Un fotograma de película (a veces llamado fotograma publicitario o fotograma de producción ) es una fotografía tomada dentro o fuera del set de una película o programa de televisión durante la producción . Estas fotografías también se toman en entornos de estudio formales y lugares de oportunidad, como las casas de las estrellas de cine, eventos de debut cinematográfico y entornos comerciales. Las fotos fueron tomadas por fotógrafos de estudio con fines promocionales . Tales fotogramas consistían en retratos posados, utilizados para exhibición pública o obsequios gratuitos para los fanáticos, que a veces están autografiados. También pueden consistir en imágenes posadas o espontáneas tomadas en el set durante la producción, y pueden incluir estrellas, miembros del equipo o directores en el trabajo.
El objetivo principal de estas fotografías publicitarias es ayudar a los estudios a publicitar y promocionar sus nuevas películas y estrellas. Por ello, los estudios envían esas fotos junto con dossiers de prensa y pases gratuitos a tantas publicaciones relacionadas con el cine como les es posible para conseguir publicidad gratuita. Esas fotos se utilizan después en periódicos y revistas, por ejemplo, para escribir artículos sobre las estrellas o las propias películas. De este modo, el estudio consigue publicidad gratuita para sus películas, mientras que la publicación consigue artículos gratuitos para sus lectores.
Las tomas pueden ser parte de la filmación o posadas por separado. Durante el transcurso de la filmación, el fotógrafo toma fotografías de escenas en el escenario. Estas fotografías se llaman fotogramas de producción. Otro tipo de fotograma generado durante la filmación es la toma fuera del escenario. El fotógrafo toma estas mientras los actores están entre tomas, todavía con el vestuario puesto. Las tomas posadas por separado incluyen una amplia variedad de tomas. Muchas de ellas tienen denominaciones que se explican por sí solas: tomas de bromas de temporada, arte de piernas, fotos de moda, anuncios publicitarios, arte de carteles, tomas de cierre (poses especiales para publicidad impresa), espontáneas (hechas normalmente con una fuente de iluminación, piense en instantáneas) y estudios con vestuario (realizados de manera más económica fuera del escenario en un rincón del estudio de sonido o de manera más formal en un entorno de estudio). Con mucho, las más populares de estos muchos tipos de fotogramas cinematográficos son las que retratan el glamour, la amenaza o las interpretaciones de bromas.
Otras imágenes posadas por separado incluyen fotogramas del "set", del maquillaje y del vestuario. Estos fotogramas se utilizan para hacer coincidir escenas o para recrear una escena más tarde para una nueva toma. Todos los detalles del set, el vestuario y el maquillaje del elenco deben ser exactos, y estos fotogramas sirven como un recurso útil para lograrlo. Las "placas" o "estéreos" de fondo (no se refieren a la proyección de diapositivas en 2D estereoscópicas de gran formato ), otro tipo de fotograma, permiten al estudio crear escenas en exteriores sin salir de las instalaciones, lo que reduce el costo final de producción. [1]
La fotografía de películas se considera una rama separada de la producción cinematográfica, la del marketing: "un fotógrafo de películas normalmente trabaja en el plató pero no está directamente involucrado en la realización de una película. Su papel es publicitar, a través de sus fotografías, la película y los actores en revistas, periódicos y otros medios". [2] El productor de cine y director de fotografía Brian Dzyak explica que el grupo de personas que trabaja en una película se conoce como la "compañía" o "unidad". Entre los profesionales que se asignan a la unidad, uno es un "fotógrafo de la unidad", cuyo trabajo es tomar fotografías que los estudios utilizarán más tarde para marketing. Pueden tomar fotos durante los ensayos o mientras están de pie junto al camarógrafo durante la filmación de tomas . [3] Para las fotografías publicitarias de glamour, que se entregan al público y a la prensa para promocionar a una estrella en particular, se realizan "sesiones especiales" en estudios separados, que contienen iluminación, fondos, ropa y mobiliario controlados. [4]
Aunque el fotógrafo de fotografía comparte una serie de habilidades y funciones con el director de fotografía, su trabajo es esencialmente muy diferente. El director de fotografía se ocupa de filmar escenas cortas que luego se editarán para formar una película completa. El fotógrafo de fotografía se ocupa principalmente de capturar fotos dramáticas que llamarán la atención cuando se utilicen en carteles, portadas de DVD y publicidad. [5] Por lo tanto, los estudios asignaban un fotógrafo de fotografía a una producción y, en algunos casos, hasta cinco fotógrafos de fotografía trabajaron en la misma película.
Algunas estrellas, entre ellas Rita Hayworth , eligieron al fotógrafo que querían, en su caso, Robert Coburn. Otros fotógrafos notables fueron George Hurrell y Clarence Bull , conocido por ser el fotógrafo elegido por Greta Garbo . [6] [7] Katharine Hepburn recuerda sus sentimientos cuando él también la fotografió:
Clarence Bull fue uno de los grandes. Me emocioné cuando fui a la MGM y supe que me iba a fotografiar. Estaba aterrorizada. ¿Era lo suficientemente interesante?
Había hecho fotos de Garbo durante años. Las fotos eran extraordinarias. Su cabeza, su iluminación, todo se combinaba para crear algo único. [6]
Los estudios cinematográficos, tanto los más grandes como los más pequeños, siempre han utilizado fotografías de estrellas, normalmente en un retrato posado, para enviarlas a los medios de comunicación y crear "revuelo" tanto por sus estrellas como por las nuevas películas en las que aparecían. Los estudios "enviaban decenas de miles de fotogramas y retratos de escenas a periódicos, revistas y fans cada año. Esas fotografías rara vez llevaban el nombre del fotógrafo o una línea de crédito". [8]
En consecuencia, los departamentos de publicidad de los estudios utilizaban las imágenes fijas "para vender un producto", es decir, una "película concreta o un actor o actriz concretos". La distinción es pertinente: "Mientras que las imágenes fijas de escenas y las instantáneas espontáneas del rodaje se utilizaban para vender la película, los retratos podían utilizarse para presentar a una posible estrella a un público internacional... La función del fotógrafo de retratos era crear y vender la imagen creada por un departamento de publicidad en torno a la vida y el aspecto de una persona real". Las fotos retrataban a una estrella "sin un papel tras el que esconderse... [y el fotógrafo] tenía que reconocer la imagen que serviría como esencia de una larga campaña publicitaria, capturándola en una fracción de segundo". El primer plano glamuroso se convertiría en "la principal contribución de Hollywood al retrato fijo". [8]
Además de los propósitos publicitarios básicos, se entregaban fotogramas de las películas a los propios actores para que los enviaran, firmados o no, a sus fans y clubes de fans. En diversos eventos especiales, las estrellas podían llevar consigo una pila de estas fotos de estudio para firmarlas en presencia de admiradores, de forma muy similar a las firmas de libros que realizan los autores en la actualidad.
Además, los directores y directores de casting que se encargan de elegir a los actores adecuados para los papeles de las películas siguen recurriendo a las imágenes fijas de las películas para recordar el aspecto detallado de los actores. Esto es similar a la forma en que los anunciantes de revistas o de televisión dependen de las imágenes fijas tomadas a modelos profesionales. Por lo general, una película todavía incluía una hoja de perfil separada que describía los detalles físicos del actor junto con una breve biografía. Los directores luego recopilaban sus mejores opciones y programaban entrevistas y audiciones. [9]
Maxine Ducey, directora del archivo cinematográfico, ha resumido la importancia y las contribuciones de las primeras imágenes fijas de películas a la industria cinematográfica:
Hace tiempo que se ha bajado el telón de la época dorada del retrato hollywoodiense, pero los retratos realizados por los fotógrafos de glamour de Hollywood siguen en escena. Las fotografías son un testimonio de la habilidad y la agilidad de los fotógrafos, así como de su sensibilidad estética. Al estudiar estos retratos, nunca podemos olvidar el talento de los fotógrafos. Tenemos pruebas de su consumada capacidad para capturar en una sola imagen la esencia de una estrella y comunicar esa información a un espectador de cine, un lector de revistas o un ejecutivo de un estudio. Los fotógrafos de retratos de Hollywood no eran vistos como artistas o creadores, pero sólo hay que examinar su legado para convencerse de la calidad perdurable de su visión, así como de su oficio. [8]
Como explicó la directora de producción cinematográfica Eve Light Honthaner, [10] antes de 1989 las fotografías publicitarias tomadas para promocionar a un actor de cine u otra celebridad normalmente no estaban protegidas por derechos de autor y su objetivo era que las publicaciones pudieran usarlas libremente siempre que fuera posible:
Las fotografías publicitarias (retratos de celebridades) tradicionalmente no han estado protegidas por derechos de autor. Dado que se difunden al público, generalmente se consideran de dominio público y, por lo tanto, no es necesaria la autorización del estudio que las produjo. [11]
Honathaner distingue entre "fotografías publicitarias (retratos de estrellas)" y "fotografías de producción (fotografías tomadas en el set de la película o programa de televisión durante el rodaje)", y señala que las fotografías de producción "deben contar con la autorización del estudio". [11] Creative Clearance ofrece el mismo texto que Honathaner, pero añade que las fotografías publicitarias más nuevas pueden contener derechos de autor. [12]
En 2007, la abogada de medios Nancy Wolff, [13] escribió con respecto al "archivo fotográfico de imágenes publicitarias de la industria del entretenimiento, imágenes fijas históricas ampliamente distribuidas por los estudios para publicitar y promover sus nuevos lanzamientos":
Se ha asumido que estas imágenes probablemente sean de dominio público o que pertenezcan a estudios que las distribuyeron libremente sin esperar compensación alguna. Los archivos prestan estas imágenes a cambio de una tarifa a editores y productores de documentales para usos "editoriales", de acuerdo con la intención original de publicitar la película o promocionar al actor. Al ver estas imágenes impresas años después, algunos fotógrafos, o sus herederos, intentan hacer valer derechos que la mayoría creía extinguidos o abandonados. [14]
En consecuencia, indica:
Existe una gran cantidad de fotografías, incluidas, entre otras, las de publicidad, que no contienen ninguna indicación sobre quién pudo haberlas creado... Sin saber de dónde proceden las fotografías o qué padre desaparecido hace mucho tiempo puede aparecer y reclamar la "obra huérfana", la concesión de licencias para la obra se convierte en un negocio arriesgado. Para los editores, museos y otros archivos que son reacios a correr riesgos, esto da lugar a una gran cantidad de obras que nunca se publicarán. [15]
El historiador de cine Gerald Mast [16] explica cómo las nuevas revisiones de derechos de autor de 1989 sólo protegían las obras publicitarias que cumplían con todos los requisitos anteriores, además de presentar un registro de derechos de autor dentro de los cinco años de la primera publicación:
Según la antigua ley de derechos de autor, las imágenes fijas de producción no se registraban automáticamente como parte de la película y requerían derechos de autor separados como imágenes fijas fotográficas. La nueva ley de derechos de autor excluye de manera similar las imágenes fijas de producción de los derechos de autor automáticos, pero otorga al propietario de los derechos de autor de la película un período de cinco años para registrar las imágenes fijas. La mayoría de los estudios nunca se molestaron en registrar los derechos de autor de estas imágenes fijas porque estaban felices de verlas pasar al dominio público, para que las usara la mayor cantidad de personas en tantas publicaciones como fuera posible. [ 17]
En el caso del Octavo Circuito de 2011 Warner Bros. Entertainment v. X One X Productions , el tribunal reconoció que una selección de imágenes publicitarias de dos películas de 1939 eran de dominio público porque no se habían publicado con el aviso requerido o porque sus derechos de autor no se habían renovado. Aunque Warner Bros. argumentó lo contrario, el tribunal determinó que estas imágenes no compartían los derechos de autor válidos de las películas y que la difusión de las imágenes constituía una publicación general sin aviso. Se mantuvieron otros argumentos relacionados con los usos derivados de las imágenes y se concedió una orden judicial contra X One X porque ciertos "productos que combinan extractos de materiales de dominio público en un nuevo arreglo infringen los derechos de autor de la película correspondiente". La decisión citó a Nimmer on Copyright , que explica que, si bien las películas generalmente se registraban para la protección de los derechos de autor, "se ejercía mucho menos cuidado durante la producción y en la oficina de publicidad" y las fotografías tomadas de los actores en el set se "enviaban a los periódicos antes del estreno de la película, para generar un revuelo sobre su estreno". [18] [19]
Kristin Thompson, quien informa como presidenta de un comité ad hoc sobre uso justo organizado por la Sociedad de Estudios Cinematográficos y de Medios , sostiene que "no es necesario que los autores soliciten permiso para reproducir ampliaciones de fotogramas... [y] algunas editoriales comerciales que publican libros educativos y académicos sobre cine también adoptan la postura de que no es necesario el permiso para reproducir ampliaciones de fotogramas y fotografías publicitarias". [20]
Thompson también señala que incluso si dichas imágenes no son ya de dominio público, podrían considerarse de "uso justo" según las disposiciones de la ley estadounidense:
La mayoría de las ampliaciones de marcos se reproducen en libros que claramente entran en las categorías de "enseñanza", "crítica", "erudición" o "investigación" de la primera disposición, y por lo tanto parece haber pocas dudas de que dichas ilustraciones calificarían como uso legítimo según este criterio. Dado que la mayoría de las editoriales universitarias son instituciones sin fines de lucro, las ilustraciones en sus libros y revistas tendrían más probabilidades de entrar en la categoría de uso legítimo que las publicaciones de editoriales más comerciales. [20]
Además, Thompson se refiere al argumento de que la carga de la prueba de los derechos de autor de dichas imágenes publicitarias recaería sobre los estudios que las producen:
Se ha presentado un argumento importante en relación con la publicación de fotografías publicitarias. Si una fotografía de ese tipo se ha distribuido para su publicación en algún momento y se ha reproducido sin un aviso de derechos de autor que la acompañe, debería entonces pasar a ser de dominio público. A lo largo de la historia del cine, muchas fotografías publicitarias han aparecido en periódicos y revistas sin tales avisos. Si un académico o educador publicara una fotografía publicitaria, la carga de la prueba recaería entonces sobre el estudio o el distribuidor, que tendrían que demostrar que la fotografía nunca se había publicado sin el aviso de derechos de autor. [20] [ necesita actualización ]
