras. Estudió el libro Plantas, elevaciones, secciones y detalles de la Alhambra de Owen Jones . ^[16]^{: 114} Tomó varias soluciones estructurales y ornamentales del arte nazarí y mudéjar , que utilizó con variaciones y libertad estilística. Cabe destacar que Gaudí observó del arte islámico su incertidumbre espacial, su concepto de estructuras con espacio ilimitado; su sensación de secuencia, fragmentada con agujeros y particiones, que crean una división sin perturbar la sensación de espacio abierto encerrándolo con barreras. ^[63]^{: 8}

Renacimiento gótico

El neogótico que más le influyó, impulsado en la segunda mitad del siglo XIX por los trabajos teóricos de Eugène Viollet-le-Duc , fue un arquitecto francés que abogaba por estudiar los estilos del pasado y adaptarlos de manera racional, teniendo en cuenta tanto la estructura como el diseño. ^[64]^{: 44, Capítulo: Els anys d'aprenentatge de Gaudí} Esta influencia se refleja en el Colegio Teresiano, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la casa Bellesguard, así como en la cripta y el ábside de la Sagrada Familia.

Sin embargo, para Gaudí el estilo gótico era “imperfecto”, pues pese a la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que aún estaba por “perfeccionar”. En sus propias palabras:

El arte gótico es imperfecto, sólo está resuelto a medias; es un estilo creado por el compás, una repetición industrial y formulística. Su estabilidad depende de un constante apuntalamiento por los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso sostenido con muletas. ... La prueba de que las obras góticas son de plasticidad deficiente es que producen su mayor efecto emocional cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna. ^[63]^{: 89}

Modernismo

Después de estas influencias iniciales, Gaudí se inclinó hacia el modernismo , que en aquel momento estaba en su apogeo. El modernismo en sus primeras etapas se inspiró en la arquitectura histórica. Sus practicantes vieron su regreso al pasado como una respuesta a las formas industriales impuestas por los avances tecnológicos de la Revolución Industrial . El uso de estos estilos más antiguos representó una regeneración moral que permitió a la burguesía identificarse con valores que consideraba sus raíces culturales. La Renaixença (renacimiento), el resurgimiento de la cultura catalana que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, trajo más formas góticas al estilo "nacional" catalán que pretendía combinar el nacionalismo y el cosmopolitismo al mismo tiempo que se integraba en el movimiento modernizador europeo. ^[65]

Entre los rasgos esenciales del modernismo se encuentran: un lenguaje anticlásico heredado del Romanticismo con tendencia al lirismo y la subjetividad; la decidida conexión de la arquitectura con las artes aplicadas y el trabajo artístico, dando como resultado un estilo abiertamente ornamental; el uso de nuevos materiales, ricos en contrastes, que buscaban un efecto plástico para el conjunto; un fuerte sentido de optimismo y fe en el progreso que reflejaba la atmósfera de prosperidad de la época, una estética burguesa. ^[63]^{: 38–39}

En busca de un nuevo lenguaje arquitectónico

Gaudí es considerado habitualmente el gran maestro del modernismo catalán, pero sus obras encuentran su principal inspiración en la geometría y en la naturaleza. Gaudí estudió las formas geométricas naturales y anárquicas , buscando una manera de dar expresión a estas formas en la arquitectura. Algunas de sus inspiraciones vinieron de las visitas a la montaña de Montserrat , las cuevas de Mallorca , las cuevas de salitre de Collbató , el desfiladero de Fraguerau ^[66] en las montañas de Prades detrás de Reus, la montaña de Pareis en el norte de Mallorca y Sant Miquel del Fai en Bigues i Riells. ^[20]^{: 198}

Formas geométricas

Este estudio de la naturaleza se tradujo en el uso de formas geométricas regladas como el paraboloide hiperbólico , el hiperboloide , el helicoide y el cono , que reflejan formas que Gaudí encontró en la naturaleza. ^[20]^{: 266} Las superficies regladas son formas generadas por una línea recta conocida como generatriz , a medida que se mueve sobre una o varias líneas conocidas como directrices . Gaudí encontró abundantes ejemplos de ellas en la naturaleza, por ejemplo en juncos , cañas y huesos ; dijo que no existe mejor estructura que el tronco de un árbol o un esqueleto humano . Estas formas son a la vez funcionales y estéticas, y Gaudí adaptó la naturaleza a las necesidades estructurales de la arquitectura. Solía equiparar la forma helicoidal al movimiento y el hiperboloide a la luz. Con respecto a las superficies regladas, dijo:

Los paraboloides, hiperboloides y helicoides, que varían constantemente la incidencia de la luz, son ricos en matrices, lo que hace innecesaria la ornamentación e incluso el modelado. ^[67]^{: 238}

Otro elemento muy utilizado por Gaudí fue el arco catenario . Había estudiado geometría cuando era joven, absorbiendo numerosos artículos sobre ingeniería, campo que ensalzaba la curva catenaria como elemento mecánico, aunque en aquella época se utilizaban solo en la construcción de puentes colgantes . Gaudí fue el primero en utilizar este elemento en la arquitectura común. Los arcos catenarios en obras como la Casa Milà , el Colegio Teresiano, la cripta de la Colonia Güell y la Sagrada Familia permitieron a Gaudí añadir resistencia a sus estructuras, dado que la catenaria distribuye el peso de manera uniforme, afectado solo por fuerzas tangenciales autoanuladoras . ^[64]^{: 168, Capítulo: Apuntes sobre la intuición científica de Gaudí}

Gaudí evolucionó de la geometría plana a la espacial , y luego a la geometría reglada . Estas formas permitieron el uso de materiales baratos como el ladrillo. Gaudí utilizó con frecuencia el ladrillo colocado con mortero en capas sucesivas, como en la tradicional bóveda catalana , colocando el ladrillo plano en lugar de sobre su lado o su extremo. ^[23]^{: 12} Esta búsqueda de nuevas soluciones estructurales culminó entre 1910 y 1920, cuando explotó su investigación y experiencia en su obra maestra, la Sagrada Familia . Gaudí concibió el interior de la iglesia como si fuera un bosque, con un conjunto de columnas con forma de árbol que crecían en ramas para sostener una estructura de bóvedas hiperboloides entrelazadas . Inclinó las columnas para que pudieran resistir mejor la presión perpendicular sobre su sección. También les dio una forma helicoidal de doble giro (giro a la derecha y giro a la izquierda), como en las ramas y troncos de los árboles. Esta estructura ahora se sabe que es fractal . ^[64]^{: 144, Capítulo: Gaudí: geometría, estructura y construcción} Junto con una modulación del espacio que lo divide en pequeños segmentos independientes y autoportantes, crea una estructura que soporta los esfuerzos mecánicos de tracción sin necesidad de contrafuertes , como exige el estilo neogótico. ^[63]^{: 91–92} Gaudí consigue así una solución estructurada y lógica, estableciendo un estilo arquitectónico original, sencillo, práctico y estético.

Superando el gótico

Esta nueva técnica constructiva permitió a Gaudí alcanzar su mayor objetivo arquitectónico: perfeccionar y superar el estilo gótico. Las bóvedas hiperboloides tienen su centro donde las bóvedas góticas colocaron su clave, y el hiperboloide permite un agujero en este espacio para dejar entrar la luz natural. En la intersección entre bóvedas, donde las bóvedas góticas tienen nervios, el hiperboloide también permite agujeros, que Gaudí utilizó para dar la impresión de un cielo estrellado. ^[68]

Gaudí complementó estas ideas con una visión espacial única que le permitió concebir sus diseños en tres dimensiones. Dijo que había adquirido este sentido espacial cuando era niño al observar los dibujos de calderas y alambiques de su padre. ^[15]^{: 16} Debido a esta concepción espacial, Gaudí prefería trabajar con moldes y modelos a escala o incluso improvisar en el lugar a medida que avanzaba la obra. Reacio a dibujar planos, solo esbozaba sus obras cuando era necesario.

Otra de las innovaciones de Gaudí en el ámbito técnico fue la utilización de una maqueta para calcular las estructuras: para la iglesia de la Colonia Güell construyó una maqueta a escala 1:10 de 4 metros de altura en un cobertizo junto al edificio. Allí montó una maqueta de la que colgaban unas cuerdas de las que colgaban unas bolsitas llenas de perdigones . Sobre una tabla de dibujo que estaba fijada al techo dibujó el suelo de la iglesia y colgó las cuerdas (para las catenarias) con los perdigones (para el peso) de los puntos de apoyo del edificio (columnas y esquinas). Estos pesos producían una curva catenaria tanto en los arcos como en las bóvedas. En ese momento, tomó una fotografía que, al invertirla, mostraba la estructura de columnas y arcos. Gaudí pintó sobre estas fotografías con gouache o pastel . Una vez definido el contorno de la iglesia, registró cada detalle del edificio: arquitectónico, estilístico y decorativo. ^[15]^{: 366–367}

La posición de Gaudí en la historia de la arquitectura es la de un genio creador que, inspirado por la naturaleza, desarrolló un estilo único que alcanzó la perfección técnica y el valor estético. Las innovaciones estructurales de Gaudí fueron en cierta medida el resultado de su paso por diversos estilos, que culminaron en su obra, que los reinterpretó y perfeccionó. Gaudí pasó por el historicismo y el eclecticismo de su generación sin conectar con otros movimientos arquitectónicos del siglo XX. La escuela Bauhaus representó una evolución antitética a la iniciada por Gaudí, ya que reflejó posteriormente el desdén y la incomprensión inicial de la obra del arquitecto modernista . ^{[ cita requerida ]}

Entre otros factores que propiciaron el olvido inicial de la obra de Gaudí se encuentra el hecho de que, a pesar de sus numerosos ayudantes y colaboradores, Gaudí no creó escuela, nunca impartió clases ni dejó documentos escritos. Algunos de sus subordinados adoptaron sus innovaciones, sobre todo Francesc Berenguer y Josep Maria Jujol ; otros, como Cèsar Martinell , Francesc Folguera y Josep Francec Ràfols, se orientaron hacia el novecentismo , dejando la estela del maestro. ^[69] A pesar de ello, se puede percibir la influencia de algunos arquitectos que formaron parte del movimiento modernista o se apartaron de él y que no tuvieron contacto directo con él, como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll ), Bernardí Martorell ( cementerio de Olius ) y Lluís Muncunill ( Masia Freixa , Terrassa ). No obstante, Gaudí dejó una profunda huella en la arquitectura del siglo XX: maestros como Le Corbusier se declararon admiradores, e inspiró a otros arquitectos como Pier Luigi Nervi , Friedensreich Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja y Santiago Calatrava . Frei Otto utilizó las formas de Gaudí en la construcción del Estadio Olímpico de Múnich . En Japón, la obra de Kenji Imai da muestra de la influencia de Gaudí, como se puede ver en el Memorial a los Veintiséis Mártires de Japón en Nagasaki (Premio Nacional de Arquitectura de Japón en 1962), donde destaca el uso del famoso "trencadís" de Gaudí. ^[70]^{: 74}

Diseño y artesanía

Durante su etapa de estudiante, Gaudí asistió a talleres de artesanos, como los de Eudald Puntí, Llorenç Matamala y Joan Oñós, donde aprendió los aspectos básicos de las técnicas relacionadas con la arquitectura, como la escultura, la carpintería, la forja , las vidrieras , la cerámica , el modelado en yeso , etc. ^[15]^{: 12} Absorbió los avances tecnológicos, integrando en su técnica el uso del hierro y el hormigón armado. Gaudí adoptó una visión amplia de la arquitectura como un diseño multifuncional, en el que cada detalle de una disposición debe estar realizado de forma armoniosa y bien proporcionada. Este conocimiento le permitió diseñar proyectos arquitectónicos, incluyendo todos los elementos de sus obras, desde el mobiliario hasta la iluminación pasando por la forja.

Gaudí fue también un innovador en el ámbito artesanal, ideando soluciones técnicas y decorativas con materiales no siempre asociados a la arquitectura, por ejemplo diseñando mosaicos cerámicos realizados a partir de piezas desechadas (" trencadís ") en combinaciones originales e imaginativas. Para la restauración de la Catedral de Mallorca inventó una nueva técnica para producir vidrieras, que consistía en yuxtaponer tres paneles de vidrio de colores primarios , y a veces uno neutro, variando el espesor del vidrio para graduar la intensidad de la luz. ^[1]^{: 40}

Diseñó personalmente muchas de las esculturas de la Sagrada Familia. Estudió la anatomía de la figura, centrándose en los gestos. Para ello, estudió el esqueleto humano y, en ocasiones, utilizó maniquíes hechos de alambre para comprobar la postura adecuada de la figura que se disponía a esculpir. En un segundo paso, fotografió a sus modelos, utilizando un sistema de espejos que proporcionaba múltiples perspectivas. A continuación, realizó moldes de yeso de las figuras, tanto de personas como de animales (en una ocasión hizo que un burro se pusiera de pie para que no se moviera). Modificó las proporciones de estos moldes para obtener el aspecto deseado de la figura, en función de su ubicación en la iglesia (cuanto más alta, más grande sería). Finalmente, esculpió las figuras en piedra. ^[71]^{: 76–77}

Espacios urbanos y paisajismo

Gaudí también practicó el paisajismo, a menudo en entornos urbanos. Buscaba situar sus obras en entornos naturales y arquitectónicos apropiados estudiando a fondo el escenario de sus construcciones e intentando integrarlas de forma natural en ese entorno. Para ello, a menudo utilizaba materiales habituales en el entorno cercano, como la pizarra de Bellesguard y el granito gris del Bierzo en el Palacio Episcopal de Astorga. Muchos de sus proyectos eran jardines, como el Parque Güell y los Jardines de Can Artigas, o jardines incorporados, como en la Casa Vicens o los Pabellones Güell. La aproximación armoniosa de Gaudí al paisajismo se ejemplifica en el Primer Misterio de la Gloria del Rosario en Montserrat, donde el marco arquitectónico es la propia naturaleza —aquí la roca de Montserrat—, la naturaleza rodea el grupo de esculturas que adornaban el camino hacia la Santa Cueva. ^[^{cita requerida}^]

Interiores

Igualmente, Gaudí destacó como decorador de interiores , decorando personalmente la mayoría de sus edificios, desde el mobiliario hasta los más mínimos detalles. En cada caso supo aplicar particularidades estilísticas, personalizando la decoración según el gusto del propietario, el estilo predominante de la disposición o su ubicación en el entorno, ya fuera urbano o natural, profano o religioso. Muchas de sus obras estaban relacionadas con el mobiliario litúrgico . Desde el diseño de un escritorio para su despacho al principio de su carrera hasta el mobiliario diseñado para el Palacio de Sobrellano de Comillas , diseñó todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del Palacio Güell y la Torre Bellesguard, y el mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia. Cabe destacar que Gaudí estudió cierta ergonomía para adaptar su mobiliario a la anatomía humana. Muchos de sus muebles se exponen en la Casa Museo Gaudí . ^[2]^{: 1}

Prie Dieu , o escritorio de oración, diseñado por Gaudí para la Casa Batlló

Otro aspecto es la inteligente distribución del espacio, siempre con el objetivo de crear un ambiente íntimo y confortable en el interior. Para ello, Gaudí dividía los espacios en secciones, adaptadas a su uso específico, mediante muros bajos, falsos techos, puertas correderas y armarios de pared. Además de cuidar al detalle todos los elementos estructurales y ornamentales, procuraba que sus construcciones tuvieran una buena iluminación y ventilación. Para ello estudiaba la orientación de cada proyecto respecto a los puntos cardinales, así como el clima local y su inserción en el entorno. En aquella época, cada vez había más demanda de más confort doméstico, con agua corriente y gas y el uso de luz eléctrica, todo lo cual Gaudí incorporó con maestría. Para la Sagrada Familia, por ejemplo, realizó estudios exhaustivos de acústica e iluminación, con el fin de optimizarlos. En relación con la luz, afirmaba:

La luz alcanza su máxima armonía con una inclinación de 45°, ya que se posa sobre los objetos de una manera que no es ni horizontal ni vertical. Ésta puede considerarse una luz media, y ofrece la visión más perfecta de los objetos y sus matices más exquisitos. Es la luz mediterránea. ^[67]^{: 96}

La iluminación también sirvió a Gaudí para la organización del espacio, que requería un estudio minucioso del gradiente de intensidad luminosa para adaptarse adecuadamente a cada ambiente específico. Lo consiguió con diferentes elementos como lucernarios, ventanas, contraventanas y persianas; un caso destacable es la gradación de color utilizada en el atrio de la Casa Batlló para conseguir una distribución uniforme de la luz en todo el interior. También tendió a construir casas orientadas al sur para maximizar la luz solar. ^[64]^{: 250, Capítulo: Arte, oficios y diseño en Gaudí}

Obras

La evolución estilística de Gaudí no se produjo en etapas claramente definidas ni con límites claros, sino que cada etapa incluía reflejos de las anteriores. Su discípulo y biógrafo Joan Bergós definió cinco períodos en la producción de Gaudí: período preliminar, mudéjar-morisco, gótico emulado, naturalista y expresionista, y síntesis orgánica. ^[1]^{: 51–68}

Obras tempranas

Las primeras obras de Gaudí, tanto de su época de estudiante como de las posteriores, destacan por la precisión de sus detalles, el uso de la geometría y la prevalencia de consideraciones mecánicas en los cálculos. ^[1]^{: 51}

Años universitarios

Durante sus estudios, sus diseños notables incluyen: una puerta de cementerio (1875), un pabellón español para la Feria Mundial de Filadelfia de 1876, un edificio junto al muelle (1876), un patio para la Diputación de Barcelona (1876), una fuente monumental para la Plaza Cataluña en Barcelona (1877) y un salón de actos universitario (1877). ^[20]^{: 24–29}

Gaudí mantuvo una relación duradera con Josep Fontserè. A pesar de no tener el título de arquitecto, Fontserè recibió el encargo del Ayuntamiento de la ciudad para la urbanización del parque de la Ciutadella , realizada entre 1873 y 1882. Para este proyecto, Gaudí se encargó del diseño de la puerta de entrada al parque, la balaustrada del quiosco de música y el proyecto hidráulico de la fuente monumental, donde diseñó una cueva artificial que mostraba su gusto por la naturaleza y el toque orgánico que más tarde se convirtió en central. ^[15]^{: 111}

Gaudí trabajó para Francisco de Paula del Villar en el ábside del monasterio de Montserrat, diseñando el nicho para la imagen de la Virgen Negra de Montserrat en 1876. Más tarde sustituyó a Villar en las obras de la Sagrada Familia. Con Leandre Serrallach, trabajó en un proyecto de línea de tranvía hasta Villa Arcadia en Montjuïc. Finalmente, colaboró con Joan Martorell en la iglesia de los jesuitas en la calle Casp y el convento de los salesianos en el paseo de Sant Joan, así como en la iglesia de Villaricos (Almería). También realizó un proyecto para Martorell para el concurso de nueva fachada de la catedral de Barcelona , que no fue aceptado. Su relación con Martorell, a quien siempre consideró uno de sus principales y más influyentes maestros, le trajo una suerte inesperada; más tarde recomendó a Gaudí para la Sagrada Familia. ^{[ cita requerida ]}

Proyectos iniciales de posgrado

Tras licenciarse como arquitecto en 1878, la primera obra de Gaudí fue un conjunto de farolas para la plaza Real , el proyecto de los quioscos de prensa Girossi y la cooperativa de Mataró, su primera obra importante. Recibió el encargo del ayuntamiento de Barcelona en febrero de 1878, cuando ya se había licenciado pero todavía no había recibido el título. ^[15]^{: 129} Para este encargo diseñó dos tipos de farolas: una de seis brazos, de las que dos se instalaron en la plaza Real, y otra de tres, de las que dos se instalaron en el Pla del Palau, frente al Gobierno Civil. Las farolas se inauguraron durante las fiestas de la Mercè de 1879. Realizadas en hierro fundido con base de mármol , tienen una decoración en la que destaca el caduceo de Mercurio , símbolo del comercio y emblema de Barcelona. ^{[ cita requerida ]}

El proyecto de los quioscos de prensa Girossi, que no se llevó a cabo, fue un encargo del comerciante Enrique Girossi de Sanctis. Consistiría en 20 quioscos de prensa , repartidos por toda Barcelona. Cada uno de ellos incluiría un lavabo público, un puesto de flores y paneles de cristal para anuncios publicitarios, además de un reloj, un calendario, un barómetro y un termómetro . Gaudí concibió una estructura con pilares de hierro y losas de mármol y vidrio, coronada por una gran cubierta de hierro y vidrio, con un sistema de iluminación a gas. ^[15]^{: 119}

La Cooperativa Obrera Mataronense fue el primer gran proyecto de Gaudí, en el que trabajó entre 1878 y 1882 para Salvador Pagès i Anglada. El proyecto, para la sede de la cooperativa en Mataró, comprendía una fábrica, un polígono de viviendas obreras, un centro social y un edificio de servicios, aunque solo se terminaron la fábrica y el edificio de servicios. En la cubierta de la fábrica Gaudí utilizó por primera vez el arco catenario, con un sistema de montaje con pernos ideado por Philibert de l'Orme. ^[63]^{: 26} En el edificio de servicios utilizó por primera vez la decoración con baldosas cerámicas. Gaudí distribuyó el solar teniendo en cuenta la orientación solar, otro elemento característico, e incluyó zonas ajardinadas. Incluso diseñó el estandarte de la Cooperativa, con la figura de una abeja , símbolo de la laboriosidad. ^{[ cita requerida ]}

En mayo de 1878 Gaudí diseñó una vitrina para la fábrica de guantes de Esteban Comella, que se expuso en el pabellón español de la Exposición Universal de París de ese año. ^[15]^{: 139} Esta obra atrajo la atención del empresario Eusebi Güell , de visita en la capital francesa; quedó tan impresionado que quiso conocer a Gaudí a su regreso, iniciándose una larga amistad y colaboración profesional. Güell se convirtió en el principal mecenas de Gaudí y patrocinador de muchos de sus grandes proyectos. ^{[ cita requerida ]}

Primeros proyectos del Güell

El primer encargo de Güell para Gaudí, ese mismo año, fue el diseño del mobiliario para la capilla del panteón del Palacio de Sobrellano en Comillas, que estaba construyendo entonces Joan Martorell, maestro de Gaudí, por encargo del marqués de Comillas, suegro de Güell. Gaudí diseñó una silla, un banco y un taburete de oración: la silla estaba tapizada con terciopelo, rematada con dos águilas y el escudo del marqués; el banco destaca con el motivo de un dragón, diseñado por Llorenç Matamala; el taburete de oración está decorado con plantas. ^{[ cita requerida ]}

En 1878 también realizó los planos para un teatro en la antigua villa de Sant Gervasi de Cassoles (actualmente un distrito de Barcelona); Gaudí no participó en la construcción, que hoy en día no existe. Al año siguiente diseñó el mobiliario y el mostrador de la Farmacia Gibert, con marquetería de influencia árabe. El mismo año realizó cinco dibujos para una procesión en honor del poeta Francesc Vicent Garcia i Torres en Vallfogona de Riucorb , donde este célebre escritor del siglo XVII y amigo de Lope de Vega era párroco. El proyecto de Gaudí se centraba en el poeta y en varios aspectos de las labores agrícolas, como la siega y la recolección de la uva y la aceituna; sin embargo, por problemas organizativos las ideas de Gaudí no se llevaron a cabo. ^[20]^{: 57}

Entre 1879 y 1881 elaboró un proyecto para la decoración de la iglesia de Sant Pacià, perteneciente al Colegio de Jesús-María de Sant Andreu del Palomar: realizó el altar en estilo gótico, la custodia con influencia bizantina , los mosaicos y la iluminación, así como el mobiliario del colegio. La iglesia se incendió durante la Semana Trágica de 1909, y ahora sólo quedan los mosaicos, de "opus tesselatum", probablemente obra del mosaiquista italiano Luigi Pellerin. ^[15]^{: 156} Se le encomendó la decoración de la iglesia del Colegio de Jesús-María de Tarragona (1880–1882): realizó el altar en mármol blanco italiano, y su parte frontal, o antependium , con cuatro columnas que llevan medallones de alabastro policromado , con figuras de ángeles; el ostensorio de madera dorada, obra de Eudald Puntí, decorado con rosarios, ángeles, símbolos tetramorfos y la paloma del Espíritu Santo; y la sillería del coro, que fue destruida en 1936. ^[15]^{: 161}

En 1880 diseñó un proyecto de alumbrado eléctrico para la Muralla de Mar de Barcelona , que no llegó a realizarse. Consistía en ocho grandes farolas de hierro, profusamente decoradas con motivos vegetales , frisos , escudos y nombres de batallas y almirantes catalanes. El mismo año participó en el concurso para la construcción del centro social de San Sebastián (actual Ayuntamiento), que ganaron Luis Aladrén Mendivi y Adolfo Morales de los Ríos; Gaudí presentó un proyecto que sintetizaba varios de sus estudios anteriores, como la fuente de la plaza de Cataluña y el patio de la Diputación. ^[15]^{: 181}

Colaboración con Martorell

Un nuevo encargo de los Güell-López para Comillas fue el cenador para la visita de Alfonso XII en 1881. Gaudí diseñó un pequeño pabellón en forma de turbante hindú , cubierto de mosaicos y decorado con abundantes campanillas que sonaban constantemente. Posteriormente fue trasladado a los Pabellones Güell. ^[16]^{: 93}

En 1882 diseñó para Martorell un monasterio benedictino y una iglesia dedicada al Espíritu Santo en Villaricos ( Cuevas de Vera , Almería ). Era de estilo neogótico, similar al Convento de los Salesianos que Gaudí también proyectó con Martorell. No se llevó a cabo, y los planos fueron destruidos en el saqueo de la Sagrada Familia en 1936. ^[15]^{: 183} El mismo año recibió el encargo de construir un pabellón de caza y bodegas en una masía conocida como La Cuadra, en el Garraf (Sitges), propiedad de los Güell. Las bodegas, pero no el pabellón, se construyeron algunos años más tarde. Con Martorell colaboró en otros tres proyectos: la iglesia del Colegio de los Jesuitas en la calle Caspe; el Convento de los Salesianos en el paseo de Sant Joan, un proyecto neogótico con un altar en el centro del crucero; y el proyecto de fachada de la catedral de Barcelona, para el concurso convocado por el cabildo catedralicio en 1882, finalmente ganado por Josep Oriol Mestres y August Font i Carreras. ^[15]^{: 187–194}

La colaboración de Gaudí con Martorell fue determinante en la recomendación de Gaudí para la Sagrada Familia, ideada por Josep Maria Bocabella, fundador de la Asociación de Devotos de San José, que adquirió una manzana completa del Eixample barcelonés . ^[20]^{: 113} El proyecto fue encargado inicialmente a Francisco de Paula del Villar y Lozano, que proyectó una iglesia neogótica, cuyas obras se iniciaron en 1882. Sin embargo, al año siguiente Villar dimitió por desacuerdos con la junta constructora, y el encargo pasó a manos de Gaudí, que rediseñó íntegramente el proyecto, a excepción de la parte de la cripta que ya se había construido. ^[20]^{: 117}

Periodo orientalista

Durante estos años Gaudí realizó una serie de obras de marcado sabor oriental, inspiradas en el arte de Oriente Próximo y Extremo Oriente (India, Persia, Japón), así como en el arte islámico-hispánico, principalmente mudéjar y nazarí . Gaudí utilizó abundantemente la decoración de azulejos cerámicos, así como arcos moriscos, columnas de ladrillo visto y pináculos en forma de pabellones o cúpulas. ^[1]^{: 52}

Entre 1883 y 1888 construyó la Casa Vicens , por encargo del corredor de bolsa Manuel Vicens i Montaner. Contaba con cuatro plantas, con fachadas a tres de sus lados y un amplio jardín, en el que se encontraba una monumental fuente de ladrillo. La casa estaba rodeada por una muralla con verjas de hierro, decoradas con hojas de palmito de Matamala. Los muros de la casa son de piedra alternada con líneas de azulejo, que imitan flores amarillas típicas de esta zona; la casa está rematada con chimeneas y torreones. En el interior destacan las vigas de madera policromadas del tejado, adornadas con temas florales de papel maché ; las paredes están decoradas con motivos vegetales, así como con pinturas de Josep Torrescasana; por último, el suelo está formado por mosaicos de estilo romano de "opus tesselatum". Entre las estancias más originales se encuentra el salón de fumadores, cuyo techo está decorado con panales de abejas moriscos, que recuerdan al Generalife de la Alhambra de Granada . ^[20]^{: 107}

En 1883, Gaudí diseñó la capilla del Santísimo Sacramento para la iglesia parroquial de San Félix de Alella , así como unos planos topográficos para la casa de campo de Can Rosell de la Llena en Gelida. También recibió el encargo de construir un pequeño anexo al Palacio de Sobrellano, para el barón de Comillas, en la localidad cántabra del mismo nombre. Conocido como El Capricho, fue encargado por Máximo Díaz de Quijano y construido entre 1883 y 1885. Cristòfor Cascante i Colom, condiscípulo de Gaudí, dirigió la construcción. De estilo oriental, tiene forma alargada, en tres niveles y una torre cilíndrica en forma de alminar persa, revestida completamente de cerámica. La entrada se sitúa tras cuatro columnas que sostienen arcos rebajados, con capiteles decorados con pájaros y hojas, similares a los de la Casa Vicens. Destacan el salón principal, con su gran ventanal de guillotina , y el salón de fumadores con falsa bóveda de estuco de estilo árabe. ^[23]^{: 15}

Gaudí llevó a cabo un segundo encargo de Güell entre 1884 y 1887, los Pabellones Güell en Pedralbes, hoy en las afueras de Barcelona. Güell tenía una residencia de campo en Les Corts de Sarrià, compuesta por dos propiedades adyacentes conocidas como Can Feliu y Can Cuyàs de la Riera. Martorell había construido una mansión de estilo caribeño, que fue derribada en 1919 para dar paso al Palacio Real de Pedralbes . Gaudí se encargó de reformar la casa y construir una muralla y una portería. Completó el muro de piedra con varios accesos, el principal con una verja de hierro en forma de dragón, con simbología alusiva a los mitos de Hércules y el Jardín de las Hespérides . ^[20]^{: 125–126} Los edificios constan de cuadra, anillo de servicio cubierto y portería: la cuadra tiene base rectangular y arcos catenarios; El anillo de largueros es de base cuadrada con cúpula hiperboloide; la portería consta de tres pequeños edificios, el central poligonal con cúpula hiperbólica, y los otros dos más pequeños y cúbicos. Los tres están rematados por ventiladores en forma de chimeneas revestidos de cerámica. Los muros son de ladrillo visto en diversas tonalidades de rojos y amarillos; en algunos tramos se utilizan bloques de cemento prefabricados. Los Pabellones se convirtieron en la sede de la Real Cátedra Gaudí, de la Universidad Politécnica de Cataluña. ^{[ cita requerida ]}

En 1885 Gaudí aceptó un encargo de Josep Maria Bocabella, promotor de la Sagrada Familia, para un altar en el oratorio de la familia Bocabella, que había obtenido permiso del Papa para tener un altar en su casa. El altar está hecho de caoba barnizada , con una losa de mármol blanco en el centro para las reliquias . Está decorado con plantas y motivos religiosos, como las letras griegas alfa y omega, simbólicas del principio y el fin, frases evangélicas e imágenes de san Francisco de Paula , santa Teresa de Ávila y la Sagrada Familia y cerrado con una cortina de bordados carmesí. Fue realizado por el ebanista Frederic Labòria, que también colaboró con Gaudí en la Sagrada Familia. ^[15]^{: 281}

Poco después, Gaudí recibió un importante encargo de Güell: la construcción de su casa familiar, en la calle Nou de la Rambla de Barcelona. El Palau Güell (1886-1888) continúa la tradición de las grandes mansiones urbanas catalanas como las de la calle Montcada. Gaudí diseñó una entrada monumental con un magnífico arco parabólico sobre verjas de hierro, decorado con el escudo catalán y un casco con un dragón alado, obra de Joan Oñós. Destaca el vestíbulo de entrada de triple altura; es el núcleo del edificio, rodeado por las salas principales, y es notable por su doble cúpula, con un interior parabólico y un exterior cónico, una solución típica del arte bizantino. Para la galería de la fachada a la calle Gaudí utilizó un original sistema de arcos catenarios y columnas con capiteles hiperbólicos, un estilo que utilizó solo allí. ^[20]^{: 128} Proyectó el interior con una suntuosa decoración de estilo mudéjar, donde destacan los artesonados de madera y hierro. Las chimeneas del tejado son una característica notable, revestidas con tejas de cerámica de colores vivos, al igual que la alta aguja en forma de torre linterna , que es la terminación externa de la cúpula interior, y también está revestida con tejas de cerámica y rematada con una veleta de hierro . ^[15]^{: 290}

Con motivo de la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1888, Gaudí construyó el pabellón de la Compañía Trasatlántica, propiedad del Marqués de Comillas, en la Sección Marítima del evento. Lo hizo en estilo nazarí granadino, con arcos de herradura y decoración de estuco; el edificio sobrevivió hasta la inauguración del Paseo Marítimo en 1960. A raíz de la exposición recibió el encargo del Ayuntamiento de Barcelona para restaurar el Saló de Cent y la escalera principal del Ayuntamiento de Barcelona, así como una silla para la reina María Cristina; sólo se fabricó la silla, que el alcalde Francesc Rius i Taulet regaló a la Reina. ^[15]^{: 313}

Periodo neogótico

Durante este período, Gaudí se inspiró notablemente en el arte gótico medieval , pero quería mejorar sus soluciones estructurales. El neogótico fue uno de los estilos historicistas de mayor éxito, liderado por Viollet-le-Duc. ^[72] Gaudí estudió en profundidad ejemplos de Cataluña, las Islas Baleares y el Rosellón, así como edificios leoneses y castellanos durante sus estancias en León y Burgos, y se convenció de que se trataba de un estilo imperfecto, que dejaba los principales problemas estructurales solo parcialmente resueltos. En sus obras eliminó la necesidad de contrafuertes mediante el uso de superficies regladas , y abolió las almenas y los calados excesivos. ^[1]^{: 56}

El primer proyecto fue la techumbre del Colegio de las Teresianas (1888-1889), en la calle Ganduxer de Barcelona, encargado por San Enrique de Ossó. Gaudí cumplió con el deseo de que el edificio fuera austero, en consonancia con sus votos de pobreza. Proyectó un edificio sencillo, utilizando ladrillos para el exterior y algunos elementos de ladrillo para el interior. La forja, uno de los materiales favoritos de Gaudí, apareció en las fachadas. El edificio está coronado por una hilera de almenas que sugieren un castillo, una posible referencia al Castillo Interior de Santa Teresa . ^[23]^{: 33} Las esquinas tienen pináculos de ladrillo rematados por columnas helicoidales y culminan en una cruz de cuatro brazos, típica de las obras de Gaudí, y con escudos cerámicos con diversos símbolos de la orden. El interior incluye un corredor conocido por su serie de arcos catenarios. Estos elegantes arcos sostienen el techo y el piso superior. Para Gaudí, el arco catenario era un elemento constructivo ideal, capaz de soportar grandes cargas con una mampostería esbelta. ^[33]^{: 94}

Gaudí recibió su siguiente encargo de un clérigo que había sido amigo de la infancia en Reus. Al ser nombrado obispo de Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós encargó a Gaudí que diseñara un palacio episcopal para la ciudad, ya que el edificio anterior se había quemado. Construido entre 1889 y 1915, en estilo neogótico con cuatro torres cilíndricas, estaba rodeado por un foso . La piedra (granito gris de la zona de El Bierzo) está en armonía con su entorno, en particular con la catedral en sus inmediaciones, así como con el paisaje natural, que en la Astorga de finales del siglo XIX era más visible. El pórtico tiene tres grandes arcos abocinados, construidos en sillería y separados por contrafuertes inclinados . La estructura está sostenida por columnas con capiteles decorados y por bóvedas de crucería sobre arcos apuntados, y rematadas con almenas de estilo mudéjar. Gaudí renunció al proyecto en 1893, a la muerte del obispo Grau, por desavenencias con el Cabildo , y fue terminado en 1915 por Ricardo García Guereta. Actualmente alberga un museo sobre el Camino de Santiago , que pasa por Astorga. ^[20]^{: 150}

Otro de los proyectos de Gaudí fuera de Cataluña fue la Casa de los Botines , en León (1891–1894), encargada por Simón Fernández Fernández y Mariano Andrés Luna, comerciantes textiles leoneses, que fueron recomendados a Gaudí por Eusebi Güell, con quien hicieron negocios. El proyecto de Gaudí era un edificio de estilo neogótico, que lleva su inconfundible impronta modernista . El edificio se destinó a albergar oficinas y tiendas textiles en las plantas inferiores, así como apartamentos en las superiores. Fue construido con muros de piedra caliza maciza . ^[23]^{: 37} El edificio está flanqueado por cuatro torres cilíndricas rematadas por chapiteles de pizarra , y rodeadas por una zona con reja de hierro. La fachada de estilo gótico, con sus arcos lobulados, tiene un reloj y una escultura de San Jorge y el Dragón , obra de Llorenç Matamala. ^[20]^{: 155} Desde 2010 fue sede de Caja España.

En 1892, Claudio López Bru, segundo marqués de Comillas, encargó a Gaudí la construcción de las Misiones Franciscanas para la ciudad de Tánger , en Marruecos (entonces colonia española). El proyecto incluía una iglesia, un hospital y una escuela, y Gaudí concibió una estructura de planta cuadrilobulada, con arcos catenarios, torres parabólicas y ventanas hiperboloides. Gaudí lamentó profundamente el fracaso del proyecto, pero siempre conservó su diseño. El proyecto influyó en la Sagrada Familia, en particular en el diseño de las torres, con su forma paraboloide como las de las Misiones. ^[15]^{: 333}

En 1895 diseñó una capilla funeraria para la familia Güell en la abadía de Montserrat , pero poco se sabe de esta obra, que no se construyó. Ese año se iniciaron finalmente las Bodegas Güell , el proyecto de 1882 para un pabellón de caza y unas bodegas en La Cuadra de Garraf (Sitges), propiedad de Güell. Construidas entre 1895 y 1897 bajo la dirección de Francesc Berenguer, ayudante de Gaudí, las bodegas tienen una fachada triangular en los extremos, una cubierta de piedra de gran inclinación, un grupo de chimeneas y dos puentes que las unen a un edificio más antiguo. Tiene tres plantas: la inferior destinada a garaje, un apartamento y una capilla con arcos catenarios, con el altar en el centro. Se completó con una portería, en la que destaca la verja de hierro en forma de red de pesca. ^{[ cita requerida ]}

En el término municipal de Sant Gervasi de Cassoles (actualmente un distrito de Barcelona), la viuda de Jaume Figueras encargó a Gaudí la rehabilitación de la Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano . ^[20]^{: 165} Gaudí la diseñó en estilo neogótico, respetando al máximo el edificio anterior, e intentó integrar la arquitectura en el entorno natural, lo que influyó en su elección de pizarra local para la construcción. La planta del edificio mide 15 x 15 metros, con las esquinas orientadas a los cuatro puntos cardinales. Construida en piedra y ladrillo, es más alta que ancha, con un chapitel rematado con la cruz de cuatro brazos, la bandera catalana y la corona real. La casa tiene sótano, planta baja, piso y buhardilla, con cubierta a dos aguas. ^[23]^{: 49}

Periodo naturalista

Durante este periodo Gaudí perfeccionó su estilo personal, inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica una serie de soluciones estructurales provenientes de su profundo análisis de la geometría reglada . A ello añadió una gran libertad creativa y un estilo ornamental imaginativo. Sus obras adquirieron una gran riqueza estructural, con formas y volúmenes desprovistos de rigidez racional o de cualquier premisa clásica. ^[1]^{: 60}

1898–1900

Por encargo de la empresa Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí construyó la Casa Calvet (1898-1899), en la calle Casp de Barcelona. La fachada está construida con piedra de Montjuïc , adornada con balcones de hierro forjado y rematada con dos frontones con cruces de hierro forjado. Otro elemento destacable de la fachada es la galería de la planta noble, decorada con motivos vegetales y mitológicos. Para este proyecto, Gaudí utilizó un estilo barroco, visible en el uso de columnas salomónicas, la decoración con temas florales y el diseño de la cubierta aterrazada. En 1900, ganó el premio al mejor edificio del año del Ayuntamiento de Barcelona. ^[14]^{: 241}

Una obra prácticamente desconocida de Gaudí es la Casa Clapés (1899-1900), en el número 125 de la calle Escorial, encargada por el pintor Aleix Clapés , que colaboró en alguna ocasión con Gaudí, como en la decoración del Palau Güell y la Casa Milà . Tiene planta baja y tres pisos, con paredes estucadas y balcones de hierro fundido. Por su falta de decoración o de soluciones estructurales originales se desconoció su autoría hasta 1976, cuando se descubrieron los planos del arquitecto firmados por Gaudí. ^[15]^{: 375} En 1900 reformó la casa de Pere Santaló, en el número 32 de la calle Nou de la Rambla, obra de similar importancia. Santaló era amigo de Gaudí, a quien acompañó durante su estancia en Puigcerdà en 1911. Fue él quien le recomendó realizar trabajos manuales para su reumatismo. ^[16]^{: 272}

También en 1900 diseñó dos estandartes: el del Orfeó Feliuà (de Sant Feliu de Codines), de latón, cuero, corcho y seda, con motivos ornamentales basados en el martirio de San Félix (una piedra de molino), la música (un pentagrama y una clave) y la inscripción "Orfeó Feliuà"; y el de la Virgen de la Merced de Reus, para la romería de los reusenses de Barcelona, con una imagen de Isabel Besora, la pastora a la que se apareció la Virgen en 1592, obra de Aleix Clapés y, en el reverso, una rosa y la bandera catalana. Ese mismo año, para el santuario de la Virgen de la Merced de Reus, Gaudí trazó un proyecto para la reforma de la fachada principal de la iglesia, que finalmente no se llevó a cabo porque la junta directiva lo consideró demasiado costoso. Gaudí se tomó muy mal este rechazo, y le quedó un cierto resentimiento hacia Reus, posiblemente el origen de su posterior afirmación de que Riudoms era su lugar de nacimiento. ^[15]^{: 425} Entre 1900 y 1902 Gaudí trabajó en la Casa Miralles, encargada por el industrial Hermenegild Miralles i Anglès; Gaudí diseñó únicamente el muro cercano a la puerta, de mampostería ondulada, con una verja de hierro rematada con la cruz de cuatro brazos. Posteriormente, la casa para el señor Miralles fue diseñada por Domènec Sugrañes, arquitecto asociado de Gaudí. ^{[ cita requerida ]}

El principal proyecto de Gaudí a principios del siglo XX fue el Park Güell (1900-1914), encargado por el propio Gaudí. Se trataba de una urbanización de viviendas al estilo de una ciudad-jardín inglesa . El proyecto no prosperó: de las 60 parcelas en que se dividió el solar sólo se vendió una (a Gaudí). A pesar de ello, se construyeron los accesos al parque y las zonas de servicio, mostrando el genio de Gaudí y poniendo en práctica sus innovadoras soluciones estructurales. El Park Güell está situado en el barrio barcelonés del Carmelo, una zona accidentada, con fuertes desniveles que Gaudí salvó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. La entrada principal al parque tiene un edificio a cada lado, destinado a portería y despacho, y el solar está rodeado por un muro de piedra y cerámica vidriada. Estos edificios de acceso son un ejemplo de Gaudí en el apogeo de su obra, con bóvedas catalanas que forman un hiperboloide parabólico. ^[20]^{: 176} Tras atravesar la verja, unas escaleras conducen a niveles superiores, decorados con fuentes esculpidas, entre las que destaca la fuente del dragón, que se ha convertido en un símbolo del parque y uno de los emblemas más reconocidos de Gaudí. Estas escaleras conducen a la Sala Hipóstila , que debía ser el mercado de los residentes, construida con grandes columnas dóricas . Sobre esta sala hay una gran plaza en forma de teatro griego, con el famoso banco ondulado cubierto de cerámica rota (" trencadís "), obra de Josep Maria Jujol . ^[33]^{: 150} La casa de exhibición del parque, obra de Francesc Berenguer, fue la residencia de Gaudí entre 1906 y 1926, y más tarde pasó a albergar la Casa-Museu Gaudí .

Durante este periodo Gaudí contribuyó a un proyecto colectivo, el Rosario de Montserrat (1900-1916). Situado en el camino hacia la Santa Cueva de Montserrat, se trataba de una serie de grupos escultóricos que evocaban los misterios de la Virgen, que reza el rosario. En este proyecto participaron los mejores arquitectos y escultores de la época, y es un curioso ejemplo del modernismo catalán. Gaudí diseñó el Primer Misterio de Gloria, que representa el Santo Sepulcro. La serie incluye una estatua de Cristo Resucitado, obra de Josep Llimona , y las Tres Marías esculpidas por Dionís Renart . Otro proyecto monumental diseñado por Gaudí para Montserrat no se llevó a cabo: habría incluido coronar la cima del Cavall Bernat (uno de los picos de la montaña) con un mirador en forma de corona real, incorporando en la pared un escudo catalán de 20 metros de altura. ^[1]^{: 79}

1901–1903

In 1901 Gaudí decorated the house of Isabel Güell i López, Marchioness of Castelldosrius, and daughter of Eusebi Güell. Situated at 19 Carrer Junta de Comerç, the house had been built in 1885 and renovated between 1901 and 1904; it was destroyed by a bomb during the Civil War.^[15]^: 435 The following year Gaudí took part in the decoration of the Bar Torino, property of Flaminio Mezzalana, located at 18 Passeig de Gràcia; Gaudí designed the ornamentation of el Salón Árabe of that establishment, made with varnished Arabian-style cardboard tiles (which no longer exist).

A project of interest to Gaudí was the restoration of the Cathedral of Santa Maria in Palma de Mallorca (1903–1914), commissioned by the city's bishop, Pere Campins i Barceló, thanks to the influence and guidance of the prebyster and poet Miquel Costa i Llobera.^[73] Gaudí planned a series of works including removing the baroque altarpiece, revealing the bishop's throne, moving the choir-stalls from the centre of the nave and placing them in the presbytery, clearing the way through chapel of the Holy Trinity, placing new pulpits, fitting the cathedral with electrical lighting, uncovering the Gothic windows of the Royal Chapel and filling them with stained glass, placing a large canopy above the main altar and completing the decoration with paintings. This was coordinated by Joan Rubió i Bellver, Gaudí's assistant. Josep Maria Jujol and the painters Joaquín Torres García, Iu Pascual and Jaume Llongueras were also involved. Gaudí abandoned the project in 1914 due to disagreements with the Cathedral chapter.^[33]^: 221

1904

Among Gaudí's largest and most striking works is the Casa Batlló (1904–1906). Commissioned by Josep Batlló i Casanovas to renovate an existing building erected in 1875 by Emili Sala Cortés,^[20]^: 184 Gaudí focused on the façade, the main floor, the patio and the roof, and built a fifth floor for the staff. For this project he was assisted by his aides Domènec Sugrañes, Joan Rubió and Josep Canaleta. The façade is of Montjuïc sandstone cut to create warped ruled surfaces; the columns are bone-shaped with vegetable decoration. Gaudí kept the rectangular shape of the old building's balconies—with iron railings in the shape of masks—giving the rest of the façade an ascending undulating form. He also faced the façade with trencadís, which Gaudí obtained from the waste material of the Pelegrí glass works. The interior courtyard is roofed by a skylight supported by an iron structure in the shape of a double T, which rests on a series of catenary aches. The helicoidal chimneys are a notable feature of the roof, topped with conical caps, covered in clear glass in the centre and ceramics at the top, and surmounted by clear glass balls filled with sand of different colours. The façade culminates in catenary vaults covered with two layers of brick and faced with glazed ceramic tiles in the form of scales (in shades of yellow, green and blue), which resemble a dragon's back; on the left side is a cylindrical turret with anagrams of Jesus, Mary and Joseph, and with Gaudí's four-armed cross.^[20]^: 187

In 1904-1905, commissioned by the painter Lluís Graner, he designed the decoration of the Sala Mercè, in the Rambla dels Estudis, one of Barcelona's first cinemas; the theatre imitated a cave, inspired by the Coves del Drac (Dragon's Caves) in Mallorca. Also for Graner he designed a detached house in the Bonanova district, of which only the foundations and the main gate were built, with three openings: for people, vehicles and birds; the building would have had a structure similar to the Casa Batlló or the porter's lodge of the Park Güell.^[15]^: 471

The same year he built a workshop, the Taller Badia, for Josep and Lluís Badia Miarnau, blacksmiths who worked for Gaudí on several of his works, such as the Batlló and Milà houses, Park Güell and Sagrada Família. Located at 278 Carrer Nàpols, it was a simple stone building. Around that time he designed hexagonal hydraulic floor tiles for Casa Batlló, they were eventually used instead for the Casa Milà; they were a green colour and were decorated with seaweed, shells and starfish. These tiles were subsequently chosen to pave Barcelona's Passeig de Gràcia.^[64]^{: 271, Chapter: Gaudí i els seus coŀlaboradors: artistes i industrials a l'entorn del 1900}

Also in 1904 he built the Chalet de Catllaràs, in La Pobla de Lillet, for the Asland cement factory, owned by Güell. It has a simple though original structure, in the shape of a pointed arch, with two semi-circular flights of stairs leading to the top two floors. This building fell into ruin when the cement works closed, and when it was eventually restored, its appearance was radically altered, the ingenious original staircase replaced with a simpler metal one. In the same area he created the Can Artigas Gardens between 1905 and 1907, in an area called Font de la Magnesia, commissioned by textile merchant Joan Artigas i Alart; men who had worked on Park Güell were involved on this project, similar to the famous park in Barcelona.^[15]^: 469

1906

In 1906 he designed a bridge over the Torrent de Pomeret, between Sarrià and Sant Gervasi. This river flowed directly between two of Gaudí's works, Bellesguard and the Chalet Graner, and so he was asked to bridge the divide. Gaudí designed an interesting structure composed of juxtaposed triangles that would support the bridge's framework, following the style of the viaducts that he made for Park Güell. It would have been built with cement, and would have had a length of 154 metres (505 ft) and a height of 15 metres (49 ft); the balustrade would have been covered with glazed tiles, with an inscription dedicated to Santa Eulàlia. The project was not approved by the Town Council of Sarrià.^[20]^: 214

The same year Gaudí apparently took part in the construction of the Torre Damià Mateu, in Llinars del Vallès in collaboration with Berenguer, although the project's authorship is not clear or to what extent they each contributed to it. The style evokes Gaudí's early work, such as Casa Vicens or Güell Pavilions; it had an entrance gate in the shape of a fishing net, later installed in Park Güell. The building was demolished in 1939.^[15]^: 507 Also in 1906 he designed a new banner, this time for the Guild of metalworkers and blacksmiths for the Corpus Christi procession of 1910, in Barcelona Cathedral. It was dark green, with Barcelona's coat of arms in the upper left corner, and an image of Saint Eligius, patron of the guild, with typical tools of the trade. The banner was burned in July 1936.^[15]^: 509

Another of Gaudí's major projects and among his most admired works is the Casa Milà, better known as La Pedrera (1906–1910), commissioned by Pere Milà i Camps. Gaudí designed the house around two large, curved courtyards, one circular and one oval, with a structure of stone, brick and cast-iron columns and steel beams. The façade uses limestone from Vilafranca del Penedès, apart from the upper level, which is covered in white tiles, evoking a snowy mountain. It has five floors, plus a loft made entirely of catenary arches. Notable features are the staircases to the roof, topped with the four-armed cross, and the chimneys, covered in ceramics and with shapes that suggest mediaeval helmets. The interior decoration was carried out by Josep Maria Jujol and painters Iu Pascual, Xavier Nogués and Aleix Clapés. The façade was to have been completed with a stone, metal and glass sculpture with Our lady of the Rosary accompanied by the archangels Michael and Gabriel, 4m in height. A sketch was made by the sculptor Carles Mani, but due to the events of the Tragic Week in 1909 the scuplture was abandoned.^[14]^: 296

1907–1908

In 1907, to mark the seventh centenary of the birth of King James I, Gaudí designed a monument in his memory. It would have been situated in the Plaça del Rei, and would have also involved the renovation of the adjacent buildings: new roof for the cathedral, completion of its towers and cupola; placement of three vases above the buttresses of the Chapel of Santa Àgada, dedicated to the Litany of the Blessed Virgin Mary, an angel placed on top of the chapel's tower; finally, the opening of a large square next to the walls (now the Plaça Ramon Berenguer el Grand). The project was not executed because the city council disliked it.^[15]^: 529

In 1908 Gaudí devised a project for a skyscraper hotel in New York City, the Hotel Attraction, commissioned by two American entrepreneurs whose names are unknown. It would have been 360 metres (1,180 ft) high (taller than the Empire State Building), with a taller parabolic central section, topped with a star, and flanked by four volumes containing museums, art galleries and concert halls, with shapes similar to Casa Milà. Inside it would have had five large rooms, one for each continent.^[15]^: 531

The final project for Güell was the church for the Colònia Güell, an industrial village in Santa Coloma de Cervelló (1890–1918). The project began in 1890, and the factory, service buildings and housing for the workers were constructed. What would have been the colony's church was designed by Gaudí in 1898, though the first stone was not laid until 4 October 1908. Unfortunately only the crypt (known today as Crypt of Colònia Güell) was built, as Güell's sons abandoned the project after his death in 1918. Gaudí designed an oval church with five aisles, one central aisle and two at either side. He conceived it as fully integrated into nature. A porch of hyperbolic paraboloid vaults precedes the crypt, the first time that Gaudí used this structure and notably the first use of paraboloid vaults in the history of architecture.^[15]^: 370 In the crypt the large hyperboloid stained glass windows stand out, with the shapes of flower petals and butterfly wings. Inside, circular brick pillars alternate with slanted basalt columns from Castellfollit de la Roca.

Final period

During the last years of his career, dedicated almost exclusively to the Sagrada Família, Gaudí reached the culmination of this naturalistic style, creating a synthesis of all of the solutions and styles he had tried until then. Gaudí achieved harmony between structural and ornamental elements, between plastic and aesthetic, between function and form, between container and content, achieving the integration of all arts in one structured, logical work.^[1]^: 68

The first example of this evolution can be seen in the Sagrada Família schools, a small school for the workers' children. Built in 1909, it has a rectangular ground plan of 10 by 20 metres (33 ft × 66 ft), and contained three classrooms, a vestibule and a chapel. It was built of exposed brick, in three overlapping layers, following the traditional Catalan method. The walls and roof have an undulating shape, giving the structure a sense of lightness and strength. Sagrada Família schools set an example of constructive genius and served as a source of inspiration for many architects, given their simplicity, strength, originality, functionality and geometric excellence.^[23]^: 79

In May 1910 Gaudí paid a short visit to Vic, where he was tasked to design the lampposts for the city's Plaça Major, in commemoration of the first centenary of the birth of Jaume Balmes. They were obelisk-shaped lamps, with basalt rock bases from Castellfollit de la Roca and wrought iron arms, topped with the four-armed cross; they were decorated with vegetable themes and included Balmes' birth and death dates. They were demolished in 1924 due to poor maintenance.^[15]^: 555

The same year, on the occasion of Eusebi Güell's accession to count, Gaudí designed a coat of arms for his patron. He devised a shield with the lower part in a catenary shape. He divided it into two parts: the lantern of Palau Güell features a dove and a gear-wheel on the right in allusion to the Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló (coloma is Catalan for dove), with the phrase ahir pastor (yesterday Shepherd). On the left is an owl perched on a half-moon—symbol of prudence and wisdom—with the words avuy senyor (today Lord). The shield is surmounted by a helmet with the count's coronet and the dove symbol of the Holy Spirit.^[1]^: 49

In 1912 he built two pulpits for the church of Santa Maria in Blanes: the pulpit on the Gospel side had a hexagonal base, decorated with the dove of the Holy Spirit and the names in Latin of the four evangelists and the seven Gifts of the Holy Spirit; the pulpit of the Epistle side had the names of the apostles who wrote epistles, with the three theological virtues and the flames of Pentecost. These pulpits were burned in July 1936.^[15]^: 495

La Sagrada Família

From 1915 Gaudí devoted himself almost exclusively to his magnum opus, La Sagrada Família. After completion of the crypt and the apse, still in Gothic style, he conceived the rest of the church in an organic style, imitating natural shapes. He intended the interior to resemble a forest, with inclined columns like branching trees, helicoidal in form, creating a simple yet sturdy structure. Gaudí applied his experimental findings to this project.^{[citation needed]}

Sagrada Família has a cruciform plan, with a five-aisled nave, a transept of three aisles, and an apse with seven chapels. the design includes three façades dedicated to the birth, passion and glory of Jesus, and eighteen towers: four at each of the three facades, totaling twelve to represent the Apostles, four on the transept invoking the Evangelists and one on the apse dedicated to the Virgin, plus the central tower in honour of Jesus, to reach 172.5 metres (566 ft) in height.^[33]^: 198 The church is to have two sacristies adjacent to the apse, and three large chapels: one for the Assumption in the apse, and the Baptism and Penitence chapels at the west end. A cloister is to surround it, designed for processions and to isolate the building from the exterior. Gaudí employed highly symbolic content in the Sagrada Família, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the church to a religious theme.

During Gaudí's life only the crypt, apse and part of the Nativity façade were completed. Upon his death his assistant Domènec Sugrañes took over the construction; thereafter it was directed by various architects. Jordi Bonet i Armengol assumed responsibility in 1987 and continued as of 2011. Artists such as Llorenç and Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo and Josep Maria Subirachs (creator of the Passion façade) worked on the sculptural decoration. Completion is not expected before 2026.^[74]

Minor, late projects

In these years, Gaudí participated only in minor projects, which were not completed: in 1916, on the death of his friend bishop Josep Torras i Bages, he designed a monument in his honour, which he wanted to place in front of the Passion façade of Sagrada Família. He made a sketch of the project, which ultimately was not carried out, and made a plaster bust of the bishop, the work of Joan Matamala under the instruction of Gaudí. It was put in Sagrada Família, where it would have formed part of the church, but was destroyed in 1936.^[15]^: 563 Another commemorative monument project, also not executed, was dedicated to Enric Prat de la Riba, to be situated in Castellterçol, birthplace of this Catalan politician. The project dates from 1918, and would have consisted of a tall tower with two porticos and a spire topped with an iron structure flying the Catalan flag. The sketch of the project was done by Lluís Bonet i Garí, Gaudí's assistant.^[15]^: 565

In 1922 Gaudí was commissioned, by the Franciscan Padre Angélico Aranda, to construct a church dedicated to the Assumption in the Chilean city of Rancagua.^[15]^: 581 Gaudí apologised and said that he was occupied exclusively with Sagrada Família, but sent sketches of the Assumption chapel that he had designed for the apse of Sagrada Família, which more or less coincided with what Padre Aranda had asked for. The President of Chile, Michelle Bachelet, announced that building would begin in 2015, with an expected completion in 2017. It would become the first of Gaudí's works to be constructed in the Americas.^[70]^: 47^[75]

The same year Gaudí was consulted about the construction of a monumental train station for Barcelona (the future Estació de França). Gaudí suggested an iron structure in the form of a large suspended awning, a solution ahead of its time; perhaps for this reason, it put the head engineers off, and they declined Gaudí's offer. Gaudi's last known projects are the chapel for the Colónia Calvet in Torelló, of 1923, and a pulpit for Valencia (the exact location is unknown), of 1924. From then on, Gaudí worked exclusively on Sagrada Família until his death.^{[citation needed]}

Collaborators

Gaudí required the collaboration of many assistants, artists, architects and craftsmen to bring his designs to reality. Gaudí always led the way, but allowed his collaborators to express their individual abilities. A test of his management skills was to turn them into an integrated team.^[76]

Among his collaborators were:

Architects: Francesc Berenguer, Josep Maria Jujol, Cristòfor Cascante i Colom, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, Francesc Folguera, Josep Canaleta, Joan Rubió, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada, Lluís Bonet i Garí.
Sculptors: Carles Mani, Joan Flotats, Llorenç Matamala, Joan Matamala, Josep Llimona.
Painters: Ricard Opisso, Aleix Clapés, Iu Pascual, Xavier Nogués, Jaume Llongueras, Joaquín Torres García.
Builders and foremen: Agustí Massip, Josep Bayó i Font, Claudi Alsina i Bonafont, Josep Pardo i Casanova and his nephew Julià Bardier i Pardo.
Craftsmen: Eudald Puntí (carpenter and forger), Joan Oñós (forger), Lluís y Josep Badia i Miarnau (forger), Joan Bertran (plasterer), Joan Munné (cabinet maker), Frederic Labòria (cabinet maker), Antoni Rigalt i Blanch (glazier), Josep Pelegrí (glazier), Mario Maragliano (mosaic artist), Jaume Pujol i Bausis and his son Pau Pujol i Vilà (ceramicists).

Death and legacy

Gaudí was run down by a tram on 7 June 1926, and died of his wounds on 10 June. He is buried in Sagrada Familia. After his death, Gaudí's works suffered a period of neglect and were largely unpopular among international critics, who regarded them as baroque and excessively imaginative. In his homeland he was equally disdained by Noucentisme, the new movement which replaced Modernisme. In 1936, during the Spanish Civil War, Gaudí's workshop in the Sagrada Família was ransacked, and a great number of his documents, plans and scale models were destroyed.

Gaudí's reputation was beginning to recover by the 1950s, when his work was championed by Salvador Dalí and architect Josep Lluís Sert. In 1952, the centenary year of the architect's birth, the Asociación de Amigos de Gaudí (Friends of Gaudí Association) was founded with the aim of disseminating and conserving his legacy. Four years later, a retrospective was organised at the Saló del Tinell in Barcelona, and the Gaudí Chair at the Polytechnic University of Catalonia was created with the purpose of deepening the study and conservation of his works. These events were followed in 1957 by Gaudí's first international exhibition, held at the Museum of Modern Art in New York City. In 1976, on the 50th anniversary of his death, the Spanish Ministry of Foreign Affairs organised an exhibition about Gaudí and his works that toured the globe.^[77]

Between 1950 and 1960, research and writings by international critics like George R. Collins, Nikolaus Pevsner and Roberto Pane spread a renewed awareness of Gaudí's work, while in his homeland it was admired and promoted by Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, and Oriol Bohigas. Gaudí's work later gained widespread international appreciation, such as in Japan where notable studies were published by Hiroya Tanaka [ca], Kenji Imai and Tokutoshi Torii. International recognition of Gaudí's contributions to the field of architecture and design culminated in the 1984 listing of Gaudí's key works as UNESCO World Heritage Sites.^[1]^: 9 Gaudí's style subsequently influenced contemporary architects such as Santiago Calatrava^[78]^[78] and Norman Foster.^[79]

Gaudí was the subject of the 1984 documentary Antonio Gaudi.

Due to Gaudí's profoundly religious and ascetic lifestyle, the archbishop of Barcelona, Ricard Maria Carles proposed Gaudí's beatification in 1998. In 1999, American composer Christopher Rouse wrote the guitar concerto Concert de Gaudí, which was inspired by Gaudí's work; it went on to win the 2002 Grammy Award for Best Classical Contemporary Composition.^[80] On the occasion of the 150th anniversary of Gaudí's birth, official ceremonies, concerts, shows and conferences were held, and several books were published. On 24 September of the same year, the musical Gaudí had its premiere in the Palau dels Esports de Barcelona. Its authors were Jordi Galceran, Esteve Miralles and Albert Guinovart.^[81]^{[unreliable source?]} In 2008 the Gaudí Awards were launched in his honour, organised by the Catalan Film Academy to award the best Catalan films of the year.^[82] An Iberia Airbus A340-642, EC-INO is named after Gaudí.

Japanese manga artist Takehiko Inoue wrote and illustrated a travel memoir on the life and architecture of Gaudí, titled Pepita: Takehiko Inoue Meets Gaudí and published in 2013.^[83]

Each year, since 2013, on 10 June, the day when Gaudí died, the World Art Nouveau Day is celebrated.

World Heritage

Several of Gaudí's works have been granted World Heritage status by UNESCO: in 1984^[84] the Park Güell, the Palau Güell and the Casa Milà; and in 2005^[85] the Nativity façade, the crypt and the apse of Sagrada Família, Casa Vicens and Casa Batlló in Barcelona, together with the crypt of the Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.

According to the citation:^[86]

The work of Antoni Gaudí represents an exceptional and outstanding creative contribution to the development of architecture and building technology in the late 19th and early 20th centuries.
Gaudí's work exhibits an important interchange of values closely associated with the cultural and artistic currents of his time, as represented in el Modernisme [sic] of Catalonia. It anticipated and influenced many of the forms and techniques that were relevant to the development of modern construction in the 20th century.
Gaudí's work represents a series of outstanding examples of the building typology in the architecture of the early 20th century, residential as well as public, to the development of which he made a significant and creative contribution.

Canonization cause

A sainthood guild interested in canonization for Gaudí began work in 1992. By 2003, the cause was officially opened by the bishops of Catalonia, entreating for Gaudí the title "Servant of God".^[87]

Notes

^ a b c d e f g h i j k l m n Massó, Juan Bergós (1974). Gaudí, l'home i la obra [Gaudí, the person and the work] (in Catalan). Barcelona: Universitat Politècnica de Barcelona. ISBN 84-600-6248-1.
^ a b "Biography at Gaudí and Barcelona Club". Archived from the original on 26 September 2011. Retrieved 5 November 2005.
^ In this Catalan name, the first or paternal surname is Gaudí and the second or maternal family name is Cornet; both are generally joined by the conjunction "i".
^ In isolation, Gaudí is pronounced [ɡəwˈði].
^ Mackay, David (1985). Modern architecture in Barcelona, 1854–1929 (PDF). Archived from the original (PDF) on 25 April 2012.
^ Quiroga, Eduardo Daniel; Salomón, Eduardo Alberto. "Gaudí: Mecánica y forma de la naturaleza". Arquba.com (in Catalan). Archived from the original on 11 October 2011. Retrieved 29 August 2008.
^ Torres, I. Álvarez (2008). "La Sagrada Familia de Barcelona ultima los preparativos para su apertura al culto". Lavoz Digital (in Catalan). Archived from the original on 4 October 2011. Retrieved 3 August 2008.
^ a b Tremlett, Giles (11 July 2003). "God's architect on road to sainthood". The Guardian. UK. Archived from the original on 4 September 2012. Retrieved 21 April 2011.
^ Klettner, Andrea (4 November 2010). "Pope's visit could fast-track Gaudí sainthood". Bdonline.co.uk. Archived from the original on 2 December 2011.
^ Van Hensbergen 2004, pp. 33–35: There is a certain controversy about whether he was born in Reus or Riudoms, his father's village near Reus. However, most specialists tend towards Reus: "Gaudí was born in Carrer Sant Joan, close to the Plaça Prim in Reus, according to most versions ... Nonetheless, Gaudí later on mischievously left these doors open when suggesting he might have been born in his father's workshop, just across the municipal border of Riudoms."
^ Massó Carballido 2013: Gaudí himself explained that he had the ability to see space, to grasp it, because he was the 'son, grandson and great-grandson of coppersmiths'...
^ a b Castellar-Gassol, Juan (1999t). Gaudí, the Life of a Visionary. Translated by Paul Martin. Barcelona: Edicions de 1984. ISBN 978-84-86540-55-5.
^ Bassegoda 1989, p. 552: Throughout the early part of his life Gaudí named Reus as his birthplace in all his identity documents, but beginning in 1915 he declared himself Riudoms-born. His dissatisfaction with the rejection of his proposal to restore the Misericordia sanctuary of Reus at around this time may have been the cause of his decision to claim Riudoms as his birthplace.
^ a b c d Férrin, Ana María (2001a). Gaudí, de piedra y fuego (in Spanish). Barcelona: Jaraquemada. ISBN 978-84-932015-0-0.
^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj Bassegoda, Juan (1989). El gran Gaudí (in Spanish). Barcelona: Sabadell. ISBN 978-84-86329-44-0.
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Spanish translations

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Gaudí's life and works
Overview of Gaudí's major works
Sagrada Família information and discussion of lesser-known Gaudí works
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Analysis of fractals and other mathematical elements in Gaudí's architectural style
Pàgina del Cercle Artístic de Sant Lluc Archived 23 January 2019 at the Wayback Machine
Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet
A virtual walk through the Guard House at Park Guell Archived 25 February 2017 at the Wayback Machine