El término fulía se refiere a una variedad de géneros folclóricos en Venezuela generalmente interpretados como parte de las vigilias de la Cruz de Mayo . [1] [2] De estos géneros, hay dos que son especialmente prominentes: la fulía central (que abarca las áreas costeras de las regiones Capital , Central y Centro-Occidental , notablemente Barlovento ) [3] y la fulía oriental (en español: "fulía oriental") o cumanesa (en español: "de Cumaná ") (endémica de los estados de Sucre y Nueva Esparta ). [4]
El nombre y los orígenes de la fulía se remontan a la folía canaria, que a su vez es una derivación folclórica de una fórmula armónica común en el estilo renacentista y barroco con el mismo nombre . Aunque esta folía clásica inicial tiene poca semejanza con su descendiente venezolana, hay algunos elementos que se han conservado a lo largo de los siglos, como la tonificación tanto al relativo menor como al mayor (como en una progresión romanesca ). La folía de las Islas Canarias, sin embargo, comienza a mostrar más similitudes con algunas variantes venezolanas. En la tradición canaria, por ejemplo, el cantante comienza cada verso en la sección mayor y termina en la menor, [5] a diferencia de la forma clásica, que comienza en la menor. [6] El comienzo de los versos en el modo mayor es la forma común de comenzar la fulía central. [7]
Otra prueba del vínculo entre la palabra folia del Renacimiento y la fulía es que "fulia" era una forma italiana común de escribir folia. [8]
Aunque la fulía oriental está influenciada principalmente por estas raíces españolas y canarias, como lo evidencian las similitudes en la instrumentación, la armonía y la melodía, la fulía central ha sido muy influenciada por la música y las tradiciones afrovenezolanas en conjunción con los elementos europeos, lo que contribuye a las vastas diferencias estéticas entre ambos géneros. [4]
La fulía central es originaria de comunidades costeras con una importante demografía afrovenezolana en las regiones centro y centro-occidental de Venezuela. Es especialmente común en los estados de Vargas y Miranda (especialmente la región de Barlovento en este último) y Caracas . La fulía central presenta un cantante solista en los versos con un coro que responde, y está acompañada por un cuatro , maracas y percusión que varía entre las ubicaciones. [9] En la región de Barlovento, el acompañamiento de percusión tradicional de la fulía involucra tres tambores cilíndricos llamados prima ("primero"), cruzao ("cruzado") y pujao ("empujado"). Estos tres tambores están hechos con un cuerpo hecho de madera de ceibo de lana u otras maderas livianas, con un orificio ligeramente de reloj de arena y parches de piel de vaca en ambos extremos. Cada uno es interpretado por un jugador con el tambor entre sus piernas, una mano golpeando el parche directamente y la otra golpeando con un mazo corto de madera. Evidentemente, los materiales, la construcción y las técnicas de ejecución de estos tres tambores son muy similares a los de la culo'e puya , otro género endémico de Barlovento, [4] con la diferencia clave de que los tambores fulía son más pequeños que los culo'e puya y que los ritmos que interpretan son diferentes.
La fulía central se interpreta específicamente en las vigilias de la Cruz de Mayo , en el momento de la ceremonia después de que la cruz, típicamente hecha de madera, ha sido decorada con flores y telas de colores y ha sido cubierta por un sudario blanco. Luego, la congregación comienza a cantar fulías durante toda la vigilia, con los miembros alternando versos. A pesar de la naturaleza rítmica de la música y las similitudes con los géneros folclóricos que se bailan, la fulía típicamente no implica danza por respeto a la cruz. [4]
Ocasionalmente, la música se interrumpe cuando un miembro de la multitud grita ¡hasta ahí! ("¡Alto ahí!"). A esto le siguen recitaciones de décimas , una forma poética española con diez versos octosílabos , que pueden o no ser improvisadas. [2] Estas décimas , al igual que el texto de las fulías, pueden tener diferentes temas. Algunas, como la interpretada por David Araujo (texto a continuación), implican elogios a la cruz y tienen un claro enfoque religioso:
Otras décimas pueden ser completamente profanas en texto y temáticas, como la siguiente registrada por Luis Felipe Ramón y Rivera e Isabel Aretz :
En el fragmento anterior, la voz poética plantea un desafío a otro trovador o poeta. Además, Ramón y Rivera y Aretz comentan que las dos últimas líneas de la décima fueron recitadas por toda la congregación, y que cada décima del grupo terminó de manera similar con estas dos últimas líneas exactas. [10]
Las décimas continúan hasta que alguien de la multitud grita ¡Dijo bien!, momento en el que se reanudan las fulías.
La fulía central se estructura como una llamada y respuesta entre un solista y un coro. El solista interpreta en grupos de cuatro versos octosílabos con rima asonante, típicamente ABAB o simplemente con los versos pares rimando. A continuación se muestra una transcripción de un verso de una fulía interpretada por el Grupo Madera:
A lo que el conjunto respondería con "santísima Cruz de Mayo". [11] La forma de la fulía, sin embargo, tiene algunas variaciones importantes con respecto a la forma poética pura. El solista, por ejemplo, no interpretará la cuarteta completa de una vez, sino que interpretará las dos primeras líneas, será interrumpido por el coro y luego interpretará las dos líneas siguientes. Además, la primera y la tercera líneas de cada verso se interpretan dos veces consecutivas, y cada una está precedida por una vocalización prolongada y sostenida en la tónica o dominante por parte del solista. El coro también canta más que solo el estribillo: la fulía central se caracteriza por la interpretación de vocalizaciones arpegiadas por parte del coro durante unos seis compases antes del estribillo. Como resultado, el fragmento anterior se realizaría de la siguiente manera:
Los temas del texto pueden ser muy variados, pero a menudo se centran en la propia ceremonia de la Cruz de Mayo, [11] en el amor y el desamor, [7] o en la vida cotidiana del pueblo. [12] [13] El extracto que sigue es de la fulía "Gallo Pinto" recopilada por Un Solo Pueblo, cuyo texto se centra en la cultura de las peleas de gallos :
El estribillo de la fulía central puede ser fijo o no fijo. En este último caso, el estribillo suele ir a continuación de la segunda y cuarta líneas de cada estrofa.
A diferencia de la fulía oriental, la fulía central no sigue una progresión armónica fija. Sin embargo, tiene tres fórmulas armónicas particulares: una en modo mayor, otra en modo menor y otra que comienza en modo mayor y modula hasta el relativo menor. A continuación se muestra un gráfico que resume la progresión básica de cada uno de estos modos:
La fulía central se toca en compás binario . Aunque suele escribirse en 6/8 o 2/4, el ritmo es difícil de escribir con precisión. Sin embargo, a la derecha se puede encontrar una aproximación de los patrones de la prima , el cruzao y el pujao : [4] [16]
La fulía oriental es una versión de la fulía común en los estados de Sucre y Nueva Esparta en el este de Venezuela , y es especialmente prominente en la ciudad de Cumaná y en la isla de Margarita . Al igual que la fulía central, la fulía oriental se interpreta como parte de las ceremonias de las vigilias de la Cruz de Mayo ; sin embargo, difiere mucho en casi todos los parámetros musicales, incluida la instrumentación, el ritmo, la armonía, la melodía y la función en las ceremonias. En el este de Venezuela, la música en las vigilias no se limita a las fulías, sino que incluye otros estilos locales como el punto de velorio y la jota cumanesa. [17] Esto da como resultado que la forma general de la fulía oriental sea más fija que la de la fulía central.
La fulía oriental se agrupa en estrofas de 4 versos con 8 sílabas por verso, siendo el tercer verso una repetición del segundo. Además, cada estrofa subsiguiente comienza con el último verso de la anterior. Esta forma poética se puede ver en el ejemplo a continuación de algunas estrofas populares de la fulía oriental, y es uno de los cuatro estilos venezolanos orientales que se escriben en décimas : [18]
Los temas de la letra de una fulía oriental se centran constantemente en la cruz adornada y en la ceremonia de las vigilias, [19] [20] [21] como se ve en el ejemplo anterior, en el que el cantor bendice la cruz y alaba a quien la adornaba.
En cuanto a la forma, la fulía oriental comienza tradicionalmente con un breve pasaje interpretado por la mandolina o la bandola, tras el cual se cantan las dos primeras líneas de la estrofa. La mandolina responde al cantante en un breve pasaje y se cantan las dos últimas líneas. Antes de cantar la siguiente estrofa, se produce un interludio instrumental que suele seguir una estructura armónica y melódica similar a la del inicio.
Debido a sus orígenes españoles, la fulía oriental presenta un vocalista solista con un acompañamiento de instrumentos de cuerda que puede incluir cualquier combinación de cuatro , mandolina , bandola oriental y guitarra . [17] La mandolina y la bandola suelen interpretar una contramelodía arpegiada contra el cantante, mientras que el cuatro y la guitarra proporcionan un acompañamiento rítmico y armónico. [19]
El compás de la fulía oriental es de 2/4 y puede tener un ligero swing, [19] pero por lo demás está claramente definido. El ritmo del cuatro ha suscitado cierta controversia, dado que la forma en que lo interpretan los músicos locales difiere de la forma en que lo interpretan los músicos que no son del este. [17] A continuación se muestra un ejemplo del patrón rítmico que siguen los cuatrista orientales:
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La fulía oriental sigue una progresión armónica fija (mostrada abajo) y se interpreta frecuentemente en sol menor. Esta progresión armónica presenta una dominante secundaria a la cuarta, así como una tonificación a la relativa mayor, y tiene notables similitudes con la progresión de una folia clásica o canaria. [5] [6]