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En el teatro y las artes escénicas , el escenario (a veces denominado cubierta en la escenografía ) es un espacio designado para la representación de producciones . El escenario sirve como espacio para actores o intérpretes y como punto focal (la pantalla en las salas de cine ) para el público . Como elemento arquitectónico, el escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o una serie de plataformas. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y otros edificios dedicados a dichas producciones, el escenario suele ser un elemento permanente.
Existen varios tipos de escenarios que varían en cuanto al uso y la relación del público con ellos. [1] La forma más común que se encuentra en Occidente es el escenario de proscenio . En este tipo, el público se ubica en un lado del escenario y los lados restantes están ocultos y son utilizados por los intérpretes y técnicos. Los escenarios de proscenio pueden ser similares a los escenarios de proscenio, pero con una plataforma o área de actuación que se extiende hacia el espacio del público, de modo que el público se ubica en tres lados. En el teatro circular , el público se ubica en los cuatro lados del escenario. El cuarto tipo de escenario incorpora escenarios creados y encontrados que pueden construirse específicamente para una actuación o pueden implicar un espacio adaptado como escenario.
Desde el Renacimiento italiano , el escenario más común utilizado en Occidente ha sido el escenario de proscenio, que también puede denominarse escenario de marco de imagen . La característica principal es una gran abertura conocida como arco de proscenio a través del cual el público ve la actuación. El público mira directamente al escenario, que generalmente se eleva varios pies por encima del nivel del público de la primera fila, y ve solo un lado de la escena. Este lado se conoce comúnmente como la cuarta pared invisible de la escena. El arco de proscenio evolucionó a partir del proskenium en los teatros de la Antigua Grecia. Este era el espacio frente al skênê o telón donde los actores realmente actuaban.
Los primeros teatros de interior se crearon en pistas de tenis francesas y palacios renacentistas italianos, donde los principios de la perspectiva, recientemente adoptados, permitieron a los diseñadores crear vistas impresionantes con edificios y árboles que se iban reduciendo de tamaño hacia un "punto de fuga" en el horizonte. Los suelos de los escenarios se inclinaban ligeramente hacia arriba de adelante hacia atrás para contribuir a la ilusión de perspectiva y también para que los actores fueran más visibles para el público, que se sentaba en pisos nivelados. Posteriormente, se inclinaron los asientos del público y se añadieron balcones para ofrecer al público una vista más completa. A finales del siglo XIX, la mayoría de los escenarios tenían pisos nivelados y gran parte del público miraba hacia abajo, en lugar de hacia arriba, al escenario.
La competencia entre la realeza para producir espectáculos elegantes y elaborados impulsó y financió la expansión de los teatros de la corte europea. El proscenio, que a menudo era extremadamente decorativo a la manera de un arco de triunfo, "enmarcaba" el cuadro en perspectiva. El deseo de los pintores de la corte de mostrar más de uno de sus fondos en perspectiva llevó a los arquitectos de la corte a adaptar los rieles de pasadores y las poleas de los barcos de vela para desplegar, y más tarde para bajar y subir, los telones de fondo de lona. Una rejilla de madera (y más tarde de acero) sobre el escenario sostenía poleas desde las que se deslizaban o descendían listones de madera, y más tarde tubos de acero, con piezas de escenografía unidas. El peso de las piezas pesadas se compensaba con sacos de arena. Este sistema requería la creación de un almacén o desván para el escenario que normalmente era tan alto o más que el propio proscenio. Un escenario de "vuelo completo" podía almacenar toda la altura de la escenografía por encima del escenario visible utilizando los rieles de pasadores antes o durante la actuación, mientras que un escenario de "vuelo medio" (común en lugares más pequeños) solo podía almacenar accesorios de tamaño limitado y, por lo tanto, requería un diseño de telón y escenografía más cuidadoso. Los teatros que utilizan estos sistemas de cuerdas, que son operados manualmente por tramoyistas , se conocen como casas de cáñamo . Han sido reemplazados en gran medida por sistemas de vuelo con contrapeso .
El proscenio, junto con las cortinas del escenario llamadas patas , oculta los lados del escenario, que se conocen como alas . Las alas pueden ser utilizadas por el personal del teatro durante las representaciones y como espacios de almacenamiento para la escenografía y los accesorios. Varias filas de cortinas cortas en la parte superior del escenario, llamadas teasers, ocultan los telones de fondo, que a su vez se ocultan sobre el escenario en el desván del sistema de vuelo hasta que estén listos para su uso.
A menudo, un escenario puede extenderse frente al arco del proscenio, lo que ofrece un área de juego adicional para los actores. Esta área se conoce como el delantal . Debajo y frente al delantal a veces hay un foso de orquesta que es utilizado por los músicos durante los musicales y las óperas . El foso de orquesta a veces puede estar cubierto y usarse como un espacio de juego adicional para acercar a los actores al público. El escenario a menudo se eleva más alto que el público. El espacio sobre algunos escenarios de proscenio puede incluir un altillo donde pueden colgarse cortinas , escenografía y listones que sostienen una variedad de instrumentos de iluminación.
Las numerosas ventajas del escenario con proscenio han hecho que sea popular en Occidente. Se pueden utilizar muchos elementos teatrales y decorados. Se pueden utilizar telones de fondo, cortinas e iluminación para lograr un mayor efecto sin riesgo de que el público vea los aparejos. Las entradas y salidas se pueden hacer más elegantes y es posible sorprender. Los actores solo tienen que concentrarse en actuar para el público en una dirección.
Las cajas son una característica de los diseños de escenarios más modernos en los que se construyen paredes temporales dentro de cualquier escenario de proscenio, en un ligero ángulo con respecto a las paredes originales, para permitir que los miembros de la audiencia ubicados a la izquierda o la derecha del proscenio (cuanto más lejos, mayor el ángulo) vean la totalidad del escenario. [ cita requerida ] Permiten "carreras de ratas" alrededor de la parte trasera del escenario, cuando los miembros del elenco tienen que moverse entre salidas y entradas sin ser vistos por la audiencia.
Este tipo de escenario se sitúa en el centro del público, de cara a él desde todos los lados. El público se sitúa cerca de la acción, lo que proporciona una sensación de intimidad y participación. Las entradas y salidas de los personajes del escenario, si las hay, deben ser a través del público o por debajo o por encima del escenario.
Las etapas circulares requieren consideraciones especiales en la producción, tales como:
Un escenario de proscenio es aquel que se extiende hacia el público por tres lados y está conectado al área detrás del escenario por su extremo superior. Un proscenio tiene la ventaja de generar una mayor intimidad entre el público y los artistas que un proscenio , al tiempo que conserva la utilidad de un área detrás del escenario. Las entradas a un proscenio se realizan más fácilmente desde detrás del escenario, aunque algunos teatros permiten que los artistas ingresen a través del público utilizando entradas vomitorias .
Al igual que en un escenario, el público de un teatro con escenario de proa puede ver el escenario desde tres o más lados. Si una representación emplea la cuarta pared , esa pared imaginaria debe mantenerse en varios lados. De manera similar al teatro circular, el público puede ver la representación desde una variedad de perspectivas y, como tal, es habitual que los bloques , los accesorios y la escenografía reciban una consideración minuciosa para garantizar que ninguna perspectiva quede bloqueada. Una silla con respaldo alto, por ejemplo, cuando se coloca a la derecha del escenario, podría crear un punto ciego en la acción del lado izquierdo del escenario.
Un teatro de caja negra consiste en un espacio de actuación simple pero poco adornado, idealmente una gran sala cuadrada con paredes negras y un piso plano, que se puede usar de manera flexible para crear un escenario y un área para el público.
También se puede improvisar un escenario en cualquier lugar donde se encuentre un espacio adecuado. Por ejemplo, se puede montar una actuación en un espacio no tradicional, como el sótano de un edificio, la ladera de una colina o, en el caso de una compañía de música callejera, la calle. De manera similar, se puede crear un escenario improvisado modificando un entorno. Por ejemplo, demarcando los límites de un escenario en un espacio abierto colocando una alfombra y disponiendo asientos frente a ella. La compañía de teatro Shakespeare In The Park , de hecho, se basa en representar obras de Shakespeare en un espacio en el que probablemente no se encontraría, es decir, Central Park en la ciudad de Nueva York.
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A las áreas del escenario se les asignan nombres para facilitar el bloqueo , la disposición del movimiento preciso y el posicionamiento de los actores en el escenario.
Para un actor que mira al público, izquierda y derecha son lo opuesto a lo que son para el público. Para evitar confusiones, los actores y directores nunca usan los términos sin marcar izquierda o derecha para los lados del escenario. En cambio, usan una frase que especifica el punto de vista. Los términos escenario izquierdo y escenario derecho , respectivamente, denotan los lados del escenario que están a la izquierda y derecha del actor cuando el actor está de cara al público, mientras que casa izquierda y casa derecha son lo opuesto, denotando los lados del escenario vistos por el público. En Alemania, escena derecha e izquierda están invertidas, siendo la vista del director en lugar de la del actor. [ cita requerida ]
Términos menos ambiguos utilizados en teatros que siguen una tradición británica son prompt side o P side (stage left) y off-prompt , opuesto al aviso u OP side (stage right), relacionados con la ubicación tradicional del director de escena. [2] En francés, se utilizan los términos côté cour (lado cuadrado) para el lado izquierdo del escenario y côté jardin (lado del jardín) para el lado derecho del escenario, en referencia al Théâtre des Tuileries .
De la misma manera, el significado de adelante y atrás no estaría claro porque dependen de la perspectiva. En cambio, el término upstage se usa para denotar la parte del escenario más alejada del público o para indicar un movimiento que se aleja del público, mientras que downstage denota la parte del escenario más cercana al público o un movimiento en esa dirección. Estos términos eran comunes en los teatros más antiguos, que brindaban al público una mejor vista de la acción al inclinar el piso (conocido como escenario inclinado ), por lo que upstage en realidad estaba a una altura mayor que downstage.
Un escenario inclinado puede variar en su inclinación; diez grados se considera ideal [¿ según quién? ] para la comodidad del público y de los actores. La inclinación de una superficie para bailar suele ser diferente a la de una actuación y puede variar de tres a veinte grados. [ cita requerida ]
En relación con los enfoques de la escenografía , la escenógrafa cultural Rachel Hann ha propuesto que "no hay escenarios sin escenografía". [3] Esto se basa en un argumento de que "todos los escenarios son también escenas", [4] lo que desafía la "suposición determinista de que los escenarios preceden a la escenografía". [5] En este modelo, los escenarios se manifiestan a través de los rasgos de orientación del lugar de la escenografía (en lugar de lo contrario). Las implicaciones de esto son que todo teatro es escenográfico -incluso si no tiene objetos definidos o "escenario"- ya que todo teatro se representa en un escenario. Hann resume esta posición utilizando el híbrido "escenario-escena" al discutir las tensiones entre las historias de estas prácticas, particularmente con referencia a la skene griega original como una tienda física o cabaña que en última instancia dio forma a las conceptualizaciones actuales de "el escenario".
Medios relacionados con Etapas en Wikimedia Commons