Las técnicas de fotografía estéreo son métodos para producir imágenes, vídeos y películas estereoscópicas . Esto se hace con una variedad de equipos que incluyen cámaras estéreo especialmente construidas, cámaras individuales con o sin accesorios especiales y cámaras emparejadas. Se trata de cámaras de película tradicionales, así como de cintas y cámaras digitales modernas. Se emplean varias técnicas especializadas para producir diferentes tipos de imágenes estéreo.
Es necesario tomar dos fotografías desde diferentes posiciones horizontales para obtener un par de imágenes estereoscópicas reales. Esto se puede hacer con dos cámaras separadas una al lado de la otra; con una cámara movida de una posición a otra entre exposiciones; con una cámara y una sola exposición por medio de un espejo adjunto o disposición de prisma que presenta un par de imágenes estereoscópicas a la lente de la cámara; o con una cámara estéreo que incorpora dos o más lentes uno al lado del otro.
Charles Wheatstone comenzó a experimentar con la estereopsis en 1838 utilizando dibujos especialmente construidos. La invención de la fotografía en 1839 abrió un medio nuevo y más detallado para sus experimentos y los primeros pares fotográficos estereoscópicos aparecieron a principios de la década de 1840 como daguerrotipos y calotipos . En la década de 1850, un estereoscopio y una variedad de vistas estéreo fotografiadas profesionalmente se estaban convirtiendo en parte del equipo estándar de un salón de clase media debidamente amueblado. En la década de 1890, se disponía de placas y películas fotográficas lo suficientemente sensibles como para hacer práctica la fotografía informal de "instantáneas" y, combinadas con cámaras fáciles de usar, estaban convirtiendo la fotografía de aficionados en un pasatiempo muy popular. Las cámaras estéreo estaban en la mezcla. Los primeros eran incómodamente grandes y el resultado fue un par de impresiones en papel montadas en una tarjeta para verlas en un estereoscopio estándar. Pronto se les unieron cámaras más pequeñas que producían diapositivas estéreo relativamente pequeñas sobre vidrio. La popularidad de la fotografía estéreo decayó después de la Primera Guerra Mundial y se desplomó durante la Gran Depresión de la década de 1930.
A finales de la década de 1940, comenzaron a aparecer en el mercado estadounidense cámaras estéreo europeas compactas importadas que utilizaban película de diapositivas de 35 mm. El ejemplo más notable fue el Verascope F40. Estas cámaras presentaban un formato "7P", lo que significa que cada imagen tenía 7 perforaciones de película (agujeros de rueda dentada) de ancho, lo que producía 11 pares estéreo en un rollo de película de 35 mm de 20 exposiciones. [1] Debido a que estas cámaras (y algunos modelos posteriores) vinieron de Europa, esto se conoció como el "formato europeo".
En 1945, comenzaron a aparecer anuncios de una cámara estadounidense conocida como Stereo Realist . En realidad, la cámara no estuvo disponible para su compra hasta 1947, pero los anuncios generaron mucho entusiasmo entre los entusiastas de la fotografía estéreo. [2] El Stereo Realist presentaba un formato 5P más compacto, que pronto se conoció como el "formato realista". Producía 16 pares en un rollo de 20 exposiciones y, por tanto, era más económico que el formato 7P. [3] En 1952, varios competidores ya comercializaban sus propias cámaras utilizando el formato 5P, convirtiéndolo en el estándar de facto de la industria estadounidense. [4] También se fabricaron en Europa varias cámaras de formato 5P. [5]
Más compactas y cómodas que sus predecesoras anteriores a la Segunda Guerra Mundial, estas cámaras adoptaron el cada vez más popular formato de película 135 ( 35 mm ) que permitía el uso de películas en color Kodachrome , que producían transparencias en color ("diapositivas") en lugar de impresiones en papel. La relativa novedad de los colores vivos de Kodachrome y el realismo del 3-D eran atractivos individualmente, pero el efecto sorprendentemente realista de los dos combinados resultó irresistible para muchos consumidores.
Las nuevas cámaras se comercializaron con los correspondientes visores de diapositivas de formato Realist de dos lentes, que normalmente tenían una fuente de luz incorporada y una óptica ajustable. Con sólo estos dos elementos el propietario podría capturar, revivir y compartir recuerdos multicolores y estereoscópicamente preservados. Para la visualización en grupo, se podría agregar al sistema un proyector de diapositivas estereoscópico polarizado, una pantalla plateada y gafas polarizadas. Había otros accesorios disponibles, incluidos equipos y suministros para quienes prefirieran montar sus propios toboganes. Tanto Realist Inc. como Kodak ofrecieron servicios de montaje de estéreo para aquellos que preferirían no hacerlo.
La popularidad de la fotografía estereoscópica amateur ayudó a desencadenar una breve moda en la cultura pop de películas en 3D , cómics en 3D, etc., [6] que a su vez ayudó a introducir nuevos entusiastas en las filas de los fotógrafos estéreo aficionados. A diferencia de la moda 3D de la cultura pop, que llegó y desapareció rápidamente y fue principalmente un fenómeno de 1953, la popularidad de la fotografía estéreo amateur comenzó antes, creció más lentamente, alcanzó su punto máximo más tarde y disminuyó más gradualmente. Ocho nuevas cámaras estéreo llegaron al mercado en 1954, incluida la cámara estéreo Kodak, que pudo haber expulsado del negocio a varios competidores. [7] La cámara estéreo de Kodak no se suspendió hasta 1959, los visores estéreo Kodaslide estuvieron disponibles hasta 1962 y la Realist continuó en producción, aunque finalmente en cantidades muy pequeñas, hasta 1971. Las décadas siguientes encontraron nuevos usuarios que reponían las filas de devotos leales y apoyaban un mercado sólido para equipos de segunda mano. El servicio de montaje de estéreos de Kodak continuó, a través de Qualex , hasta principios de los años 1990. Incluso hoy en día, a pesar de la transición general de la película a lo digital y de la visualización y proyección de diapositivas al escaneo de diapositivas y la visualización de vídeo, algunos de estos resistentes equipos siguen siendo utilizados por un pequeño grupo de entusiastas de todas las edades.
La década de 1980 vio un resurgimiento menor de la fotografía estereoscópica cuando se introdujeron varias cámaras estéreo de apuntar y disparar. La mayoría de estas cámaras tenían una óptica y una construcción de plástico deficientes y fueron diseñadas para producir impresiones lenticulares, un formato que nunca obtuvo una amplia aceptación, por lo que nunca ganaron la popularidad de las cámaras estéreo de la década de 1950.
En la década de 1990, aparecieron cámaras diseñadas para crear pares estéreo, diseñadas específicamente para usar películas impresas, produciendo un formato de medio fotograma que podía verse usando Freevision o el visor de impresión incluido, directamente tal como provenía de un laboratorio de procesamiento estándar. La Loreo original fue la pionera, [8] pero fue seguida por varias otras cámaras, incluidas algunas diseñadas para tomar fotografías macro.
El comienzo del siglo XXI marcó la llegada de la era de la fotografía digital. Se introdujeron lentes estéreo que podían convertir una cámara de película común en una cámara estéreo usando una lente doble especial para tomar dos imágenes y dirigirlas a través de una sola lente para capturarlas una al lado de la otra en la película. También están disponibles para cámaras SLR digitales.
También es posible crear un equipo de doble cámara, junto con un dispositivo "pastor" para sincronizar el obturador y el flash de las dos cámaras. Montando dos cámaras en un soporte, un poco espaciadas, con un mecanismo para que ambas tomen fotografías al mismo tiempo.
En 2009, las cámaras estéreo digitales como la Fuji W1 comenzaron a aparecer en el mercado de consumo. Varias empresas se unieron al mercado del estéreo digital produciendo cámaras estéreo digitales que se vendían por tan solo 100 dólares. Incluso se añadió capacidad 3D a algunos teléfonos inteligentes.
Las cámaras más nuevas, como la Fuji W3, también se pueden utilizar para grabar vídeos de 480P en movimiento completo a hasta 30 fotogramas por segundo o vídeos de 720p a 24 fotogramas por segundo, lo que hace posible el vídeo amateur en 3D. Algunas cámaras también pueden tomar imágenes que superan con creces la resolución HDTV, hasta diez imágenes por segundo.
Si algo está en movimiento dentro del campo de visión, es necesario tomar ambas imágenes a la vez, ya sea mediante el uso de una cámara especializada de dos lentes o usando dos cámaras idénticas operadas lo más cerca posible del mismo momento.
También se puede utilizar una sola cámara si el sujeto permanece perfectamente quieto (como un objeto en una exhibición de museo). Se requieren dos exposiciones. La cámara se puede mover sobre una barra deslizante para desplazarla o, con práctica, el fotógrafo puede simplemente mover la cámara mientras la mantiene recta y nivelada. Este método de tomar fotografías estéreo a veces se denomina método "Cha-Cha" o "Rock and Roll". [9] A veces también se lo conoce como "astronaut shuffle" porque se usaba para tomar fotografías estéreo en la superficie de la Luna usando un equipo monoscópico normal. [10]
Existen diferentes cámaras con diferentes bases estéreo (distancias entre las dos lentes de la cámara) en el mercado no profesional de cámaras digitales 3D utilizadas para fotografías y videos:
Para fotografía estéreo de propósito general, donde el objetivo es duplicar la visión humana natural y dar una impresión visual lo más cercana posible a estar allí, la línea de base correcta (distancia entre donde se toman las imágenes derecha e izquierda) sería la misma que la distancia entre los ojos. [11] Cuando las imágenes tomadas con dicha línea de base se ven usando un método de visualización que duplica las condiciones bajo las cuales se toma la fotografía, el resultado sería una imagen prácticamente igual a la que se vería en el sitio donde se tomó la foto. Esto podría describirse como "ortoestéreo".
Un ejemplo sería el formato realista que fue tan popular desde finales de los años 1940 hasta mediados de los 1950 y que algunos todavía utilizan hoy en día. Cuando estas imágenes se ven utilizando visores de alta calidad, o con un proyector correctamente configurado, la impresión es, de hecho, muy cercana a estar en el lugar de la fotografía. Por supuesto, rara vez es posible duplicar las condiciones exactas en las que se tomó la fotografía, así como rara vez es posible igualar exactamente los colores originales, pero el orto estéreo intenta duplicar la impresión estéreo natural lo más cerca posible, al igual que la fotografía en color. Intenta dar una impresión natural de color, incluso si no coincide exactamente.
La línea de base utilizada en tales casos será de aproximadamente 50 mm a 80 mm. Esto es lo que generalmente se conoce como línea base "normal", utilizada en la mayoría de las fotografías estéreo. Sin embargo, hay situaciones en las que podría ser deseable utilizar una línea de base más larga o más corta. Los factores a considerar incluyen el método de visualización que se utilizará y el objetivo al tomar la fotografía. Tenga en cuenta que el concepto de línea de base también se aplica a otras ramas de la estereografía, como los dibujos estéreo y las imágenes estéreo generadas por computadora, pero implica el punto de vista elegido en lugar de la separación física real de cámaras o lentes.
Si se toma una imagen estéreo de un objeto grande y distante, como una montaña o un edificio grande, utilizando una base normal, parecerá plano. [12] Esto está en consonancia con la visión humana normal: parecería plano si uno estuviera realmente allí; pero si el objeto parece plano, no parece tener ningún sentido tomar una fotografía estéreo, ya que simplemente parecerá estar detrás de una ventana estéreo, sin profundidad en la escena misma, muy parecido a mirar una fotografía plana desde una distancia.
Una forma de abordar esta situación es incluir un objeto en primer plano para añadir interés profundo y mejorar la sensación de "estar allí", y este es el consejo que se suele dar a los estereógrafos novatos. [13] [14] Sin embargo, se debe tener precaución para garantizar que el objeto en primer plano no sea demasiado prominente y parezca ser una parte natural de la escena, de lo contrario parecerá convertirse en el sujeto y el objeto distante será simplemente el fondo. [15] En casos como este, si la imagen es solo una de una serie con otras imágenes que muestran una profundidad más dramática, podría tener sentido dejarla plana, pero detrás de una ventana. [15]
Para tomar imágenes estéreo que muestren sólo un objeto distante (por ejemplo, una montaña con estribaciones), las posiciones de la cámara pueden estar separadas por una distancia mayor (llamada base "interaxial" o estéreo, a menudo llamada erróneamente "interocular") que la norma humana adulta. de 62 a 65 mm. Esto efectivamente renderizará la imagen capturada como si fuera vista por un gigante y, por lo tanto, mejorará la percepción de profundidad de estos objetos distantes y reducirá proporcionalmente la escala aparente de la escena. [16] Sin embargo, en este caso, se debe tener cuidado de no acercar demasiado los objetos en primer plano al espectador, ya que mostrarán un paralaje excesivo y pueden complicar el ajuste de la ventana estéreo.
Hay dos formas principales de lograr esto. Una es utilizar dos cámaras separadas por la distancia requerida, la otra es desplazar una sola cámara la distancia requerida entre tomas.
El método de cambio se ha utilizado con cámaras como la Stereo Realist para tomar hipervídeos, ya sea tomando dos pares y seleccionando los mejores fotogramas, o tapando alternativamente cada lente y volviendo a abrir el obturador. [12] [17]
También es posible tomar fotografías hiperestéreo usando una cámara normal de lente única apuntando a un avión. Sin embargo, hay que tener cuidado con el movimiento de las nubes entre tomas. [18]
Incluso se ha sugerido que se podría utilizar una versión hiperestéreo para ayudar a los pilotos a pilotar aviones. [19]
En tales situaciones, cuando se utiliza un método de visualización ortoestéreo, una regla general común es la regla del 1:30. [20] Esto significa que la línea base será igual a 1/30 de la distancia al objeto más cercano incluido en la fotografía.
Los resultados del hiperestéreo pueden ser bastante impresionantes, [21] [22] [23] y se pueden encontrar ejemplos de hiperestéreo en vistas antiguas. [24]
Esta técnica se puede aplicar a las imágenes 3D de la Luna: una fotografía se toma en la salida de la Luna y la otra en la puesta de la Luna, ya que la cara de la Luna está centrada hacia el centro de la Tierra y la rotación diurna lleva al fotógrafo alrededor del perímetro, aunque los resultados son bastante pobres [25] y se pueden obtener resultados mucho mejores utilizando técnicas alternativas. [25]
Esta es la razón por la que los estéreos de la luna publicados de alta calidad se realizan utilizando libración , [26] [27] [28] [29] el ligero "bamboleo" de la luna en su eje con respecto a la Tierra. [30] Se utilizaron técnicas similares a finales del siglo XIX para tomar vistas estéreo de Marte y otros temas astronómicos. [30]
La alineación vertical puede convertirse en un gran problema, especialmente si el terreno en el que se ubican las dos posiciones de la cámara es irregular.
El movimiento de objetos en la escena puede hacer que sincronizar dos cámaras muy separadas sea una pesadilla. Cuando una sola cámara se mueve entre dos posiciones, incluso los movimientos sutiles, como el de las plantas movidas por el viento y el movimiento de las nubes, pueden convertirse en un problema. [17] Cuanto más amplia sea la línea de base, mayor será el problema.
Las fotografías tomadas de esta manera adoptan la apariencia de un modelo en miniatura, tomadas desde una distancia corta, [31] [32] [33] y aquellos que no están familiarizados con este tipo de fotografías a menudo no pueden estar convencidos de que se trata del objeto real. Esto se debe a que no podemos ver la profundidad cuando miramos escenas de este tipo en la vida real y nuestros cerebros no están equipados para lidiar con la profundidad artificial creada por tales técnicas, por lo que nuestra mente nos dice que debe ser un objeto más pequeño visto desde una distancia corta. , que tendría profundidad. Aunque la mayoría finalmente se da cuenta de que, en realidad, se trata de una imagen de un objeto grande desde muy lejos, muchos encuentran el efecto molesto. [34] Esto no descarta el uso de tales técnicas, pero es uno de los factores que deben considerarse al decidir si se debe utilizar o no dicha técnica.
En películas y otras formas de entretenimiento "3D", se puede utilizar hiperestéreo para simular el punto de vista de un gigante, con los ojos a treinta metros de distancia. La miniaturización sería justo lo que el fotógrafo (o el diseñador en el caso de dibujos/imágenes generadas por computadora) tenía en mente. Por otro lado, en el caso de una enorme nave que vuela por el espacio, la impresión de que se trata de un modelo en miniatura probablemente no sea la que pretendían los realizadores.
El hiperestéreo también puede provocar cartonaje, un efecto que crea estéreos en los que diferentes objetos parecen estar bien separados en profundidad, pero los objetos en sí parecen planos. Esto se debe a que el paralaje parece cuantificado. [35]
Ilustración de los límites de la multiplicación de paralaje; consulte la imagen de la derecha. Se supone el método de visualización orto. La línea representa el eje Z, así que imagina que está plana y se extiende en la distancia. Si la cámara está en X, el punto A está sobre un objeto a 30 pies. El punto B está sobre un objeto a 200 pies y el punto C está sobre el mismo objeto pero 1 pulgada detrás de B. El punto D está sobre un objeto a 250 pies de distancia. Con una línea de base normal, el punto A está claramente en primer plano, con B, C y D, todos en estéreo infinito. Con una línea de base de un pie, que multiplica el paralaje, habrá suficiente paralaje para separar los cuatro puntos, aunque la profundidad en el objeto que contiene B y C seguirá siendo sutil. Si este objeto es el sujeto principal, podemos considerar una línea de base de 6 pies y 8 pulgadas, pero entonces sería necesario recortar el objeto en A. Ahora imagine que la cámara es el punto Y, ahora el objeto en A está a 2000 pies, el punto B está en un objeto a 2170 pies C es un punto en el mismo objeto 1 pulgada detrás de B. El punto D está en un objeto a 2220 pies . Con una línea de base normal, los cuatro puntos ahora están en estéreo infinito. Con una línea de base de 67 pies, el paralaje multiplicado nos permite ver que los tres objetos están en planos diferentes, sin embargo, los puntos B y C, en el mismo objeto, parecen estar en el mismo plano y los tres objetos parecen planos. Esto se debe a que el paralaje es insuficiente para ver la profundidad dentro del objeto, por lo que a 2170 pies el paralaje entre B y C es cercano a cero e imperceptible.
Se recomiendan gafas 3D rojo cian para ver esta imagen correctamente.En el ejemplo del anaglifo rojo-cian de la derecha, se utilizó una línea de base de diez metros sobre la cumbrera del techo de una casa para representar la montaña. Las dos crestas de las estribaciones están a unas cuatro millas (6,4 km) de distancia y están separadas en profundidad entre sí y del fondo. La línea de base aún es demasiado corta para resolver la profundidad de los dos picos principales más distantes entre sí. Debido a que varios árboles aparecieron solo en una de las imágenes, la imagen final tuvo que ser severamente recortada en cada lado y en la parte inferior.
En la imagen más amplia a continuación, tomada desde una ubicación diferente, una sola cámara caminaba unos cien pies (30 m) entre las fotografías. Las imágenes se convirtieron a monocromáticas antes de combinarlas.
Se recomiendan gafas 3D rojo cian para ver esta imagen correctamente.Pepax, que se cree que es una fusión de PErspective y PArallaX, [36] implica el uso de una línea de base más amplia de lo normal, pero para un propósito diferente. A diferencia del hiperestéreo, pepax no intenta exagerar la profundidad más allá de la visión normal, sino que intenta restaurar la profundidad y el tamaño de los objetos que se verían a una distancia más corta del sujeto. La idea es ajustar la base estéreo (paralaje) en proporción al zoom (perspectiva). [37]
Si se toma una fotografía con una cámara estéreo (o un par de cámaras) y se utiliza un teleobjetivo de 4X o un zoom de 4X integrado en la(s) cámara(s), los objetos tendrán el tamaño que tendrían a 1/4 de la distancia, pero no tienen nada cerca de la profundidad, razón por la cual el zoom generalmente está mal visto en fotografía estéreo. Sin embargo, si la base también se multiplica por cuatro, se restaura la profundidad normal y la imagen parece normal.
Debido a que el tamaño de los objetos aumenta en proporción a la profundidad mejorada, no hay efecto de miniaturización como con el hiperestéreo, pero también ocurre la misma compresión de teleobjetivo que se observa en fotografías planas con zoom extremo. Específicamente, hay una reducción en los tamaños relativos de los objetos a diferentes distancias, de modo que los objetos que están más lejos parecen ser más grandes que los objetos más cercanos que en realidad tienen el mismo tamaño. [38] Tenga en cuenta que este efecto es insignificante a niveles de zoom más bajos y la mayoría de los observadores no pueden distinguir entre fotografías de teleobjetivo tomadas con una base ancha y fotografías normales tomadas con una base normal a una distancia equivalente. [36] Entonces, las fotografías tomadas a 40 pies con un zoom de 4x y una base de 10 pulgadas aparecerán similares a las fotografías tomadas a 10 pies sin zoom y una base de 2,5 pulgadas.
Tenga en cuenta que al utilizar esta técnica es necesario evitar objetos que estén significativamente más cerca o más distantes que el sujeto principal para evitar una desviación excesiva que podría causar que la imagen sea incómoda o incluso imposible de ver. [38]
Cuando los objetos se toman a menos de 6 1/2 pies, una base normal producirá un paralaje excesivo y, por lo tanto, una profundidad exagerada cuando se utilizan métodos de visualización orto. En algún momento, el paralaje se vuelve tan grande que la imagen es difícil o incluso imposible de ver. En tales situaciones, se hace necesario reducir la línea de fondo de acuerdo con la regla del 1:30.
Cuando se estereografian escenas de naturaleza muerta, se puede mover una cámara normal de un solo objetivo utilizando una barra deslizante o un método similar para generar un par estéreo. Se pueden tomar múltiples vistas y seleccionar el mejor par para el método de visualización deseado.
Para objetos en movimiento, se utiliza un enfoque más sofisticado. A principios de la década de 1970, Realist introdujo el Macro Realist , diseñado para estereografiar sujetos a una distancia de 4 a 5 1/2 pulgadas, para su visualización en visores y proyectores de formato Realist. Presentaba una base de 15 mm y un enfoque fijo. [39] Fue inventado por Clarence G. Henning. [40]
En los últimos años se han producido cámaras diseñadas para estereografiar sujetos de 10" a 20" utilizando película impresa, con una línea de base de 27 mm. [41] Otra técnica, que se puede utilizar con cámaras de base fija, como la Fujifilm FinePix Real 3D W1 /W3, es alejarse del sujeto y utilizar la función de zoom para acercarse a una vista más cercana, como se hizo en la imagen de un pastel. . Esto tiene el efecto de reducir la línea base efectiva. Se podrían utilizar técnicas similares con cámaras digitales emparejadas.
Otra forma de tomar imágenes de objetos muy pequeños, "macro extrema", es utilizar un escáner plano común. Esta es una variación de la técnica de desplazamiento en la que el objeto se voltea y se coloca en el escáner, se escanea, se mueve y se escanea nuevamente. Esto produce estéreos de una variedad de objetos tan grandes como aproximadamente 6" de ancho hasta objetos tan pequeños como una semilla de zanahoria. Esta técnica se remonta al menos a 1995. Consulte el artículo Escanografía para obtener más detalles.
En dibujos estéreo e imágenes estéreo generadas por computadora, se puede incorporar una línea de base más pequeña de lo normal en las imágenes construidas para simular una vista de la escena a "ojo de insecto".
Cuando las imágenes se ven en una pantalla pequeña desde una distancia corta, las diferencias en el paralaje son menores y el efecto estéreo se silencia. Por este motivo, las imágenes estéreo a veces se "optimizan" para esta situación utilizando una línea de base más grande.
Sin embargo, las imágenes optimizadas para una pantalla pequeña vistas desde una distancia corta mostrarán un paralaje excesivo cuando se vean con métodos más orto, como una imagen proyectada o una pantalla montada en la cabeza, lo que posiblemente cause fatiga visual y dolores de cabeza, o se duplique, por lo que las imágenes optimizadas para esta visualización Es posible que el método no se pueda utilizar con otros métodos.
Cuando las imágenes están destinadas a visualización anaglifo, un efecto estéreo silenciado generado por una línea de base más pequeña ayudará a minimizar los artefactos "fantasma".
Como se mencionó anteriormente, el objetivo del fotógrafo puede ser una razón para utilizar una línea de base más grande de lo normal. Tal es el caso cuando, en lugar de intentar lograr una emulación cercana a la visión natural, un estereógrafo puede intentar lograr la perfección geométrica. Este enfoque significa que los objetos se muestran con la forma que realmente tienen, en lugar de la forma en que los ven los humanos.
Los objetos a entre 25 y 30 pies, en lugar de tener la profundidad sutil que uno vería allí, o lo que se registraría con una línea de base normal, tendrán una profundidad mucho más dramática que se vería entre 7 y 10 pies. Entonces, en lugar de ver los objetos como lo haríamos con los ojos a 2 1/2" de distancia, se verían como aparecerían si los ojos estuvieran a 12" de distancia. En otras palabras, la línea de base se elige para producir el mismo efecto de profundidad, independientemente de la distancia del sujeto. Al igual que con el orto verdadero, este efecto es imposible de lograr en un sentido literal, ya que diferentes objetos en la escena estarán a diferentes distancias y, por lo tanto, mostrarán diferentes cantidades de paralaje, pero el estereógrafo geométrico, al igual que el estereógrafo orto, intenta acercarse lo más posible. como sea posible.
Lograr esto podría ser tan simple como usar la regla 1:30 para encontrar una base personalizada para cada tiro, independientemente de la distancia, o podría implicar el uso de una fórmula más complicada. [42]
Esto podría considerarse como una forma de hiperestéreo, [43] pero menos extremo. Como resultado, tiene las mismas limitaciones del hiperestéreo. Cuando a los objetos se les da mayor profundidad, pero no se los magnifica para ocupar una mayor parte de la vista, se produce un cierto efecto de miniaturización. Por supuesto, esto puede ser exactamente lo que el estereógrafo tiene en mente.
Si bien el estéreo geométrico no intenta ni logra una emulación cercana de la visión natural, existen razones válidas para este enfoque. Sin embargo, representa una rama especializada de la estereografía.
Investigaciones recientes han dado lugar a métodos precisos para calcular la línea de base de la cámara estereoscópica. [44] Estas técnicas consideran la geometría de los espacios de visualización/espectador y escena/cámara de forma independiente y se pueden utilizar para calcular de manera confiable un mapeo de la profundidad de la escena que se captura hasta un presupuesto de profundidad de visualización cómodo. Esto libera al fotógrafo para colocar su cámara donde desee lograr la composición deseada y luego usar la calculadora de referencia para calcular la separación interaxial de la cámara necesaria para producir el efecto deseado.
Este enfoque significa que no hay conjeturas en la configuración estereoscópica una vez que se ha medido un pequeño conjunto de parámetros, se puede implementar para fotografía y gráficos por computadora y los métodos se pueden implementar fácilmente en una herramienta de software.
Los métodos precisos para el control de la cámara también han permitido el desarrollo de cámaras estereoscópicas de múltiples plataformas donde se capturan diferentes sectores de la profundidad de la escena utilizando diferentes configuraciones interaxiales, [45] las imágenes de los sectores luego se componen juntas para formar la imagen estereoscópica final. par. Esto permite que regiones importantes de una escena reciban una mejor representación estereoscópica, mientras que a las regiones menos importantes se les asigna menos presupuesto de profundidad. Proporciona a los estereógrafos una forma de gestionar la composición dentro del presupuesto de profundidad limitado de cada tecnología de visualización individual.
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