Barrio Sésamo es unaserie de televisión infantilconocida por su uso del formato y la estructura para transmitir conceptos educativos a su audiencia preescolar y ayudarlos a prepararse para la escuela. Utiliza las convenciones de la televisión como la música, el humor, la acción sostenida y un fuerte estilo visual,[1]y combinalos Muppetsde Jim Henson , la animación, los cortometrajes, el humor y las referencias culturales. El programa, que se estrenó en 1969, fue el primero en basar sus contenidos, formato y valores de producción en la investigación de laboratorio y formativa. Según los investigadores, también fue el primero en incluir un plan de estudios "detallado o establecido en términos de resultados mensurables".[2]
El formato de Barrio Sésamo consistió en una combinación de elementos de producción de televisión comercial y técnicas educativas. Fue la primera vez que se utilizó un entorno más realista, una calle y un barrio del centro de la ciudad, para un programa infantil. [3] Al principio, cada episodio estaba estructurado como una revista , pero en 1998, como resultado de los cambios en su audiencia y sus hábitos de visualización, los productores investigaron las razones de sus calificaciones más bajas y cambiaron la estructura del programa a un formato más narrativo. El popular segmento de quince minutos de duración, " Elmo's World ", presentado por el Muppet Elmo , se agregó en 1998 para hacer que el programa fuera más accesible para una audiencia más joven. Los productores de Barrio Sésamo expandieron el nuevo formato a todo el programa en 2002.
El formato cambió a medida que lo hizo el público objetivo: en 2002 sus principales espectadores tenían alrededor de dos años, mientras que en la década de 1960 el público objetivo tenía entre tres y cinco años.
Los productores de Barrio Sésamo , que se estrenó en 1969 , utilizaron elementos de la televisión comercial como música, humor, acción sostenida y un fuerte estilo visual para estructurar el formato del programa. También utilizaron animación y cortometrajes de acción en vivo . [4] El personal del programa produjo segmentos filmados en el estudio con su elenco humano y de los Muppets y contrataron las animaciones y los cortometrajes [nota 1] a productores independientes. [6] [nota 2] La cocreadora Joan Ganz Cooney fue la primera en sugerir que usaran cortos de 12 a 90 segundos similares a los comerciales que repitieran constantemente varios conceptos clave a lo largo de un episodio. [4] Los segmentos de estudio fueron escritos para concentrarse en el niño afroamericano, un componente clave de la audiencia del programa. [8]
A pesar de todo su humor estridente y slapstick, Barrio Sésamo se convirtió en un programa dulce, y su personal sostiene que no hay nada malo en eso. [9]
El investigador de Barrio Sésamo Gerald S. Lesser [10]
Los productores y guionistas del programa decidieron construir el nuevo programa en torno a una casa de piedra rojiza en una calle del centro de la ciudad, una elección que el guionista Michael Davis calificó de "sin precedentes". [3] Reprodujeron los barrios de sus espectadores, como lo describió el escritor Cary O'Dell, "una calle de ciudad realista, completa con pintura descascarada, callejones, porches delanteros y botes de basura de metal a lo largo de la acera". [1] El director Jon Stone estaba convencido de que para que los niños del centro de la ciudad se identificaran con Barrio Sésamo , el programa tenía que estar ambientado en un lugar familiar. [11] [nota 3] A pesar de su entorno urbano, los productores describieron el mundo de una manera positiva, tanto de manera realista como como podría ser. [13] Intentaron presentar "un mundo idealizado de aprendizaje y juego", [14] y desde la perspectiva de un niño. El director Jim Martin llamó a Barrio Sésamo "un programa urbano con el que los niños podrían identificarse" y "un reality show con una pizca de fantasía". [15]
Cuando se desarrolló Barrio Sésamo , la mayoría de los investigadores asumieron que los niños pequeños no tenían períodos de atención prolongados , por lo que los productores del nuevo programa estaban preocupados de que un programa de una hora no mantuviera la atención de su audiencia. Como resultado, cada episodio se estructuró como una revista , lo que permitió a los productores crear una mezcla de estilos, ritmos y personajes. La estructura les permitió tener flexibilidad, lo que significa que se eliminaron, modificaron o agregaron segmentos sin afectar el resto del programa. [16] Como afirmó Lesser, "es poco probable que cualquier otro enfoque hubiera proporcionado suficiente espacio para presentar material sobre la amplia gama de objetivos que habíamos seleccionado". [17] Los productores descubrieron que si los segmentos del programa eran lo suficientemente variados en carácter, contenido, estilo, ritmo y estado de ánimo, la atención de los niños podía mantenerse a lo largo de cada episodio. [18] El formato de revista del programa se acomodó tanto al plan de estudios como a su exigente cronograma de producción. [16]
Al principio, las "escenas callejeras" del programa, que se referían a la acción que se desarrollaba en el plató de piedra rojiza, no se basaban en una historia. En cambio, consistían en segmentos individuales conectados al plan de estudios e interrumpidos por insertos, o parodias de títeres, cortometrajes y animaciones. En 1990, las investigaciones habían demostrado que los niños podían seguir una historia, por lo que las escenas callejeras se cambiaron para representar historias. [19] Los escritores presentaron una historia, separada por varios insertos, dispersos a lo largo del programa de una hora de duración. Aunque las historias solían durar entre 10 y 12 minutos, se necesitaban 45 minutos para contarlas. [20] [21] [nota 4] Según el escritor Tony Geiss, la adición de historias cambió la naturaleza del programa. [19]
Durante el desarrollo de Barrio Sésamo en 1968, los productores siguieron la recomendación de psicólogos infantiles, quienes les aconsejaron no permitir la interacción directa de los actores humanos y los Muppets porque los expertos estaban preocupados de que pudiera confundir y engañar a los niños pequeños. [22] Poco antes del estreno del programa, los productores crearon cinco episodios de una hora para poder probar si los niños los encontraban comprensibles y atractivos. Nunca estuvieron pensados para su transmisión, pero se presentaron a niños en edad preescolar en 60 hogares de Filadelfia en julio de 1969. Los productores encontraron que los resultados fueron "generalmente muy positivos". [22] Sin embargo, los niños asistieron a los programas durante los segmentos de los Muppets, pero su interés se perdió durante las escenas callejeras, que presentaban solo humanos y se consideraban "el pegamento" que "unía el programa". [23] El atractivo de los episodios de prueba fue menor de lo que preferían, [24] por lo que los productores volvieron a filmar los segmentos callejeros. [23] Henson y su equipo crearon Muppets que podían interactuar con los actores humanos; [23] En concreto, como dicen los investigadores del programa, "dos de los Muppets más duraderos de Barrio Sésamo: Oscar el Gruñón y Big Bird ". [25] Los episodios de prueba fueron responsables de lo que el escritor Malcolm Gladwell llamó "la esencia de Barrio Sésamo : la ingeniosa mezcla de monstruos peludos y adultos serios". [23] El investigador de CTW Gerald Lesser calificó la decisión de los productores de desafiar las recomendaciones de sus asesores como "un punto de inflexión en la historia de Barrio Sésamo ". [23]
La animación fue otro aspecto importante de la estructura de Barrio Sésamo . Lesser afirmó que uno de los propósitos de la animación era crear incongruencias, o lo que él llamaba "sorpresas ilógicas". [26] La primera pieza de animación encargada por la CTW para Barrio Sésamo fue "el anuncio de la J", en 1968, que utilizaron en un estudio sobre su eficacia en las guarderías de la ciudad de Nueva York. La CTW descubrió que era una herramienta eficaz para enseñar a los niños letras y números y que atraía eficazmente la atención de los niños. También proporcionó evidencia, como informó el escritor Robert W. Morrow, de que los niños eran capaces de "soportar enormes cantidades de repetición". [27] Según Morrow, la generalización de la CTW a partir de este estudio, que luego fue apoyada por estudios externos, fue que aunque la repetición era un método de enseñanza eficaz, la exposición repetida "determinaba la eficacia instructiva". [28] "El anuncio de la J" fue parte de la película promocional de la CTW sobre Barrio Sésamo y se utilizó para demostrar su estilo de enseñanza a la prensa. [27] [nota 5]
_headshot.jpg/1280px-Jim_Henson_(1989)_headshot.jpg)
Las animaciones y películas de acción real de Barrio Sésamo generalmente se encargaban a estudios externos. Por ejemplo, Misseri Studio en Florencia, Italia, proporcionó animaciones para el programa durante toda su emisión. [29] Muchas animaciones, así como las películas de acción real del programa y segmentos más largos como Elmo's World, se crearon para acompañar episodios específicos y se convirtieron en parte de su biblioteca de cortometrajes disponibles para su uso en episodios posteriores. Otras películas y animaciones se crearon como segmentos regulares, recurrentes e independientes. [30] Gikow informó: "Prácticamente todos los animadores y cineastas que suministran el programa citan la enorme libertad otorgada por los productores, calificándola de fuerza liberadora que permitió que la creatividad explotara en la pantalla". [31]
El primer productor de CTW responsable de la animación y los cortos de acción real del programa fue Lu Horne. Su sucesora, Edith Zornow, estaba interesada en lo que Gikow llamó "talento emergente", [32] y como resultado, el programa trabajó con, como también afirmó Gikow, "animadores y cineastas en la cúspide de la fama". [32] Entre los animadores que crearon piezas para Barrio Sésamo se encontraban Bud Luckey , Jeffrey Hale, Ernie Fosselius y otros que luego trabajaron en Pixar . [33] Jim Henson fue uno de los muchos productores que crearon cortometrajes para el programa. [31]
Como afirmó Gikow, "La expansión de la marca Barrio Sésamo en películas, videos y especiales de televisión fue algo natural". [34] Se han producido dos largometrajes: Barrio Sésamo presenta Follow That Bird (1985) y Las aventuras de Elmo en Grouchland (1999). A principios de 2019, se anunció que se produciría una tercera película, un musical coprotagonizado por Anne Hathaway y escrito y dirigido por Jonathan Krisel . [35] A partir de 1978 con Nochebuena en Barrio Sésamo , ha habido varios especiales de televisión, y los Muppets de Barrio Sésamo han hecho varias apariciones en otros programas a lo largo de los años. Los videos caseros, que enfatizaban objetivos curriculares específicos, comenzaron a producirse en 1985. [34]
En 2009, Sesame Workshop inició un nuevo sitio web que contenía una gran biblioteca de videoclips gratuitos clásicos y más recientes, así como una serie de podcasts . [36] En 2014, PBS comenzó a transmitir episodios completos en su sitio web, aplicación móvil y canal Roku . [37] [38] También en 2014, SW comenzó un servicio de suscripción de transmisión en línea llamado Sesame Go, que transmitía episodios antiguos y nuevos del programa. [39] [nota 6] Para 2019, Sesame Street ha producido más de 4500 episodios, 35 especiales de televisión, 200 videos caseros y 180 álbumes. [41] Su canal de YouTube tenía casi 5 millones de suscriptores y el programa tenía 24 millones de seguidores en las redes sociales. [42] [43]
El formato de Barrio Sésamo se mantuvo intacto hasta la década de 1990. Para entonces, el programa se enfrentó a una fuerte competencia de otros programas de televisión preescolares como Barney & Friends y Blue's Clues , lo que provocó que sus índices de audiencia cayeran. Nuevas investigaciones, el crecimiento de la industria del video doméstico para niños y el aumento de programas infantiles de 30 minutos en cable demostraron que el formato tradicional de revista no era necesariamente la forma más eficaz de mantener la atención de los espectadores jóvenes. [44] Para el 30º aniversario de Barrio Sésamo en 1999, sus productores investigaron las razones de los índices de audiencia más bajos del programa. Por primera vez desde que debutó el programa, los productores y un equipo de investigadores analizaron el contenido y la estructura de Barrio Sésamo durante una serie de talleres de dos semanas de duración. También estudiaron cómo los hábitos de visualización de los niños habían cambiado y se habían vuelto más sofisticados en treinta años. Descubrieron que, aunque el programa se produjo para niños de 3 a 5 años, los niños comenzaron a verlo a una edad más temprana. Como resultado, la edad objetivo para Barrio Sésamo se redujo de 4 a 3 años. [45] En 2002, el bloque principal de espectadores tenía dos años. [46]
En 1998, un nuevo segmento de 15 minutos de duración, creado y desarrollado por los escritores Judy Freudberg y Tony Geiss, [47] que apuntaba a los espectadores más jóvenes del programa y tenía un formato diferente al resto del programa, [48] comenzó a mostrarse al final de cada episodio. El segmento, llamado " El mundo de Elmo ", utilizó elementos tradicionales (animación, Muppets, música y película de acción en vivo), pero tenía una narrativa más sostenida, [49] siguió la misma estructura en cada episodio y dependió en gran medida de la repetición. A diferencia del realismo del resto del programa, "El mundo de Elmo" se desarrolló en un universo estilizado dibujado con crayones tal como lo concibió su anfitrión. [50] Elmo , que representaba a la audiencia más joven, fue elegido como anfitrión del segmento de cierre porque los niños más pequeños se identificaron con él [51] y porque siempre había tenido buenas calificaciones con ellos. [52] [nota 7]
En 2002, los productores de Barrio Sésamo fueron más allá y cambiaron el programa para reflejar su audiencia más joven y el aumento de la sofisticación de sus espectadores. Ampliaron el concepto de "El mundo de Elmo" al "desconstruir" [45] el programa, como lo llamó el crítico de televisión del San Francisco Chronicle, Tim Goodman . Cambiaron la estructura de todo el programa de su formato original de "revista" a un formato más narrativo, lo que hizo que el programa fuera más fácil de navegar para los niños pequeños. Arlene Sherman, coproductora ejecutiva durante 25 años, calificó el nuevo aspecto del programa como "sorprendentemente diferente". [45]
"El mundo de Elmo" dejó de producirse en 2009, cuando los productores de Barrio Sésamo comenzaron a tomar medidas para aumentar la edad de sus espectadores y aumentar los índices de audiencia del programa, y porque el plan de estudios del programa no estaba diseñado para una audiencia más joven. Un nuevo formato en el que Murray Monster presenta segmentos se introdujo durante el 40 aniversario del programa. Tuvieron éxito; para el final del 40 aniversario del programa en 2009-10, los espectadores de 3 años habían aumentado en un 41 por ciento, los de 4 años en un 4 por ciento y los de 5 años en un 21 por ciento. En 2012, "El mundo de Elmo" fue reemplazado por "Elmo el musical"; a pesar de que fue diseñado para espectadores mayores, los productores esperaban que los niños más pequeños aún lo disfrutaran. Los segmentos de "El mundo de Elmo" continuaron apareciendo en repeticiones, DVD, [53] y en el sitio web del programa. [54] En 2016, la 46.ª temporada de Barrio Sésamo comenzó a transmitirse en el servicio de suscripción por cable HBO , y en la temporada siguiente en 2017, Elmo's World regresó, en un segmento de nuevo diseño que duraba cinco minutos al final de cada episodio. Steve Youngwood, el director ejecutivo de Sesame Workshop, lo calificó de "fresco, contemporáneo". [55] También en 2016 y 2017, en respuesta a los hábitos de visualización cambiantes de los niños pequeños, los productores del programa redujeron su duración de una hora a treinta minutos, se centraron en menos personajes, eliminaron las referencias a la cultura pop "que alguna vez se incluyeron como guiños para sus padres", y se centraron "en un solo tema principal". [56]
El 30 de octubre de 2023, The Hollywood Reporter informó que Barrio Sésamo abandonaría su antiguo formato de "revista" para la temporada 56 a favor de un formato más narrativo, con dos segmentos de historia de 11 minutos, combinados con una nueva serie animada, Tales from 123. [ 57]
Ahora, la audiencia principal del programa son niños de 2 años,[...]