La esticomitia ( griego antiguo : στιχομυθία , romanizado : stikhomuthía ) es una técnica del teatro en verso en la que se dan secuencias de líneas alternas simples, o medias líneas (hemistichomythia [1] ) o discursos de dos líneas (distichomythia [2] ) a personajes alternados . Por lo general, presenta repetición y antítesis . [3] El término se originó en el teatro de la Antigua Grecia , aunque muchos dramaturgos desde entonces han utilizado la técnica. Etimológicamente deriva del griego stikhos ("fila, línea de verso") + muthos ("discurso, charla"). [4]
La esticomitia es especialmente adecuada para las partes del diálogo dramático en las que dos personajes se encuentran en una violenta disputa. La intensidad rítmica de las líneas alternadas combinada con respuestas rápidas y mordaces en el diálogo puede crear un efecto poderoso.
La esticomitia se originó en el drama griego, [4] donde, en las primeras obras de Esquilo, se aplica a los intercambios entre el protagonista y el coro . [5] Adolf Gross concluye que la esticomitia se desarrolló a partir de la respuesta coral. [2] J. Leonard Hancock difiere en este sentido, no encontrando evidencia abrumadora para ninguna teoría de origen en particular, pero admitiendo que el papel de la simetría musical debe haber sido significativo. En cambio, encuentra que las tendencias, dentro de la estética griega antigua, hacia la expresión agonística, la sutileza en el lenguaje y el amor por la simetría, ayudaron a dar lugar a la esticomitia como un dispositivo de diálogo popular. [6]
La esticomitia seneca, aunque en última instancia deriva de la esticomitia ateniense (así como el teatro romano se deriva del teatro griego en general [7] ), difiere en varios aspectos. En primer lugar, Séneca utiliza la técnica menos que todas las piezas de tragedia griega clásica, salvo las más antiguas que existen. En segundo lugar, la forma esticomítica que se encuentra en Séneca es menos rígida. Por último, y lo más importante, las tragedias de Séneca son mucho más propensas a girar en torno a nimiedades literarias, incluso dejando de lado la trama de la obra durante secciones enteras mientras los personajes se involucran en una tangente esencialmente lingüística. [6]
El teatro renacentista italiano y francés se desarrolló en muchos aspectos como una imitación del teatro clásico de los griegos y romanos. [8] Sin embargo, los elementos esticomíticos a menudo estaban ausentes. Cuando aparecían, tendían a seguir el ejemplo de Séneca al utilizar “palabras clave” como puntos de partida para cada línea subsiguiente. [6]
El teatro moderno rara vez utiliza el verso, [9] por lo que cualquier construcción que dependa del verso, como la esticomitia, también es poco común. Cuando se ha utilizado una forma de esticomitia, los personajes involucrados suelen construir líneas posteriores a partir de las ideas o metáforas de líneas anteriores, en lugar de palabras. [6]
En términos de relaciones entre personajes, la esticomitia puede representar interacciones tan mundanas como intercambios de preguntas y respuestas, o tan tensas como discusiones acaloradas y rápidas. [2] Si bien la igualdad de longitud de línea puede crear una sensación de igualdad de voz entre los personajes, la esticomitia también puede presentar a un personaje silenciando a otro con un rechazo vociferante, especialmente cuando la línea de un personaje interrumpe la del otro. [1]
En cuanto a la forma en que la esticomitia se desarrolla como una sección del diálogo, los antiguos griegos tendían a favorecer los matices sutiles y los matices de las partículas gramaticales, mientras que los pasajes esticomíticos senecanos (y por extensión renacentistas) a menudo se basaban en minucias verbales o “palabras clave”. El teatro moderno, por otro lado, utiliza la técnica de tal manera que los personajes usan cada línea para agregar profundidad a una idea o metáfora compartida. [6]
Un breve ejemplo de la traducción de Antígona de RC Jebb : la escena es una discusión entre Ismene y su hermana Antígona . Para más ejemplos de Antígona , consulte el texto en Internet Classics Archive [4].
ISMENE: ¿Y qué vida es querida para mí, privada de ti?
ANTÍGONA: Pregúntaselo a Creonte; todo tu cuidado es para él.
ISMENE: ¿Por qué me afliges así, si de nada te sirve?
ANTÍGONA: En verdad, si me burlo, es con dolor que me burlo de ti.
ISMENE: Dime, ¿cómo puedo servirte, incluso ahora?
ANTÍGONA: Sálvate a ti misma: no me importa que escapes.
ISMENE: ¡Ah, pobre de mí! ¿Y no tendré parte en tu destino?
ANTÍGONA: Tu elección fue vivir; la mía, morir.
ISMENE: Al menos tu elección no fue hecha sin mi protesta.
ANTÍGONA: Un mundo aprobó tu sabiduría; otro, la mía.
Ricardo III , Acto I, Escena ii. Ricardo Plantagenet , conde de Gloucester (más tarde Ricardo III de Inglaterra ), amenaza con suicidarse a menos que Lady Anne, viuda del príncipe Eduardo (de Lancaster), acceda a casarse con él. [10]
LADY ANNE: Quisiera conocer tu corazón.
GLOUCESTER: Lo tengo en la lengua.
LADY ANNE: Temo que ambos sean falsos.
GLOUCESTER: Entonces ningún hombre fue sincero.
LADY ANNE: Bien, bien, guarda tu espada.
GLOUCESTER: Di, entonces, que estoy en paz.
LADY ANNE: Eso lo sabrás de ahora en adelante.
GLOUCESTER: Pero ¿viviré con esperanza?
LADY ANNE: Espero que todos los hombres vivan así.
GLOUCESTER: Dígnate llevar este anillo.
LADY ANNE: Tomar no es dar.
GLOUCESTER: Dulce santo, por caridad, no seas tan maldito.
LADY ANNE: Maldito demonio, por amor de Dios, vete y no nos molestes,
En Hamlet , Acto III, Escena IV (la escena del armario), Hamlet es confrontado por su madre, la reina, acerca de la obra (III, ii) que Hamlet manipuló para exponer a su tío asesino. [11]
REINA: Hamlet, has ofendido mucho a tu padre.
HAMLET: Madre, has ofendido mucho a mi padre.
REINA: Vamos, vamos, respondes con lengua ociosa.
HAMLET: Vete, vete, preguntas con lengua perversa.
En El mercader de Venecia , acto IV, escena I, Shylock y Bassanio entran en una discusión usando la esticomitia en 4.1.65-9, que "capta la tensión dramática de un interrogatorio cuasi forense": [12]
SHYLOCK: No estoy obligado a complacerte con mis respuestas.
BASSANIO: ¿Todos los hombres matan las cosas que no aman?
SHYLOCK: ¿Odia alguien lo que no mataría?
BASSANIO: No toda ofensa es odio al principio.
SHYLOCK: ¿Qué, quieres que una serpiente te pique dos veces?
Una intensificación adicional se consigue a menudo mediante el antilabio , en el que una sola línea de verso se distribuye entre hablantes alternos.
Un intercambio en Le Cid (1.3.215–226), de Pierre Corneille , ha sido llamado "un excelente ejemplo del hábil manejo de Corneille de la 'stichomythia'". [13] Don Diègue (un anciano, el padre del héroe) ha sido designado tutor del príncipe, un puesto que el Conde ( le Comte ) quería.
LE COMTE: Ce que je méritois, vous avez emporté.
DON DIÈGUE: Qui l'a gagné sur vous l'avoit mieux merité.
LE COMTE: Qui peut mieux l'exercer en est bien le plus digne.
DON DIÈGUE: En être rehusė n'est pas un bon signe.
LE COMTE: Vous l'avez eu par brigue, ėtant vieux courtisan.
DON DIÈGUE: L'éclat de mes hauts faits fut mon seul partisan.
LE COMTE: Parlons-en mieux, le Roi fait honneur a votre âge.
DON DIÈGUE: Le Roi, quand il en fait, le mesure au coraje.
LE COMTE: Et par là cet honneur n'était dû qu'à mon bras.
DON DIÈGUE: Qui n'a pu l'obtenir ne le méritoit pas.
EL CONDE: ¡Ne le méritoit pas! ¿Mí?
DON DIÈGUE: Vous.
LE COMTE: Ton imprudencia,
Téméraire viellard, aura son récompense. [ Il lui donne un soufflet [14] : traducción
En la escena de la ópera Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart , con libreto de Lorenzo Da Ponte , en la que Susana se entera de que Marcelina es la madre de Fígaro, repite su incredulidad ( ¿Sua madre?, es decir, "¿su madre?") a cada personaje y se tranquiliza con las mismas palabras. Un crítico ha llamado a esa "forma más alegre y agradable imaginable" de esticomitia. [15] Otro ejemplo de ópera es el siguiente pasaje del libreto de Andrea Maffei para I masnadieri de Giuseppe Verdi, que ha sido llamado "esticomitia musical", [16] aunque no contiene repetición ni antítesis:
AMALIA: ¿Cual yegua, qual terra da me t'ha diviso?
CARLO: ¡Eh! cessa, infelice, l'inchiesta rawl!
AMALIA: Mendaci novelle ti dissero ucciso.
CARLO: Beato se chiuso m'avesse l'avel!
AMALIA: Tu pure, o mio Carlo, provasti gli affanni?
CARLO: ¡Li possa il tuo core per sempre ignorar!
AMALIA: Anch'io, derelitta, ti piansiung'anni.
CARLO: ¿E un angelo osava per me lagrimar? [17] : traducción
Ejemplos de musicales son "I Remember it Well" (letra de Alan Jay Lerner , primera versión en el musical de Broadway Love Life , segunda en la película Gigi ) y " Anything You Can Do " (de Irving Berlin , de Annie Get Your Gun ). Otro es de "La última cena" en Jesucristo Superstar . Cuando Judas dice que Jesús sabe quién lo traicionará, sigue un pasaje de esticomitia (con una interrupción de dos líneas):
Jesús: ¿Por qué no vas y lo haces tú?
Judas: ¡Quieres que lo haga yo!
Jesús: Date prisa, te están esperando
Judas: Si supieras por qué lo hago...
Jesús: No me importa por qué lo haces tú
Judas: Pensar que te admiro,
porque ahora te desprecio
Jesús: Mentiroso, Judas.
En el contexto de la prosa de la mayoría de las películas, la esticomitia se ha definido como un "intercambio ingenioso de frases ingeniosas" y se ha asociado con los personajes del cine negro Jeff Bailey en Out of the Past , Sam Spade y Philip Marlowe . [18] Otro ejemplo de cine negro se encuentra en Double Indemnity (diálogos de Billy Wilder y Raymond Chandler ). Walter Neff coquetea con Phyllis Dietrichson; ella se resiste.
Dietrichson: Estabas ansioso por hablar con [mi esposo], ¿no?
Neff: Sí, lo estaba, pero ya me estoy acostumbrando a la idea, si sabes a lo que me refiero.
Dietrichson: En este estado hay un límite de velocidad, señor Neff, de 45 millas por hora.
Neff: ¿A qué velocidad iba, oficial?
Dietrichson: Yo diría que a unas 90.
Neff: ¿Y si te bajas de la motocicleta y me pones una multa?
Dietrichson: ¿Y si te dejo ir con una advertencia esta vez?
Neff: ¿Y si no funciona?
Dietrichson: ¿Y si tengo que golpearte en los nudillos?
Neff: ¿Y si me pongo a llorar y apoyo mi cabeza en tu hombro?
Dietrichson: ¿Y si intentas ponerla en el hombro de mi esposo?
Neff: ¡Eso lo destroza!