En la ficción, la continuidad es la coherencia de las características de las personas, la trama, los objetos y los lugares que ve el público a lo largo de un período de tiempo determinado. Es relevante para muchos géneros y formas de narración, especialmente si es de larga duración.
La continuidad es particularmente una preocupación en el proceso de producción de películas y televisión debido a la dificultad de corregir errores una vez finalizada la filmación. La continuidad también puede aplicarse a otras formas de arte, como novelas, cómics y videojuegos , aunque normalmente en menor escala; también se aplica a la ficción utilizada por personas, corporaciones y gobiernos ante el ojo público.
La mayoría de las producciones de cine y televisión cuentan con un supervisor de guion cuyo trabajo es prestar atención e intentar mantener la continuidad a lo largo del caótico y típicamente no lineal cronograma de producción. Es un trabajo discreto porque si se hace bien, nadie puede darse cuenta. El supervisor de guion reúne numerosos papeles, fotografías y otra documentación que anotan una gran cantidad de detalles para mantener la continuidad de la producción; algunos de los documentos reunidos a veces se pueden reunir en la biblia de la historia . La información y las fotografías reunidas generalmente se refieren a factores tanto dentro de la escena como a los detalles técnicos de la producción, incluidos registros meticulosos de la posición de la cámara y la configuración del equipo. Las cámaras Polaroid basadas en película alguna vez fueron estándar, pero desde entonces han sido reemplazadas por cámaras digitales ; todo esto es, idealmente, que todas las tomas relacionadas puedan coincidir, debido a que la filmación se divide a lo largo de meses en diferentes sets y ubicaciones.
En los cómics, la continuidad también ha llegado a significar un conjunto de eventos contiguos , que a veces se dice que "están ambientados en el mismo universo ".
Muchos errores de continuidad son sutiles, como cambios menores entre tomas (como el nivel de bebida en un vaso o la longitud de un cigarrillo); estos errores menores a menudo permanecen debido a la relativa indiferencia hacia el corte final. Si bien los errores menores a menudo pasan desapercibidos para el espectador promedio, otros errores pueden ser más notorios, como cambios drásticos repentinos en la apariencia de un personaje. Las producciones intentarán evitar este tipo de errores de continuidad porque pueden afectar la suspensión de la incredulidad del público .
En el cine, se debe prestar especial atención a la continuidad, ya que las escenas rara vez se filman en el orden en que aparecen en la película final. El cronograma de rodaje a menudo está determinado por problemas de permisos de locación y otros aspectos logísticos. Por ejemplo, un personaje puede regresar a Times Square en la ciudad de Nueva York varias veces a lo largo de una película, pero como es extraordinariamente costoso cerrar Times Square, es probable que esas escenas se filmen todas a la vez para reducir los costos de los permisos. El clima, el ambiente de luz natural, la disponibilidad del elenco y el equipo, o cualquier otra cantidad de circunstancias también pueden influir en el cronograma de rodaje.
Las productoras cinematográficas utilizan diversas técnicas para evitar errores de continuidad. La primera sería filmar todas las tomas de una escena en particular juntas y todas las tomas de escenas consecutivas juntas (si las escenas ocurren juntas, sin interrupción entre ellas en la línea de tiempo de la película). Esto permite que los actores permanezcan con el vestuario, en el personaje y en la misma ubicación (y con el mismo clima, si se filma en exteriores).
La segunda técnica importante consiste en que los diseñadores de vestuario, los diseñadores de producción, los encargados de la utilería y los maquilladores tomen fotografías instantáneas de los actores y los decorados al principio y al final de cada jornada de rodaje (algo que antes era posible gracias a las cámaras Polaroid , pero que ahora también se hace con cámaras digitales y teléfonos móviles). Esto permite a los distintos trabajadores comparar la ropa, el decorado, la utilería y el maquillaje de cada día con los del día anterior.
La tercera es evitar filmar en exteriores por completo y, en su lugar, filmar todo en un estudio. Esto permite controlar el clima y la iluminación (ya que el rodaje se realiza en interiores) y almacenar toda la ropa y los decorados en un solo lugar para poder sacarlos al día siguiente desde un lugar seguro.
La llegada de CGI avanzado ha ayudado a aliviar el desafío de evitar que los errores de continuidad lleguen al corte final, ya que es más fácil "retocar con aerógrafo" el vaso de bebida o el cigarrillo errantes que antes, aunque todavía no es necesariamente trivial.
Los errores de edición pueden ocurrir cuando un personaje de una escena hace referencia a una escena o incidente que aún no ha ocurrido o del cual aún no debería estar al tanto. [1]
Un ejemplo de error de edición se puede ver en la película El mundo está loco, loco, loco, loco (1963), donde una escena de gente subiendo una pendiente al principio se ve desde abajo y luego se reproduce desde arriba.
Los errores visuales son discontinuidades instantáneas que se producen en medios visuales como el cine y la televisión. Las prendas de vestir cambian de color, las sombras se alargan o acortan, los elementos de una escena cambian de lugar o desaparecen, etc.
Uno de los primeros ejemplos de un error visual aparece en la película de Charlie Chaplin de 1914 El hombre de la propiedad . [2] Aquí, en un paso supuestamente fluido de una habitación a otra, el vagabundo pierde su sombrero en una habitación, pero se lo vuelve a poner inmediatamente en la cabeza cuando entra en la habitación contigua. Las tramas bastante "flojas" y la falta de edición de continuidad hicieron que la mayoría de las primeras películas estuvieran plagadas de este tipo de errores.
Un error de trama, o un agujero de trama como se lo conoce comúnmente, refleja una falla en la consistencia del mundo ficticio creado. Un personaje puede afirmar que era hijo único, pero luego mencionar a un hermano. En el programa de televisión Cheers , la esposa de Frasier Crane, Lilith, menciona que los padres de Frasier están muertos y, en otro episodio, el propio Frasier afirma que su padre había sido un científico. Cuando el personaje se separó en Frasier , su padre, un policía retirado llamado Martin, se convirtió en un personaje central. Finalmente, en un episodio con la estrella de Cheers , Ted Danson , la inconsistencia recibió la explicación retroactiva de que Frasier estaba avergonzado por las actitudes vulgares de su padre y, por lo tanto, reclamó su muerte. Esta es una ocurrencia frecuente en las comedias de situación, donde las cadenas pueden acordar continuar un programa, pero solo si se enfatiza un determinado personaje, lo que lleva a que otros personajes menores se eliminen del programa sin más mención de la existencia del personaje, mientras que el personaje enfatizado (generalmente un personaje emergente , como en el caso de Frasier Crane ) desarrolla una historia de fondo más completa que ignora historias de fondo anteriores más simplificadas.
Un cabeceo homérico (a veces escuchado como "Incluso Homero cabecea") es un término para un error de continuidad que tiene su origen en la épica homérica . La frase proverbial para ello fue acuñada por el poeta romano Horacio en su Ars Poetica : [3] "et idem indignor quandoque bonus dormitat Homerus" ("y sin embargo, también me enojo cuando el gran Homero se queda dormido").
Hay numerosos errores de continuidad en Homero que podrían calificarse de "guiños", como por ejemplo:
En la erudición homérica moderna , muchos de los "asentimientos" de Homero se pueden explicar como las consecuencias de que el poema fuera repetido e improvisado por generaciones de poetas orales. En el segundo caso citado anteriormente, es probable que se estén fusionando dos versiones diferentes: una versión con una embajada de tres personas, otra con solo dos personas. Alexander Pope se inclinaba a dar a los asentimientos homéricos el beneficio de la duda, diciendo en su Ensayo sobre la crítica que "A menudo son estratagemas las que parecen errores, y no son asentimientos de Homero, sino nosotros los que soñamos".
La práctica de acelerar la edad de un personaje de televisión (generalmente un niño o adolescente) en conflicto con la línea de tiempo de una serie y/o la progresión del tiempo en el mundo real se conoce popularmente como el síndrome de envejecimiento rápido de las telenovelas o SORAS. [6] Los niños que no se ven en la pantalla durante un tiempo pueden reaparecer interpretados por un actor varios años mayor que el original. [7] Por lo general, coincidiendo con un nuevo casting, este envejecimiento rápido se realiza típicamente para abrir el personaje a una gama más amplia de historias y atraer a espectadores más jóvenes. [6] Un ejemplo reciente de esto es la serie Merlín de la BBC , en la que Mordred es interpretado inicialmente por un niño pequeño en la temporada 4, pero de repente crece hasta los últimos años de la adolescencia a tiempo para el comienzo de la temporada 5, y el resto de los personajes envejecen solo tres años.
También puede ocurrir lo contrario. En el programa de televisión Lost , el personaje de Walt Lloyd, de 10 años , fue interpretado por el actor de 12 años Malcolm David Kelley . Las primeras temporadas transcurrieron en el transcurso de solo unos meses, pero en ese momento, Lloyd parecía mucho mayor de 10 años. En sus pocas apariciones restantes, se utilizaron efectos especiales para hacerlo parecer más joven, o la escena tuvo lugar años después.
A veces, una obra de ficción puede emplear deliberadamente errores de continuidad, generalmente para la comedia. Por ejemplo, en la película clásica de los hermanos Marx Sopa de ganso , en el clímax de la película, la cámara muestra una toma de Groucho Marx diciendo una línea, seguida de una toma de corte de algo más que sucede, seguida de otra toma de Groucho. Cada vez, el sombrero de Groucho cambia, generalmente a algo más escandaloso que antes (un sombrero napoleónico , un sombrero prusiano , etc.). La obra ficticia de Broadway Rogers: The Musical que apareció por primera vez en la miniserie Hawkeye (2021) describe eventos que sucedieron en la película Los Vengadores (2012), y contiene imprecisiones intencionales en la trama, como la inclusión de Scott Lang / Ant-Man que no apareció en la película. [8]
Cuando se han cometido errores de continuidad, los escritores o los fanáticos a menudo proponen explicaciones para suavizar las discrepancias. Los fanáticos a veces inventan explicaciones para tales errores que pueden o no integrarse en el canon ; esto se conoce coloquialmente como fanwanking (un término acuñado originalmente por el autor Craig Hinton para describir el uso excesivo de la continuidad). [9] A menudo, cuando los fanáticos no están de acuerdo con uno de los eventos de una historia (como la muerte de un personaje favorito), optarán por ignorar el evento en cuestión para que su disfrute de la franquicia no se vea disminuido. Cuando el titular de la propiedad intelectual descarta toda la continuidad existente y comienza desde cero, se conoce como reinicio . Los fanáticos llaman a una técnica literaria menos extrema que borra un episodio el botón de reinicio . Véase también fanon .
A veces, un conflicto con hechos previamente establecidos es deliberado; se trata de una retcon , ya que es un cambio retroactivo en la continuidad . Las retcons a veces aclaran ambigüedades o corrigen errores percibidos. Esto no debe confundirse con la continuidad de una realidad (continuidad).
Algunas ficciones ignoran la continuidad para permitir que los personajes ralenticen o detengan el proceso de envejecimiento, a pesar de los marcadores del mundo real, como los grandes cambios sociales o tecnológicos. En los cómics, esto a veces se conoce como una "línea de tiempo flotante", donde la ficción tiene lugar en un "presente continuo". [10] Roz Kaveney sugiere que los cómics utilizan esta técnica para satisfacer "la necesidad comercial de mantener ciertos personajes para siempre". [11] Esto también se debe al hecho de que los autores no tienen necesidad de adaptarse al envejecimiento de sus personajes, lo que también es típico de la mayoría de los programas de televisión animados. [12] Kevin Wanner compara el uso de una escala de tiempo deslizante en los cómics con la forma en que se representan las figuras sin edad en los mitos interactuando con el mundo contemporáneo del narrador. [13] Cuando se reescriben ciertas historias en los cómics, especialmente las historias de origen, a menudo conservan eventos clave pero se actualizan a un tiempo contemporáneo, como con el personaje de cómic Tony Stark, que inventa su armadura de Iron Man en una guerra diferente según cuándo se cuente la historia. [14]
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