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Una banda de gaitas es un conjunto musical formado por gaiteros y bateristas. [1] También es común el término flautas y tambores , utilizado por las bandas de gaitas militares.
La forma más común de banda de gaitas consiste en una sección de gaiteros que tocan la gaita Great Highland , una sección de tamborileros (a menudo denominados "bateristas laterales"), varios bateristas tenores y generalmente uno, aunque ocasionalmente dos, bateristas bajos . Los bateristas tenor y bajista se denominan colectivamente "sección de bajo" (o en América del Norte como "sección media"), y toda la sección de batería se conoce colectivamente como cuerpo de batería. La banda sigue la dirección de la flauta mayor; Cuando está en un desfile, la banda puede estar dirigida por un tambor mayor, que dirige la banda con una maza. La instrumentación estándar para una banda de gaitas incluye de 6 a 25 gaiteros, de 3 a 10 bateristas laterales, de 1 a 6 bateristas tenores y 1 baterista de bajo. Ocasionalmente, esta instrumentación se aumenta para incluir instrumentos adicionales (como instrumentos de percusión o instrumentos de teclado adicionales), pero esto generalmente se hace solo en conciertos.
Las bandas de gaitas comenzaron en los regimientos escoceses del ejército británico, en el siglo XIX. [2] [3] La tradición luego se extendió a antiguas colonias británicas como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, así como a los miembros de la Commonwealth of Nations . Además, varios otros países han adoptado la tradición, especialmente en áreas con raíces celtas : Irlanda (hacia 1900), [4] Bretaña en el noroeste de Francia (década de 1940), [5] y las regiones de Galicia , Asturias y Cantabria en Norte de España.
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Los orígenes de la banda de gaitas se encuentran en el ejército, pero son oscuros ya que los registros históricos contemporáneos del regimiento no tenían ningún interés directo en las gaitas, y solo daban pistas sobre los detalles. La Asociación Real de Bandas de Gaitas de Escocia sostiene que el origen de las bandas de gaitas militares se remonta a principios del siglo XIX como soldados encargados de mantener el ritmo y la moral en largas marchas con sus respectivos regimientos. La expansión global de las tuberías también puede atribuirse directamente a la expansión colonial británica. Los gaiteros y bateristas empleados por el ejército británico y los emigrantes escoceses trajeron consigo la música tradicional y la cultura que rodea a esta práctica. [6]
Se sabe que los gaiteros sirvieron en regimientos desde los primeros tiempos; los Royal Scots tienen registros que se refieren a gaiteros que se remontan a principios del siglo XVII. Durante este tiempo, los oficiales de los regimientos emplearon a los soldados especialmente empleados como gaiteros como gaiteros privados, aunque muchos otros ciertamente fueron entrenados en flauta mientras servían. Esta situación continuó hasta la década de 1840, cuando el entusiasmo de la reina Victoria por todo lo relacionado con las Tierras Altas fue decisivo en la decisión de la Oficina de Guerra de que a cada batallón de los regimientos de las Tierras Altas se le permitieran cinco gaiteros y un flautista mayor, que sigue siendo todo lo que proporciona el ejército británico. fondos para hasta el día de hoy. Los gaiteros adicionales en la banda de gaitas del batallón fueron y son equipados hoy con fondos del fondo del comedor de oficiales del batallón.
En aquella época ya los gaiteros tocaban junto con los bateristas, probablemente siguiendo el modelo de las bandas de pífanos y tambores que existían en Suiza desde el siglo XV. El tamborileo en sí es tan antiguo como el concepto de unidades militares formadas, y su propósito original en el campo de batalla era señalar movimientos tácticos y mantener la cadencia en la marcha.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial , la banda de gaitas representaba una imagen popular de Escocia, tanto interna como externamente. Los gaiteros militares murieron y resultaron heridos en cantidades significativas en la Gran Guerra, antes de que se prohibiera la práctica de tocar en las trincheras. [7] La prohibición a menudo no se respetaba; El gaitero canadiense James Richardson recibió la Victoria Cross por tocar en acción en 1916. Ocasionalmente, las gaitas han intervenido en batallas, especialmente en El Alamein , Dieppe , las playas de Normandía y el cruce del Rin. Los Calgary Highlanders entraron en acción por primera vez en Hill 67 en Normandía con los gaiteros de la compañía tocando; fue la única vez que el Regimiento lo hizo. [8] Los gaiteros militares también han servido en ambas Guerras del Golfo.
Las bandas de gaitas han formado parte de la tradición militar desde hace mucho tiempo, sobre todo en el Reino Unido y sus antiguas colonias. Muchas de las mismas melodías estándar se encuentran en los repertorios de las bandas de gaitas tanto militares como civiles, y existen muchas similitudes en términos de estilo musical, influencias históricas y musicales, vestimenta y comportamiento.
Los músicos de bandas militares, como músicos a tiempo completo en las bandas del ejército británico , normalmente deben asumir un papel secundario en el campo de batalla como médicos. Sin embargo, en la mayoría de los casos, los soldados de flautas y tambores en un regimiento de infantería escocés o irlandés son soldados de infantería completamente entrenados que constituyen un pelotón de ametralladoras o morteros , o son pioneros de asalto o un pelotón de fusileros. (Esto es similar al cuerpo de tambores de un regimiento de infantería inglés o galés, aunque su tradición de pífanos y tambores está bastante separada de la de las gaitas de las Highland). [9] Como resultado, además de ser músicos, los miembros de las flautas y tambores también deben ser soldados combatientes calificados. A diferencia de los músicos, que pertenecen al Real Cuerpo de Música del Ejército , los gaiteros y tamborileros pertenecen al regimiento en el que sirven y son ante todo soldados de combate. Los gaiteros en particular mantienen una tradición centenaria de inspirar a los soldados en el campo y esto se remonta al sistema de clanes de Escocia al menos hasta el siglo XVI.
En otras partes del mundo, las bandas de gaitas militares generalmente forman parte de regimientos de reserva y también incorporan miembros civiles a sus filas.
El ejército británico tiene sus propias instalaciones de entrenamiento de gaitas y tambores, la Escuela de Música de Gaita y Tambores de las Tierras Altas del Ejército , en Edimburgo , Escocia. Para obtener el título de flautista mayor o tamborilero en flautas y tambores de un regimiento del ejército británico, los candidatos deben aprobar con éxito una serie de cursos en la escuela.
La música que tocan las bandas de gaitas se compone generalmente de música de la tradición escocesa, la tradición irlandesa y la tradición bretona, ya sea en forma de melodías y bailes folclóricos tradicionales o en forma de música popular adaptada para gaitas. Ejemplos de formas típicas de bandas de gaitas incluyen marchas, aires lentos , jigs and reels y strathspeys . En los últimos años se ha puesto mucho énfasis en las nuevas formas, especialmente la suite . Un buen ejemplo de suite para banda de gaitas es la composición de Don Thompson Journey to Skye (1987).
En la música de banda de gaitas convencional, cada sección de instrumentos tiene un papel diferente en la música. En términos generales, los gaiteros entregan el material melódico y armónico, mientras que los bateristas laterales brindan una parte de acompañamiento rítmicamente interactiva. Los bateristas tenor proporcionan pulsos rítmicos y el baterista bajo ancla los ritmos, proporcionando un ritmo fuerte y constante.
Los gaiteros son los encargados de aportar todo el material melódico de la música. En términos generales, todos los gaiteros tocan una melodía al unísono en sus cantores , con sus drones proporcionando el apoyo armónico y completando el sonido.
Cuando la armonía se escribe dentro de la sección de tubos, generalmente es una armonía de dos partes y generalmente se puntúa en una proporción de 2:1 (con dos tercios de los intérpretes en la melodía y un tercio de los intérpretes en la parte de armonía). . Debido al rango limitado del cantor, las posibilidades armónicas son algo limitadas, pero una armonía bien escrita en un ambiente de banda de gaitas puede ser extremadamente efectiva. La armonía de la banda de gaitas a veces se denomina "segundos", aunque esto simplemente se refiere a una segunda parte y no al intervalo de un segundo. De hecho, los intervalos de un segundo rara vez se encuentran en partes de armonía de bandas de gaitas, excepto de pasada. En cambio, son los intervalos consonánticos los que se acentúan, como las cuartas y quintas perfectas, e incluso más comúnmente, las terceras y sextas paralelas.
En los arreglos contemporáneos se ha ventilado una fusión entre armonía y melodía conocida como ' contramelodía '. Una contramelodía es similar a una parte de armonía, pero se distingue porque tiene una línea melódica propia. La contramelodía puede adoptar un enfoque temático completamente diferente y puede cambiar drásticamente el flujo y la atmósfera del unísono melódico. Esta técnica es relativamente nueva en el circuito de bandas de gaitas y, en la mayoría de los casos, requiere habilidad y sincronización para lograrla al unísono.
El cuerpo de tambores de una banda de gaitas consta de una sección de bateristas que tocan tambores montañosos y la sección de bajo. En los primeros días de las bandas de gaitas, los tambores con tensión de cuerda eran comunes, pero a medida que los tonos de afinación de las gaitas se hicieron más altos, se exigió un tono más brillante por parte del cuerpo de tambores. Los bateristas de bandas de gaitas ahora tocan baterías con parches de kevlar tejidos muy apretados , diseñados para una tensión máxima para crear un sonido muy nítido y estridente. Dado que el tambor actual es tan sencillo como resultado de su diseño, los instrumentistas a menudo pueden ejecutar patrones rudimentarios extremadamente complicados y técnicamente exigentes.
El cuerpo de tambores de la banda de gaitas es responsable de sostener la flauta con una base rítmica sólida y un sentido del pulso, creando a menudo una línea contrapuntística interesante en sí misma. La línea tocada por el cuerpo de tambores (conocida como "partitura de batería") generalmente se basa en patrones rudimentarios y, a menudo, puede ser bastante complicada, con pasajes solistas, al unísono y contrapuntísticos en todas partes. Un patrón popular en muchas partituras es que el baterista principal toque una frase y la sección toque en respuesta. Esta técnica se conoce como segundos (a veces denominados chips o forte). El cuerpo de tambores también es responsable de la dinámica de la banda. Dado que las gaitas tienen un volumen constante, es el cuerpo de tambores el que añade un efecto dinámico al conjunto al variar el peso de la interpretación y el número de intérpretes que tocan en un momento dado.
Si bien la práctica estándar en las bandas de gaitas es que la sección de gaitas interprete los arreglos tradicionales o estándar de las melodías, incluidas las notas de gracia , las partituras de batería suelen ser compuestas por el baterista principal de la banda.
La sección de bajo (también conocida como sección media) consta de una sección de bateristas tenores y un baterista bajo . Su función es proporcionar apoyo rítmico a todo el conjunto. En este sentido, la sección de bajo permite al cuerpo de batería delegar sus responsabilidades de cronometraje y permite más libertad en las partituras de batería.
Generalmente, el bombo proporciona un pulso constante, tocando en el tiempo fuerte y en los tiempos fuertes del compás, y los tenores apoyan ese pulso, a menudo agregando tiempos de apoyo, acentos e interés dinámico.
Los tambores tenores en su forma moderna son una incorporación relativamente nueva a la banda de gaitas. Si bien las bandas de gaitas del pasado a menudo incluían bateristas tenores, generalmente eran "tenores oscilantes", músicos que balanceaban sus baquetas para lograr un efecto visual elaborado pero que rara vez tocaban. Son más conocidos como tenores florecientes. Los bateristas tenores de hoy tocan baterías con tono, y se piensa cuidadosamente qué tonos usar y en qué momentos. Los tonos ayudan a proporcionar acompañamiento melódico o armónico a la gaita; creando un flujo más dinámico entre el cuerpo de tambores y el cuerpo de gaitas. En algunos casos, se han utilizado cinco o seis bateristas tenores, lo que proporciona una paleta de tonos individuales para usar en una variedad de situaciones musicales. El swing, también conocido como florecimiento, se ha convertido en cierto modo en una forma de arte, con bateristas tocando y balanceándose al unísono o en flujos secuenciales. Los tambores tenores también se tocan comúnmente con un arnés suave, o cabestrillo, en lugar del típico arnés de marcha usado por los tambores, pero varias bandas de gaitas ahora utilizan los tenores con arnés de hombro.
Las bandas competidoras deben cumplir con los requisitos de números mínimos. Por lo general, una banda debe constar de un mínimo de 6 gaiteros, 2 redoblantes y 1 bajista, con números que varían ligeramente según los diferentes grados (consulte más sobre los grados a continuación).
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Los uniformes de las bandas de gaitas varían de una banda a otra. Sin embargo, el uniforme típico consta de glengarry (gorra), camisa, corbata, chaleco, chaqueta, falda escocesa , calzas y zapatos brogue ghillie . Muchas bandas de gaitas usan un tartán que puede reflejar el área de donde se originó la banda o la historia de la banda. Las chaquetas y chalecos suelen ser negros y las camisas suelen ser de manga corta para mayor comodidad. Cada banda también tiene su propia corbata, que puede combinar con el tartán del kilt o, a veces, ser simplemente de un color en bloque. En competición, parecer elegante con el uniforme es esencial; Algunas competiciones tienen códigos de vestimenta, por ejemplo, solo ciertos tipos de chaquetas, las corbatas deben anudarse en el cuello, etc.
Las bandas de gaitas a menudo varían el uniforme usado, según la formalidad de la ocasión. Las ocasiones muy formales requieren el uso de chaquetas, mientras que las ocasiones menos formales no y solo se usa el chaleco. En ocasiones semiformales no se lleva la chaqueta, pero debajo del chaleco se lleva una camisa de manga larga. Esto aumenta la formalidad del atuendo, pero disminuye la comodidad. En ocasiones no se lleva chaleco, en cuyo caso la manga de la camisa debe ser larga.
Los uniformes de Pipe Major suelen ser diferentes, para distinguirlos de los demás miembros de la banda. Se pueden usar vestidos más tradicionales de las tierras altas, a veces con un gorro de plumas .
La competencia es un objetivo principal para muchas bandas de gaitas en todo el mundo. Cada año, principalmente entre la primavera y el otoño, bandas de gaitas de todo el mundo compiten entre sí en distintos lugares, a menudo en festivales de las Highlands. Para muchos, esto suele culminar con el Campeonato Mundial de Bandas de Gaitas, que se celebra el segundo fin de semana de agosto. Una temporada típica para muchas bandas de gaitas que compiten podría incluir diez o más de estas competiciones. Europa (especialmente el Reino Unido e Irlanda), América del Norte, Australia y Nueva Zelanda tienen comunidades de bandas de gaitas competitivas y activas, pero hay bandas competidoras de todo el mundo.
Desde 1930, cuando se formó la asociación de bandas escocesas (hoy conocida como Asociación Real de Bandas de Gaitas de Escocia o RSPBA), ha habido una competencia del Campeonato Mundial de Bandas de Gaitas, conocida como 'The Worlds', que se celebra anualmente en Glasgow durante el mes de agosto. Para las bandas competitivas, el título de Campeón del Mundo es muy codiciado y este evento se considera la culminación de un año de preparación, ensayo y práctica.
Tradicionalmente, todo el Campeonato del Mundo se había celebrado en un día de agosto, en Glasgow Green . Sin embargo, en años más recientes, la competición se ha repartido entre viernes y sábado, y el viernes se celebra un evento de clasificación para la final de Grado 1. Por lo general, asisten varios cientos de bandas durante los dos días, que viajan desde todo el mundo. Las bandas llegan temprano y, en la mayoría de los grados, deben actuar en una ronda de clasificación que se lleva a cabo por la mañana. Las mejores bandas al final de la ronda de clasificación jugarán en un segundo evento por la tarde para determinar un ganador global.
Para ganar, las bandas de primer grado deben actuar en dos eventos, un evento March, Strathspey & Reel (conocido como "set" o "MSR") que consta de tres melodías preestablecidas y un evento Medley, que consta de una breve Selección de música elegida y arreglada por la banda. Las reglas para el concurso de popurrí son muy abiertas y requieren solo un marco de tiempo mínimo y máximo (entre 5:30 y 7 minutos) y un mínimo de diferentes tipos de compás que deben tocarse, así como dos redobles de 3 ritmos al comienzo del ritmo. la melodía (también conocida como ataque).
Además de actuar en 'The Worlds', la mayoría de las bandas competitivas a nivel internacional participan en una temporada de eventos que generalmente se llevan a cabo durante los meses de verano en Escocia. Si bien los eventos de este tipo suelen celebrarse en los Highland Games , las competiciones de bandas en Escocia, Irlanda e Irlanda del Norte suelen ser lo suficientemente grandes como para celebrarse como eventos en sí mismos. La clasificación y organización de estos eventos generalmente es consistente con los Campeonatos Mundiales y los eventos generalmente son administrados por la Asociación de Bandas de Gaitas que la rige .
Además del Campeonato Mundial de Bandas de Gaitas, la RSPBA también suele albergar otros cuatro campeonatos importantes a lo largo del año. Estos son los campeonatos de bandas de gaitas de Escocia, Gran Bretaña, el Reino Unido y Europa. A pesar de su nombre, estos eventos no se limitan a participantes de la región que les da nombre y es común que participen bandas de fuera de estas regiones.
Los premios del Mundial se otorgan en las siguientes nueve categorías:
En las categorías Novato Juvenil y Juvenil, los miembros de la banda deben ser menores de dieciocho años, con la excepción de un jugador "adulto", a menudo un instructor, que puede actuar como Pipe Major o Pipe Sergeant. Las categorías restantes no tienen restricción de edad y, en cambio, se basan en el dominio. La calificación y la elegibilidad son supervisadas por el Consejo Nacional y la Junta de Música de la RSPBA , y las bandas pueden bajar o ascender de categoría en la reclasificación anual, que tiene lugar al final de la temporada de competencia. Una banda puede solicitar la degradación, pero tendrá que competir en dos concursos más en su grado actual.
Debido a limitaciones de tiempo, la RSPBA utiliza designaciones "A" y "B" en los grados 3, 4 y juvenil novato para las competencias importantes. Al hacerlo, las bandas se agrupan según las actuaciones de años anteriores y pueden recibir promociones dentro de su respectivo grado. Estos varían ligeramente en todo el mundo. Por ejemplo, en la República de Irlanda y América del Norte, el Grado 4B se conoce como Grado 5, y en Australia y Nueva Zelanda no existe ningún grado de Novato.
Muchas bandas de gaitas actúan en desfiles y otros eventos públicos como actividad principal. A veces se hace referencia a estas bandas como "bandas callejeras" o "bandas de desfile". Algunas bandas militares también entran en esta categoría y tocan para funciones de regimiento en lugar de competiciones y/o conciertos, o las complementan.
En los últimos tiempos, los conciertos se han vuelto cada vez más populares. La naturaleza puramente musical de estos lugares permite la exploración de repertorio no tradicional y sirve como otro medio por el cual la flauta y la batería pueden presentarse al público de una manera moderna.
Un tipo de banda de gaitas menos conocido que ya ha ampliado el género de las bandas de gaitas es el bagad , un fenómeno cultural bretón . Bagads comenzó en los años treinta a contrarrestar la decadencia generalizada de la tradición popular bretona viva.
Una bagad moderna consta de una biniou braz (gaita bretona), una sección de bombarde, un cuerpo de tambores y cualquier instrumento musical adicional que la banda desee agregar. Las adiciones comunes son clarinetes, instrumentos de metal (a menudo trompetas o saxofones), guitarras y otras formas de binious .
