El excentrismo fue un movimiento artístico de vanguardia en la Unión Soviética activo durante la década de 1920. [1] [2] [3] A principios de la década de 1920 fue un movimiento en el teatro asociado con la fábrica del actor excéntrico (FEKS), que rechazaba la actuación teatral tradicional en favor de una representación moderna y física que incorporaba acrobacias impactantes. , derivado del circo y otros entretenimientos populares. [4] [5] [6] Una escuela de cine excentrista surgió del grupo de teatro a finales de los años 20. Sergei Eisenstein estuvo brevemente asociado con el movimiento.
En ruso , la palabra excéntrico se utilizaba como término artístico para los artistas de circo, en referencia a los trucos realizados para el público. En 1921, los jóvenes directores Grigory Kozintsev, Leonid Trauberg, Sergi Yutkevich y Gregory Kryzhitsky formaron el taller de teatro “fábrica del actor excéntrico” (Fabrika Ekstsentricheskogo Aktera, o FEKS), en Petrogrado . Fue uno de una plétora de agrupaciones de artistas de vanguardia que florecieron en este período y que intentaron responder a los ritmos más rápidos de la modernidad dentro de las aperturas percibidas después de la revolución de 1917. FEKS, en particular, defendía “un estilo de actuación ilógico inspirado en el aspecto físico de las acrobacias circenses”, así como en la popularidad del cine estadounidense de la época, como Charlie Chaplin. [7]
El manifiesto de diciembre de 1921 del excéntrico teatro “Ekstsentrismo” decía: “1) para el actor: de la emoción a la máquina, de la angustia al truco. La técnica: el circo…. 2) para el director: un máximo de dispositivos, un número récord de inventos, una turbina de ritmos. 3) para el dramaturgo: un compositor de trucos. 4) para el artista: decoración en saltos”. [8] Al más puro estilo futurista, el manifiesto exigía el abandono de la antigua cultura y se distribuyó en las calles de San Petersburgo.
En New Worlds, Russian Art and Society , David Elliott afirma que “el excentricismo fue un desarrollo lógico del pensamiento alógico de los futuristas. Los artistas introdujeron elementos absurdos o rupturas de lógica en su obra para reestructurar y reorientar la realidad”. [9] En julio de 1922, los principales participantes en la FEKS ampliaron el manifiesto excentrista y citaron como padres del movimiento el lenguaje callejero, los carteles de circo, las bandas de jazz negras, el cine, el music hall, el circo y el boxeo. La clave del excentrismo en acción fue la “síntesis de movimientos: acrobático, gimnástico, ballet, constructivista-mecánico”, para dar “el TEMPO BÁSICO de la época”. [10]
No fue hasta septiembre de 1922 que FEKS realizó su primera representación pública, basada libremente en El matrimonio de Nikolai Gogol , pero titulada "El matrimonio (no de Gogol): un truco en tres actos". [11] El cartel prometía: “¡El excentrismo presenta: opereta, melodrama, farsa, cine, circo, variedades, títeres en una sola representación!” Según reseñas de la época, los dos personajes principales, los científicos Albert y Einstein, “fueron interpretados por los excéntricos circenses Serge y Taurek”, para “absoluto deleite del público”. “El excentrismo fue el principio de organización de todo el espectáculo”, con los actores acompañados por una bailarina y una multitud de manifestantes. [11]
En “El futuro de FEKS” de 1923, Sergy Radlov anunció que, a partir de esta temporada, “FEKS continuará trabajando como un estudio independiente dentro del Petroproketkul't”, [12] la manifestación de Petrogrado de la nueva federación soviética Proletkult dedicada a producción estética revolucionaria de la clase trabajadora. De esta forma el grupo produjo El comercio exterior en la Torre Eiffel (1923), con influencia de Cocteau. En aquel entonces, el grupo incluía a figuras teatrales conocidas como SG Martinson, FF Knorre, así como a la bailarina y actriz de cine mudo Z. Tarkhovskaya.
A pesar de los vínculos declarados con el circo, un crítico comprensivo, Vladimir Nedobrovo, escribió en 1928 que "el excentrismo de la FEKS no es lo mismo que el excentrismo del music hall" y se preocupa por abrir la percepción forzada a través de la "forma impedida". y la “alienación del objeto” de su estado automático, una visión que debe algo a la poética formalista rusa. [13] Yutkevich fue más allá y afirmó que su “objetivo era la destrucción final del mundo burgués”. [13]
El joven Sergi Eisenstein (entonces asociado con la estética más mecanizada del taller de interpretación de Meyerhold) conoció FEKS de la mano de Sergi Yutkevich en 1922. Estaba fuertemente bajo su influencia cuando produjo su primera obra importante para el teatro, El montaje de atracciones (1923). ), y trabajó con Tretiakov en El hombre sabio , proyectada en el Teatro Proletkult de Moscú en 1923. [7] [14] Mientras que FEKS citó el cine de Chaplin como una influencia en su teatro, y Eisenstein fue influenciado por el teatro FEKS en sus películas posteriores, ambos Se esforzó por distinguir los métodos del cine de ficción de los del teatro, a diferencia de Meyerhold, que optó por fusionar sus estilos. Viktor Shklovsky escribió sobre los efectos imposibles, inesperados y “excéntricos” en la película de Eisenstein de 1925, Strike. [15]
En el teatro FEKS se estaba formando un nuevo grupo de cineastas. [10] Les preocupaba no sólo “la selección de momentos conmemorativos” en palabras del crítico formalista ruso contemporáneo Viktor Shklovsky, sino también “una conexión nueva y no automática entre ellos”. Esto era paralelo a las ideas de Eisenstein de un "montaje de atracción". Shklovsky resumió la motivación detrás de esto en 1928: “El excentrismo es una lucha contra la monotonía de la vida, un rechazo de su concepción y presentación tradicionales”. [dieciséis]
Sin embargo, Eisenstein pronto rompió con el excentrismo para teorizar que su noción de “la atracción” en el teatro y el cine incluía, pero iba más allá, el “truco” y el “truco”, por sí solos, en favor de una estructura basada en la base ideológica. reacciones de la audiencia. [17] Dziga Vertov también iría más allá del excentrismo en su trabajo, declarando en su “La fábrica de hechos” de 1926 que el cine debería ser “No una FEKS (la fábrica de actores excéntricos de Leningrado), ni la 'fábrica de atracciones' de Eisenstein. ” sino “una fábrica de hechos”. [18]
Entre 1924 y 1929, la FEKS produjo cinco películas bajo la bandera del excentricismo. [19] En este punto, la Semana del Cine Soviético informó que el colectivo FEKS tenía veinticinco miembros, incluidos Leonid Trauberg y Grigorii Kozintsev como codirectores, el comunista húngaro Evgenii Enei como director de arte y la importante incorporación de Andrei Moskvin como director de fotografía. camarógrafo. [20] Sus películas eran famosas por los movimientos corporales exagerados, la actuación cómica y la psicología de carácter extrovertida. [21] La primera película de FEKS fue Pokhozhdeniya Oktyabriny (Las aventuras de un octubrista) de 1924, un espectáculo agitador que presentaba a un villano ridículo y una escena de persecución ambientada en la cúpula de la Catedral de San Isaac de Petrogrado. [13] [22] La combinación de entretenimiento cómico y propaganda de la película recibió una reacción positiva del público y los críticos, pero "marcó el fin de la pasión de FEKS por lo extraño como objetivo artístico autosuficiente". [23]
En una película siguiente, Chertovo kolesco (La rueda del diablo, 1926), se desarrolla una escena de amor en una curva delante de un parque de atracciones. [13] Kozintsev describió su película como basada en la idea de que “todo debe estar activo”. [19] Si bien el popular fondo del parque de atracciones es atractivo y refleja el espíritu del manifiesto FEKS, en la película el carnaval se ve como unas vacaciones de las actividades bolcheviques más serias de construir un mundo nuevo, y por lo tanto puede verse como un yo ideológico. -crítica de las fascinaciones anteriores de FEKS. [19]
Lo mismo podría decirse de la película SVD de 1927, donde el personaje “tramposo” sirvió en la trama como un mal personaje contrarrevolucionario, cuestionando la sólida identificación de la estética FEKS con el payaso excéntrico. [24]
En estas películas, la tecnología se consideraba del lado de un modernismo progresista , pero en la última película de FEKS, Novyi Vavilon (Nueva Babilonia) de 1929, que presenta el levantamiento y la represión de la Comuna de París , maquinaria impersonal en forma de armas está en el lado lado de la opresión. En la forma, el enfoque nítido de Pokhozhdeniya Oktyabriny ha dado paso a una cinematografía difusa que utiliza humo, discos difusores o vaselina en la lente. El cambio de actitud hacia la estética de las máquinas es paralelo a la degeneración de la Revolución Rusa, y la película recibió una recepción crítica desfavorable. [13] [23]
En su desarrollo a partir del manifiesto de 1921, el excentrismo se enfrentó a muchas encrucijadas; las tradiciones estéticas del entretenimiento teatral popular y el nuevo cine; cine mudo y sonoro, y experimentación de vanguardia y realismo socialista , todo dentro de las ideas rápidamente cambiantes sobre el papel del arte en los años 20. [25] En 1928, la producción cinematográfica estaba efectivamente subsumida bajo el control del Estado, y el gobierno soviético estaba cada vez más bajo el control burocrático de Joseph Stalin. El excentrismo, como ocurrió con muchos de los primeros movimientos de vanguardia soviéticos, no sobreviviría al paso al “realismo socialista” patrocinado por el Estado. A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Grigory Kozintsev, miembro fundador del teatro FEKS que se había pasado al cine FEKS, produjo representaciones más convencionales de Shakespeare en el Teatro Pushkin de Leningrado (antes Petrogrado). Posteriormente realizó películas de Don Quijote (1957) y Hamlet (1964). [11]