La fotografía arquitectónica es un subgénero de la disciplina fotográfica que se centra principalmente en capturar fotografías de edificios y estructuras arquitectónicas similares que sean estéticamente agradables y precisas en términos de representación de sus sujetos. Los fotógrafos de arquitectura suelen ser expertos en el uso de técnicas y cámaras especializadas para producir este tipo de fotografías especializadas.
La primera fotografía permanente, Vista desde la ventana de Le Gras de Nicéphore Niépce , también fue la primera fotografía arquitectónica, ya que se trataba de una vista de edificios. De manera similar, las fotografías tomadas por el primer fotógrafo William Henry Fox Talbot eran de arquitectura, incluida su fotografía de una ventana enrejada en la Abadía de Lacock tomada en 1835. [ cita requerida ]
A lo largo de la historia de la fotografía, las estructuras arquitectónicas, incluidos los edificios, han sido temas fotográficos muy valorados, lo que refleja el aprecio de la sociedad por la arquitectura y su importancia cultural. Hacia la década de 1860, la fotografía arquitectónica comenzó a convertirse en un medio visual establecido.
De la misma forma que los diseños de los edificios cambiaron y se transformaron con las formas tradicionales, la fotografía arquitectónica también evolucionó con el tiempo. A principios y mediados del siglo XX, la fotografía arquitectónica se volvió más creativa a medida que los fotógrafos usaban líneas diagonales y sombras llamativas en sus composiciones y experimentaban con otras técnicas innovadoras.
A principios de la década de 1950, los arquitectos contrataban a más fotógrafos para trabajos por encargo, lo que dio lugar a que la fotografía de arquitectura pasara a ser vista más como una forma de arte de lo que se había considerado antes. [1]
Un principio de la fotografía arquitectónica es el uso del control de la perspectiva , con énfasis en las líneas verticales que no convergen (paralelas). Esto se logra colocando el plano focal de la cámara de manera que quede perpendicular al suelo, independientemente de la elevación del ojo de la cámara. Este resultado se puede lograr mediante el uso de cámaras de visión nocturna , lentes de inclinación y desplazamiento o posprocesamiento.
Tradicionalmente, las cámaras de visión nocturna se han utilizado para la fotografía arquitectónica, ya que permiten inclinar o desplazar el objetivo en relación con el plano de la película, lo que permite controlar la perspectiva, así como una variedad de posibilidades creativas.
De manera similar a la fotografía de paisajes, generalmente se emplea una gran profundidad de campo para que tanto el primer plano como el fondo (hasta el infinito) estén nítidos.
Más recientemente, en el campo de la fotografía arquitectónica se han utilizado cámaras réflex digitales de un solo objetivo (DSLR) . Estas cámaras también emplean objetivos desmontables con función de inclinación y desplazamiento con distintas distancias focales (normalmente fijas).
Al tomar fotografías de interiores y exteriores es importante utilizar un objetivo gran angular .
La fotografía inmobiliaria es un subgénero de la fotografía arquitectónica, pero se diferencia en varios aspectos. Si bien tanto la fotografía inmobiliaria como la fotografía arquitectónica son prácticas que consisten en capturar fotografías de interiores y exteriores, la forma en que se capturan y utilizan las imágenes puede variar mucho. En esencia, la fotografía inmobiliaria se utiliza para marketing y ventas, a diferencia de la fotografía arquitectónica, que es de naturaleza más artística y expresiva.
Aunque muchas veces el tema es el mismo, el enfoque utilizado por un fotógrafo puede ser diferente según si la sesión de fotos se considera inmobiliaria o arquitectónica. Un fotógrafo puede incluso llevar un equipo completamente diferente según el tipo de sesión que haya programado. Tanto el fotógrafo como el cliente tendrán diferentes expectativas según la distinción entre fotografía inmobiliaria y arquitectónica. [2]
La fotografía de construcción es un género fotográfico que captura imágenes relacionadas con la industria de la construcción . Esto incluye fotografías de sitios de construcción , edificios en construcción, estructuras arquitectónicas, así como de los trabajadores y la maquinaria que participan en el proceso de construcción.
Los orígenes de la fotografía de construcción se remontan a mediados del siglo XIX con el auge de la fotografía arquitectónica. A medida que avanzaban los procesos fotográficos, los fotógrafos comenzaron a documentar grandes proyectos de construcción y hazañas de ingeniería, como puentes, ferrocarriles y desarrollo urbano. [3] Esto permitió a las partes interesadas del proyecto monitorear el progreso y le dio al público acceso visual a la infraestructura a gran escala que tomaba forma. [ cita requerida ] Con el tiempo, la fotografía de construcción evolucionó de una simple documentación a una artesanía especializada. Pioneros como Eadweard Muybridge usaban fotos secuenciales de procesos de construcción. Los periódicos contrataron fotógrafos de plantilla para cubrir proyectos importantes. [4] Los avances tecnológicos como cámaras de mayor calidad, iluminación artificial y fotografía remota permitieron enfoques más versátiles y artísticos. [3] La fotografía de construcción ganó un atractivo más amplio con los proyectos de infraestructura pública durante la era del New Deal. [4]
La fotografía arquitectónica suele mostrar el exterior o el interior de los edificios. Las técnicas que se utilizan en cada uno de estos tipos de fotografía son similares, pero presentan algunas diferencias y, a veces, requieren un equipo diferente según los requisitos.
La fotografía de arquitectura exterior generalmente aprovecha la luz disponible durante el día o, por la noche, utiliza la luz ambiental de las luces de la calle adyacentes, las luces del paisaje, las luces exteriores de los edificios, la luz de la luna e incluso el crepúsculo presente en el cielo en todas las situaciones excepto en las más oscuras.
En muchos casos, el paisaje que rodea a un edificio es importante para la composición general de una fotografía, e incluso necesario para comunicar la armonía estética de un edificio con su entorno. El fotógrafo suele incluir flores, árboles, fuentes o estatuas en el primer plano de una composición, aprovechando su capacidad para ayudar a guiar la mirada hacia la composición y hacia su tema principal, el edificio.
La fotografía aérea está de moda porque muestra perspectivas diferentes y únicas de la estructura que se está fotografiando. Esto puede incluir la nivelación de la estructura, mostrar los límites de la propiedad, revelar la ubicación en un punto de vista geográfico y poner en contexto el paisaje circundante.
La fotografía arquitectónica de interiores también se puede realizar con luz ambiental transmitida a través de ventanas y tragaluces, así como de luminarias interiores. Sin embargo, con frecuencia los fotógrafos de arquitectura utilizan iluminación complementaria para mejorar la iluminación dentro de un edificio. Generalmente se utilizan "estrobos" electrónicos con flash o "luces calientes" incandescentes. Una característica de la fotografía arquitectónica es que los sujetos principales casi siempre permanecen inmóviles. Por lo tanto, es posible utilizar la edición de posprocesamiento para lograr un esquema de iluminación equilibrado, incluso en ausencia de iluminación adicional.
Esta combinación de luz natural y artificial se describe a veces como "iluminación extravagante", una combinación de las palabras "flash" y "ambiente". La clave es no dejar que una de las fuentes de luz domine a la otra. Si se utiliza correctamente y se combina bien en el posprocesamiento, el resultado es la mejor iluminación posible para la fotografía de interiores. [5]
El detalle arquitectónico de un edificio muestra una visión más cercana de la textura y el material con el que está construido. Este tipo de encuadre más cercano proporciona información adicional sobre la materialidad, la usabilidad y los acabados del edificio o propiedad.
La fotografía de arquitectura como profesión está representada principalmente por tres organizaciones comerciales, que se esfuerzan por difundir las mejores prácticas entre los fotógrafos de arquitectura, así como promover las buenas prácticas comerciales, la coherencia, la calidad y la protección de los derechos de autor.
