El estilo Kerch / ˈ k ɜːr tʃ / , también conocido como jarrones Kerch , es un término arqueológico que describe los jarrones de la fase final de la producción ática de cerámica de figuras rojas . Su cronología exacta sigue siendo problemática, pero en general se supone que se produjeron aproximadamente entre el 375 y el 330/20 a.C. El estilo se caracteriza por figuras esbeltas y amaneradas y un policromatismo que le confiere el uso de pintura blanca y dorado.
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Los jarrones reciben este nombre porque se encontró una gran cantidad de ellos en Kerch (antiguo Pantikapaion ), en la costa de Crimea , en el Mar Negro . La mayoría de ellos se encuentran ahora en el Museo del Hermitage de San Petersburgo . No es posible establecer criterios formales que los separen estilísticamente del estilo sencillo contemporáneo de la pintura de vasijas clásica tardía en torno a pintores como el pintor de Jena o el pintor de Meleagro . El fin del estilo Kerch coincide con el fin de la pintura de figuras rojas en su conjunto. La identificación de pintores individuales suele ser difícil.
En el momento de su producción, los jarrones de estilo Kerch se exportaban a toda la región mediterránea, pero a diferencia de fases anteriores, la zona del Mar Negro fue el principal mercado para esta última fase de exportación de cerámica ática. La mayoría de las formas de vasijas anteriormente vigentes todavía estaban pintadas, pero las cráteras , los lekanes (ver Tipología de formas de vasijas griegas ) y los pelikes eran especialmente populares. Los motivos son en su mayoría escenas de la vida de mujeres (a menudo exageradamente idílicas), temas dionisíacos y temas relacionados con Artemisa y Deméter . La lucha contra los grifos es otro tema común. Las figuras suelen ser elegantes y muy decoradas y, en algunos casos, los pintores han enfatizado ciertas cualidades estilísticas a expensas del naturalismo. Los detalles y la ornamentación jugaron un papel importante; las mejores obras se parecen a ejemplos del siglo V a.C. El blanco, el amarillo y el rojo se utilizaban a menudo como colores adicionales. La pintura casual de la parte trasera de los jarrones es otra característica típica.
El pintor Marsias , el pintor de Eleusis y el pintor de Atenas 12592 marcan un breve y último florecimiento en la calidad de la pintura de vasos áticos. Poco después, la actividad de los pintores del Grupo YZ produjo multitud de jarrones de calidad inferior en varios talleres. Su fin es también el de la tradición ática de las figuras rojas. Investigaciones recientes han arrojado nueva luz sobre este campo largamente olvidado. Los jarrones fueron estudiados sistemáticamente por primera vez por Karl Schefold . El estudioso más importante de la pintura de vasos áticos, John D. Beazley , sólo desarrolló interés por ellos al final de su carrera; no estaba de acuerdo con todas las opiniones de Schefold. En los últimos años, el análisis de las ánforas panatenaicas de Eretria del siglo IV a. C. ha proporcionado nuevos resultados. Además, se ha demostrado que los jarrones de estilo Kerch también se producían fuera del Ática, por ejemplo en Calcídica . En general, la producción de jarrones de figuras rojas del sur de Italia de la época era superior al estilo ático de Kerch. La producción del sur de Italia también se prolongó un poco más.
Los representantes del estilo incluyen:
