La Galia Ludovisi (a veces llamada "El suicidio gálata") es una antigua estatua romana que representa a un hombre galo hundiendo una espada en su pecho mientras sostiene el cuerpo moribundo de su esposa. Esta escultura es una copia en mármol de un original griego de bronce ahora perdido. El galo Ludovisi se puede encontrar hoy en el Palazzo Altemps de Roma. Esta estatua es única para su época porque era común representar al vencedor, pero en cambio, el galo Ludovisi representa al derrotado.
La estatua representa a un galo o celta gálata que acaba de matar a su esposa y sostiene su cuerpo sin vida en un brazo y una espada en el otro, en un intento de suicidarse. [1]
La escultura se considera un buen ejemplo del arte helenístico por sus características dramáticas. [1] Las posturas de los personajes son exageradas y sus cuerpos se contorsionan en todos los sentidos. Cada miembro está extendido en diferentes direcciones, lo que da la sensación de que las figuras cobran vida. La estatua es dramática en muchos sentidos y representa lo que se conoce como arte barroco helenístico . Las esculturas helenísticas incorporaron tres características principales en su trabajo para crear una estética más realista: movimiento expresivo, anatomía realista y detalles ornamentales.
El movimiento fluido de los cuerpos se puede ver en cómo el brazo del hombre fluye en un movimiento serpenteante hacia el brazo de la mujer. [1]
Cuando se mira esta escultura de frente, el rostro del hombre sólo es visible de perfil. Si los espectadores se acercan a un lado de la estatua, podrán ver su rostro pero ya no la espada. Aparta la mirada como si estuviera avergonzado de su derrota. [ opinión ] Hay sangre goteando desde donde la espada se encuentra con su pecho. La postura dramática de los cuerpos y las extremidades abiertas es muy común en el arte helenístico .
La Galia Ludovisi es una copia romana de principios del siglo II d.C., de un original helenístico , ca 230-20 a.C. Los bronces originales pueden haber sido encargados por Atalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los gálatas , el pueblo celta o galo de partes de Anatolia . Se cree que un escultor de la corte de la dinastía Attalida de Pérgamo llamado Epígono es el escultor original de las piezas. Otras copias romanas en mármol del mismo proyecto son el igualmente famoso Galo moribundo y el menos conocido Galo arrodillado . [2] Se cree que estas esculturas estaban destinadas a exhibirse junto con otras para crear un monumento. Se creía que este grupo de estatuas estaba exhibido en Pérgamo , que solía ser una capital importante en el mundo helenístico griego (que data del 323 al 31 a. C.) y que ahora se encuentra cerca de la costa de la actual Turquía.
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A mediados del siglo XX comenzó una discusión sobre dónde se colocaron los originales en Pérgamo. [3] Massimiliano Papini cree que las estatuas fueron colocadas sobre un pedestal circular con el galo Ludovisi como pieza central. [3] [4] [5] Otros argumentan que las esculturas estaban alineadas sobre una base rectangular. [3] Ambos argumentos son débiles debido a la escasa y ambigua evidencia arqueológica. [3] Cuando los visitantes ingresaron al Santuario de Atenea en los siglos III y II a. C., los historiadores del arte en el libro Pérgamo y los reinos helenísticos del mundo antiguo a menudo se preguntan cómo se percibirían e interpretarían las esculturas y su puesta en escena. ¿Y cómo los vemos en la actualidad? [3]
La teoría de que estas estatuas más grandes que el tamaño natural fueron colocadas sobre un pedestal rectangular creado por Epígono, está vigente hoy en día. [3] Se estima que unas dieciocho estatuas pertenecían a la base del monumento, pero desafortunadamente sólo dos de ellas existen hoy. [3] Existen fragmentos de la cabeza del persa moribundo y también de las mujeres bárbaras moribundas en el Museo Palatino de Roma que también pueden ser parte de este grupo escultórico. [3]
Un pedestal circular habría sido raro para su época. Aunque hay un ejemplo de uno utilizado en Miletos/Miletus para sostener una estatua dorada de Eumenes II dedicada al gobernante en 167-166 a.C. [3]
Después de estar perdida durante muchos años, la estatua fue redescubierta a principios del siglo XVII. Durante las excavaciones para el edificio de Villa Ludovisi , se encontró la escultura junto con El Galo moribundo . Años más tarde, cuando la villa fue remodelada, se encontraron más antigüedades como el Trono Ludovisi . [1] El grupo escultórico hizo su primera aparición en un inventario Ludovisi realizado el 2 de febrero de 1623, y posiblemente fue encontrado en los terrenos de Villa Ludovisi , Roma, poco antes. El área había sido parte de los Jardines de Salustio (anteriormente propiedad de Julio César) en la época clásica y resultó ser una rica fuente de escultura romana (y algo de griega) durante el siglo XIX (Haskell y Penny, 282). Entre los últimos hallazgos en Villa Ludovisi, antes de que se reconstruyera la zona, se encontraba el Trono Ludovisi .
La escultura, ahora en el Museo Nazionale di Roma, Palazzo Altemps , Roma, fue muy admirada desde el siglo XVII. Apareció en grabados del repertorio de escultura en Roma de Perrier [6] y fue codificada por Audran [7] como una de las esculturas de la Antigüedad que definieron el canon de finas proporciones del cuerpo humano. Nicolas Poussin adaptó la figura para el grupo en el primer plano derecho de su Violación de las Sabinas , ahora en el Museo Metropolitano de Arte (Friedlaender 19 y fig. 108). Los visitantes y escritores de guías encontraron muchos temas extraídos de la historia romana para explicar la acción: el inventario Ludovisi de 1633 lo enumera como "un tal Marius que mata a su hija y a sí mismo", [8] basándose en la historia de un tal patricio Sextus Marius. , quien al tratar de proteger a su hija de la lujuria de Tiberio, fue acusado de incesto con ella.
Giovanni Francesco Susini rindió al grupo un pequeño bronce. El mármol fue copiado por François Lespingola para Luis XIV y todavía se puede ver emparejado con el Laocoonte en la entrada del Tapis Vert de Versalles ; el molde preparado para la copia se conservó en la Academia Francesa de Roma (donde permanece). Los herederos Ludovisi prohibieron más moldes, pero en 1816-19 el príncipe Luigi Boncompagni Ludovisi envió moldes de yeso al príncipe regente ; el Gran Duque de Toscana, Príncipe Metternich ; y el diplomático en el Congreso de Viena , Wilhelm von Humboldt (Haskell y Penny 284).
Era común que las estatuas de la victoria mostraran al triunfante, pero en esta pieza vemos un retrato comprensivo de los derrotados. [1] Se cree que este hombre representa a un cacique que se está matando a sí mismo y a su esposa para que no sean capturados y hechos prisioneros. También era típico que los galos llevaran a sus esposas a la batalla. Es identificable como galo por su espeso cabello ondulado y su bigote facial.
La expansión del pueblo celta (también conocido como gálatas o galos , como los llamaban los romanos, provenientes de sus países de origen en Europa Central en el sur y el este) quedó en suspenso durante el siglo III a.C. Su expansión en los Balcanes se vio detenida. un alto en el invierno del 279 a. C. por parte de los aliados de los griegos. Los griegos veían a los invasores como bárbaros que intentaban atacar la libertad helénica. El jefe galo Brannos y su ejército tenían grandes esperanzas de tomar el santuario de Apolo en Delfos después de haber vencido con éxito a los griegos en una batalla en las Termópilas . Aquí en Delfos , los galos fueron ahuyentados por lo que se creía que eran acontecimientos míticos y sobrenaturales que tuvieron lugar. Se produjo una gran tormenta que se creía que fue creada por el propio Apolo con la ayuda de Artemisa y Atenea . Después de este evento, los griegos decoraron Delfos con escudos galos que obtuvieron de la batalla, construyeron monumentos y estatuas de los dioses para conmemorar su victoria. Los griegos creían que la brutalidad sin precedentes de la Galia no debía olvidarse y que las mujeres y niños de Kallion, cerca de Delfos, a quienes asesinaron debían ser recordados y honrados.
Cuando se descubrieron, se creía que las dos estatuas ( Ludovisi Gaul y Dying Gaul ) representaban gladiadores . No fue hasta el siglo XIX que estas estatuas se conectaron con las obras de Plinio el Viejo que celebraban las victorias de Pérgamo sobre los galos de Asia Menor y fueron reinterpretadas como guerreros celtas.
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