La arquitectura holandesa ha jugado un papel importante en el discurso internacional sobre arquitectura en tres épocas. El primero de ellos fue durante el siglo XVII, cuando el imperio holandés estaba en el apogeo de su poder. El segundo fue en la primera mitad del siglo XX, durante el desarrollo del modernismo. El tercero no está concluido e involucra a muchos arquitectos holandeses contemporáneos que están alcanzando prestigio mundial.
La Edad de Oro holandesa abarcó aproximadamente el siglo XVII. [1] Debido a la próspera economía, las ciudades se expandieron enormemente. Se construyeron nuevos ayuntamientos y almacenes, y se excavaron muchos canales nuevos en y alrededor de varias ciudades como Delft , Leiden y Amsterdam con fines de defensa y transporte. Muchos comerciantes ricos hicieron construir nuevas casas a lo largo de estos canales. Estas casas eran generalmente muy estrechas y tenían fachadas ornamentadas que correspondían a su nuevo estatus. En el campo se construyeron nuevas casas de campo, aunque no en el mismo número.
De la arquitectura del Renacimiento italiano se adoptaron principalmente características visuales como pilares, pilastras, frontones y almohadillados, ya que muchos arquitectos holandeses no podían leer la fundamentación teórica, que a menudo estaba escrita en italiano o latín. Se enfatizaron las líneas horizontales, contrastando con el énfasis vertical de la arquitectura gótica . Por ejemplo, se incrustaron bandas de colores claros en las fachadas para enfatizar este carácter horizontal. Otra aplicación común en la arquitectura renacentista holandesa , particularmente en Ámsterdam, fue el frontón escalonado , cuyo objetivo era ocultar las líneas diagonales del frontón detrás de las líneas rectas de la fachada. [2]
La arquitectura de la primera república del norte de Europa estuvo marcada por la sobriedad y la moderación, y pretendía reflejar los valores democráticos citando extensamente la antigüedad clásica . Encontró su impulso en los diseños de Hendrick de Keyser , quien jugó un papel decisivo en el establecimiento de un estilo de influencia veneciana en la arquitectura de principios del siglo XVII a través de nuevos edificios como la Noorderkerk ("iglesia del Norte", 1620-1623) y la Westerkerk ("iglesia del Oeste" ). ", 1620-1631) en Ámsterdam. En general, la arquitectura en los Países Bajos , tanto en el sur influenciado por la Contrarreforma como en el norte dominado por los protestantes , permaneció fuertemente invertida en formas renacentistas y manieristas del norte de Italia que precedieron al estilo del Alto Barroco romano de Borromini y Bernini . En cambio, la forma más austera practicada en la República Holandesa se adaptaba bien a los principales patrones de construcción: palacios para la Casa de Orange y nuevos edificios cívicos, sin influencia del estilo de la Contrarreforma que logró algunos avances en Amberes .
Los principales exponentes de mediados del siglo XVII, Jacob van Campen y Pieter Post , [3] adoptaron las formas de De Keyser para elementos tan eclécticos como pilastras de orden gigante, techos a dos aguas, frontones centrales y campanarios vigorosos. Reunidos en una combinación coherente, estos desarrollos estilísticos anticiparon el clasicismo de Wren . Las construcciones más ambiciosas de la época incluyeron las sedes del autogobierno de Ámsterdam (1646) y Maastricht (1658), diseñadas por Campen y Post, respectivamente. Por otro lado, las residencias de la Casa de Orange se parecen más a una típica mansión burguesa que a un palacio real. Dos de ellos, Huis ten Bosch y Mauritshuis , son bloques simétricos con grandes ventanales, despojados de ostentosos adornos barrocos. El mismo efecto austero y geométrico se logra sin grandes costes ni efectos pretenciosos en la residencia de verano del estatúder Het Loo .
Otro de los diseños utilizados por los holandeses fue el uso de colores cálidos como el rojo o el naranja oscuro. También tenían una textura áspera y tendían a oscurecerse debido a la textura áspera. El uso del equilibrio simétrico arquitectónico también era parte de sus hábitos.
Durante el siglo XX, arquitectos holandeses como Berlage , Van Doesburg , Van Eesteren , Rietveld , Oud y Van der Vlugt desempeñaron un papel destacado en el desarrollo de la arquitectura moderna en los Países Bajos, así como a nivel internacional. [4] [5]
Decisivo para el desarrollo de la arquitectura moderna en los Países Bajos ha sido el trabajo de Hendrik Petrus Berlage , arquitecto de Beurs van Berlage . Propagó la arquitectura racionalista y al mismo tiempo abrazó la artesanía. [6] Berlage también ha recibido elogios de la crítica por Plan Zuid , un plan urbano para Amsterdam-Zuid , [7] que se convirtió en un modelo para el desarrollo de viviendas sociales en los Países Bajos y en el extranjero. [8] Berlage inspiró diferentes movimientos y, en consecuencia, se establecieron diferentes grupos y escuelas durante las décadas de 1910 y 1930, cada uno con su propia visión sobre la dirección que debía tomar la arquitectura moderna.
Existieron varias conexiones cruzadas entre las escuelas y los movimientos, como se puede observar en la obra de Willem Dudok ; algunos de sus diseños tienen características tradicionalistas, mientras que otros son hitos del funcionalismo. A finales de la década de 1930, varios arquitectos modernos abogaron por un retorno a (ciertos) principios artísticos tradicionales, en lugar de seguir una estética maquinista, entre ellos JJP Oud y Sybold van Ravesteyn , [12] aunque también ocurrió lo contrario, especialmente en la década de 1930. Décadas de 1950 y 1960 (por ejemplo, JF Berghoef [13] ). Los diferentes movimientos y escuelas, junto con sus disputas, informarían el desarrollo de la arquitectura holandesa en la segunda mitad del siglo XX, [14] que también fue testigo del surgimiento de nuevos movimientos (modernos), siendo el estructuralismo uno de los más importantes, con arquitectos como Aldo van Eyck , Herman Hertzberger y Piet Blom .
