This Is My Hand es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock estadounidense My Brightest Diamond .
El álbum de diez pistas fue lanzado en vinilo rojo y negro translúcido, disco compacto y descarga digital con Asthmatic Kitty, en el Reino Unido el 15 de septiembre de 2014 y en los EE. UU. el 16 de septiembre de 2014. [1] [2] Fue producido por Zac Rae y Shara Worden, y mezclado y masterizado por S. Husky Hoskulds. El diseño y la maquetación del álbum son de DM Stith, y la fotografía de la portada es de Bernd Preiml. This Is My Hand se describe como un pop artístico percusivo que incorpora elementos de pop de cámara y cabaret, con voces inquietantes y teatralidad de ópera. [3] [4] Worden escribió el álbum imaginando una tribu de personas reunidas alrededor de un fuego, que estaban haciendo música juntas, contando historias y escuchando historias de chamanes, y explora temas de autoaceptación, sensualidad y comunidad. [5] [3] También estaba leyendo el libro de Daniel Levitin, The World in Six Songs , y se inspiró en el libro de Jared Diamond sobre la evolución humana, The Third Chimpanzee , y en la película operística y experimental de Matthew Barney y Jonathan Bepler, River of Fundament , para la que Worden grabó mientras escribía This Is My Hand . [6] [7] El álbum se compara con la música de St. Vincent, These New Puritans y el álbum Age of Adz de Sufjan Steven. [8] [9]
La canción final, "Apparition", contiene letras del poema "Apparition" del poeta francés Stéphane Mallarmé, y Worden describe la historia adaptada como la de un niño que es visitado y embelesado por un fantasma con un sombrero hecho de luz. [6] La canción "Pressure" fue lanzada como sencillo el 2 de septiembre de 2014. [8] El video musical de "Lover/Killer" fue dirigido por Jean-Paul Frenay y lanzado el 27 de noviembre de 2014. Presenta imágenes de un hombre a punta de pistola, que es cegado por una criatura misteriosa, y una mujer que se ahoga. El hombre dispara el arma y emerge del agua para saludarse, y la mujer se despierta y deja al hombre atrás. Frenay explica en una entrevista con Flood que "se enamoró del estado de ánimo hipnótico de la canción y de la letra muy sugerente y abstracta. Este video musical es una metáfora de la ruptura entre el pasado y el futuro, la idea de dejar algo/alguna parte de ti atrás para seguir adelante, para ser reemplazado por una nueva versión de ti". [10]
Una reseña en Pitchfork dice que "en un momento de organización frustrante, los momentos más memorables de This Is My Hand están concentrados en sus cinco canciones iniciales, una progresión vigorizante de la paleta sonora de Worden, y el álbum termina con una serie de rarezas etéreas más lentas que embotan el pandemonio concentrado de sus pistas anteriores". [5] Una reseña mixta de Consequence of Sound señala que el álbum "prevalece como un fuerte sello distintivo de la diversa formación de Worden, exigiendo su drama teatral característico y sus influencias de rock indie. El único lapso es su incapacidad para explorar, lo que, a juzgar por su formación poco convencional, Worden parece más que capaz de hacer". [3] The Guardian dice que This Is My Hand sigue siendo "furiosamente artístico, con canciones intensas, cantadas con una elasticidad cristalina, habiendo encontrado el encanto que anteriormente estaba ausente en el arte de My Brightest Diamond". [7]
Una crítica positiva de NME llama a la canción "Lover Killer" "atractiva con voces fantasmales hasta que un ritmo metálico parte al oyente en dos con su pisotón psicodélico", resumiendo que This Is My Hand "debería verla unirse [...] al panteón del pop experimental estadounidense". [9] Para el sencillo "Pressure", Stereogum escribe que está lleno "con un ejército de sonidos de percusión, desde grandes tambores hasta campanas centelleantes junto con metales estridentes y sintetizadores aplastantes, es una gran producción, pero todo suena pequeño comparado con la voz operística de Worden". [11]
En cuanto a la instrumentación del álbum, Drowned in Sound los describe como "exuberantes, densos y con múltiples capas, y el arreglo muestra lo hábil que debe ser Worden como arreglista", y agrega que los "alegres trinos de instrumentos de viento y arpegios que salpican el álbum son sacados directamente de Illinoise, mientras que el inquietante y expresivo trabajo de sintetizador recuerda a [...] The Age of Adz ". [12] NPR dice que los álbumes encuentran a Worden "manejando instrumentos como una serie de herramientas, cada una con un propósito discreto en la construcción de una galaxia abstracta y heterogénea". [4] El álbum alcanzó su punto máximo en las listas de Billboard el 4 de octubre de 2014, en el puesto número 50. [13]