Filadelfia es el hogar de uno de los patrimonios musicales más vibrantes y mejor documentados del mundo, que se remonta a la era colonial . Las innovaciones en música clásica , ópera , R&B , jazz , soul y rock le han dado a la música de Filadelfia renombre nacional e internacional. Las instituciones musicales de Filadelfia han desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en la música de Pensilvania y de la nación, especialmente en el desarrollo temprano de la música hip hop . [1] La diversa población de Filadelfia también le ha dado una reputación por estilos que van desde el dancehall hasta la música tradicional irlandesa , así como una próspera escena de música clásica y folclórica.
El tercer director de la Orquesta de Filadelfia , Leopold Stokowski , defendió la música clásica estadounidense del siglo XX y, en giras, grabaciones y, en particular, en la película animada Fantasía de Walt Disney de 1940 , acercó el repertorio clásico tradicional y moderno a un amplio público estadounidense por primera vez. El Curtis Institute of Music en Rittenhouse Square , fundado en 1924 por la heredera de la Curtis Publishing Company, Mary Louise Curtis Bok , ha formado a muchos de los compositores e intérpretes estadounidenses más conocidos y respetados del mundo, incluidos Leonard Bernstein y Samuel Barber durante el siglo XX, y las estrellas actuales Juan Diego Flórez , Alan Gilbert , Hilary Hahn , Jennifer Higdon , Lang Lang y Ray Chen .
La ciudad ha desempeñado un papel igualmente destacado en el desarrollo de la música popular. En los primeros años del rock and roll , varios vocalistas populares nacidos en el sur de Filadelfia hicieron que Filadelfia y la música popular fueran prácticamente sinónimos, entre ellos Chubby Checker , Frankie Avalon y Bobby Rydell . Esto llevó a la emisión del popular programa de baile de rock and roll American Bandstand , presentado por Dick Clark desde los estudios de WPVI-TV en las calles 46 y Market en ese momento, donde los adolescentes acudían en masa después de la escuela para ser televisados bailando los últimos éxitos de las listas de éxitos del pop frente a una audiencia nacional.
Filadelfia cuenta con una amplia variedad de salas de espectáculos musicales. La sala más importante de la ciudad es la famosa Academia de Música . Fundada en 1857, la academia es el teatro de ópera que lleva más tiempo en funcionamiento de forma continua en los Estados Unidos y que todavía se utiliza para su propósito original. En el centro mismo de la vida musical de Filadelfia, la academia es el hogar de muchos conjuntos de interpretación reconocidos internacionalmente, incluidos Philly Pops , el Ballet de Filadelfia y la Ópera de Filadelfia . La academia también presenta artistas de gira y teatro musical del más alto calibre. [2]
La incorporación más reciente a la lista de lugares de la ciudad es el Centro Kimmel para las Artes Escénicas , sede de la internacionalmente famosa Orquesta de Filadelfia , que abrió sus puertas en 2001. Los Philadelphia Singers suelen cantar en conciertos con la orquesta. El centro también es sede de la Orquesta de Cámara de Filadelfia , Philadanco y la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia (PCMS). La PCMS, fundada en 1986, organiza conciertos de artistas de renombre internacional, así como de conjuntos locales como 1807 and Friends, que han sido destacados artistas locales desde 1981.
También de gran importancia para la ciudad es el Mann Center for the Performing Arts , uno de los anfiteatros al aire libre más grandes de los Estados Unidos. [3] Establecido en 1976 como Robin Hood Dell West, el Mann Center es el espacio de actuación de verano de la Orquesta de Filadelfia. También es anfitrión de importantes artistas de gira de todos los géneros musicales y es el principal lugar de Filadelfia para artistas populares. Además del Mann Center, el Tower Theater , en Upper Darby Township, Pensilvania , a las afueras de Filadelfia, sirve como destino para muchos de los mejores actos de gira.
El Centro Annenberg para las Artes Escénicas es otro lugar destacado de la ciudad. Fundado en 1971, el centro ahora incluye el Auditorio Irvine de la Universidad de Pensilvania , el Teatro Zellerbach y el Teatro Harold Prince. [4] El centro ofrece un programa variado de más de 170 actuaciones cada año, que incluyen conciertos, teatro y danza.
Filadelfia tiene una próspera escena de jazz y cabaret, en gran parte debido a los esfuerzos de la John W. Coltrane Cultural Society , que rinde homenaje a la leyenda local del jazz John Coltrane y ayuda a promover el jazz en la ciudad. Hay una serie de clubes nocturnos en la ciudad que ofrecen música en vivo, el más notable es Warmdaddy's, que ha sido un punto de encuentro para los artistas de jazz y blues durante más de cuatro décadas. La ciudad también es el hogar del Philadelphia Clef Club of Jazz and Performing Arts , que ha sido llamado el "primer club diseñado y construido específicamente como una institución de jazz". Otro lugar notable es World Cafe Live (WCL), que abrió en octubre de 2004. Un music hall, restaurante y bar de tres niveles, WCL ha sido anfitrión de artistas como George Clinton and the Parliament-Funkadelic , Rhett Miller , Natalie Cole , KT Tunstall , Allen Toussaint , Pink Martini , Buckethead y Liz Phair .
Los diversos grupos étnicos de Filadelfia han establecido varias organizaciones que promueven sus estilos musicales, incluyendo la Asian Arts Initiative y la Latin American Musicians Association (AMLA). La AMLA fue fundada por Jesse Bermudez en 1982 en el norte de Filadelfia para promover la música y los músicos latinos. La asociación dirige una Escuela Latina de Artes, que cuenta con profesores como Elio Villafranca y Pablo Batista. [5] La Italian American Broadcasting Network está en Filadelfia y promueve estaciones de radio que transmiten música italiana en el sureste de Pensilvania; las estaciones de Filadelfia que reproducen música italiana incluyen WPHT , WEDO y WEMG . [6] El Painted Bride Art Center es una organización local que promueve la música alternativa y de vanguardia , y Crossroads Music es la única organización de la ciudad dedicada por completo a presentar músicos con raíces en tradiciones culturales específicas de todas partes del mundo.
Otras instituciones locales incluyen el Coro de Hombres Gay de Filadelfia , fundado en 1981, [7] y el Club Mendelssohn , un grupo coral que data del siglo XIX. El Club Mendelssohn fue fundado por William Gilchrist , una de las principales figuras de la música del siglo XIX en la ciudad. [8] También cabe destacar la Orquesta Juvenil de Filadelfia , uno de los grupos infantiles más respetados de los Estados Unidos, que ha actuado en todo el mundo desde su formación en 1939. [9]
Una novedad musical local y muy respetada es el órgano Wanamaker , ubicado en el centro comercial Macy's en 1300 Market. Su órgano fue construido en 1904, diseñado por el arquitecto de órganos George Ashdown Audsley . El órgano era tan grande que se necesitaron trece vagones de carga para traerlo desde San Luis. Una vez en Filadelfia, el órgano se hizo aún más grande, con tubos adicionales agregados: se agregaron 3000 en 1917, y entre 1924 y 1930, se agregaron 10 000 más. El órgano moderno tiene 28 500, que van desde un tubo de 32 pies (9,8 m) de largo y 3 pulgadas (76 mm) de espesor hecho de pino azucarero de Oregón y un tubo diminuto de un cuarto de pulgada de largo. Las interpretaciones en el órgano Wanamaker se realizan dos veces al día, de lunes a sábado. [10]
Los principales festivales de música en Filadelfia incluyen el West Oak Lane Jazz Festival (antes celebrado anualmente en junio), el Bach Festival of Philadelphia (desde 1976) y el histórico y antiguo Philadelphia Folk Festival . [11] También hay una serie de diferentes series de conciertos de verano y festivales étnicos que se celebran en Penn's Landing , incluida la Smooth Jazz Summer Nights Series en agosto. El Jazz on the Ave Music Festival (desde 2006) generalmente se lleva a cabo a mediados de agosto en Broad Street y Cecil B. Moore Avenue y presenta jazz, soul, gospel y R&B, así como algo de música urbana contemporánea. El Philadelphia Céilí Group es una importante organización local que promueve la música irlandesa y organiza un festival, que el grupo afirma que es uno de los festivales tradicionales irlandeses continuos más antiguos de los EE. UU. [12] No muy lejos de la ciudad se encuentra el festival anual de verano Concerts Under the Stars en el municipio de Upper Merrion.
El evento musical anual más famoso de Filadelfia es el desfile de los Mummers , una celebración del día de Año Nuevo que incluye disfraces extravagantes, bandas de cuerdas antiguas y otros entretenimientos. La tradición se remonta a mediados del siglo XVII, cuando los colonos finlandeses y suecos de Filadelfia celebraban las fiestas disparando mosquetes. Su desfile se volvió más diverso con el paso de los años y la tradición de los Mummers se hizo oficial en 1901, y se ha celebrado todos los años excepto dos desde entonces. La banda de cuerdas de los Mummers es un gran grupo de varias docenas de músicos que tocan banjos, violines, violas graves, glockenspiels, campanas, acordeones, saxofones y tambores en un "sonido antiguo y metálico que se aproxima a la música popular de 1900 y anteriores". [13]
La música más antigua de la región de Filadelfia fue la de los pueblos indígenas de la zona , aunque se sabe poco sobre su música. La ciudad fue fundada en 1682 por William Penn de Inglaterra en tierras que le concedió Carlos II como lugar de refugio para las víctimas de la persecución religiosa . Como resultado, gran parte de la historia de la música primitiva de la ciudad está vinculada a la música sacra de una variedad de tradiciones religiosas diferentes. Los inmigrantes alemanes de la ciudad influyeron en el establecimiento de una vibrante cultura musical entre las iglesias protestantes y en el campo de la publicación musical durante la primera mitad del siglo XVIII.
Si bien la música no religiosa se interpretaba activamente en hogares y clubes sociales privados durante el período colonial temprano , las presentaciones públicas de música no religiosa no ocurrieron hasta la década de 1750. En ese momento, Filadelfia saltó a la fama como la principal capital cultural de las Trece Colonias en la América británica y luego en los Estados Unidos recién establecidos después de la Guerra de la Independencia . La ciudad se ganó una reputación por la música clásica de Haydn y Mozart . Tuvo la mejor escena de ópera y teatro en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XVIII.
Filadelfia se convirtió en un importante centro de música en América del Norte durante la era colonial y finales del siglo XVIII. Durante el período colonial temprano, la creación musical se llevaba a cabo principalmente en la iglesia y el hogar. Aunque los colonos originales de Filadelfia eran cuáqueros ingleses que tenían poco interés en la música, la hospitalidad de William Penn hacia otros grupos religiosos aseguró el crecimiento eventual de las actividades musicales. Los inmigrantes alemanes que comenzaron a llegar a la ciudad alrededor de 1700 trajeron consigo instrumentos musicales, construyeron órganos y compusieron himnos . Algunas de las primeras impresiones de partituras provinieron de estos inmigrantes alemanes y más de 20 ediciones de himnarios en idioma alemán se imprimieron en la ciudad antes de 1750. A mediados del siglo XVIII, la ciudad era el principal centro de impresión musical en el Nuevo Mundo . Uno de los primeros himnarios en idioma inglés de los Estados Unidos que aún sobrevive es una copia existente de Hymns and Spiritual Songs de Isaac Watts , impresa en 1741 por Benjamin Franklin . [14] De los himnarios coloniales en inglés, el más grande y significativo fue Urania, or A Choice Collection of Psalm-Tunes, Anthems, and Hymns , compilado por James Lyon (Filadelfia, 1761).
La Pensilvania colonial fue el hogar de varias sectas minoritarias religiosas, varias de las cuales han desempeñado un papel importante en el desarrollo musical de la zona. Varios pietistas alemanes se establecieron en el área de Filadelfia en 1694, liderados por Johannes Kelpius . Estos pietistas vivían a lo largo de las orillas del arroyo Wissahickon y se hicieron conocidos como los Ermitaños (o Místicos) del Wissahickon. Kelpius fue un escritor de himnos y músico. Se ha dicho que Kelpius fue el compositor de ciertas melodías de himnos , aunque el historiador musical Gilbert Chase duda de que él escribiera la música, gran parte de la cual, afirma Chase, "está tomada de fuentes alemanas fácilmente identificables". Estos himnos fueron traducidos al inglés por Christopher Witt, un pintor y músico que se dice que construyó el primer órgano privado no eclesiástico en las colonias de América del Norte. [15]
La ciudad de Filadelfia también ha sido un importante centro de música para la iglesia católica romana . El primer himnario católico publicado en los Estados Unidos provino de Filadelfia en 1787, titulado Litanies and Vesper Hymns and Anthems as They Are Sung in the Catholic Church ; esta colección incluía música para agudos y bajos , con ediciones posteriores que añadían una tercera sección vocal, y utilizaba temas de canto llano muy ornamentados en la misa y los himnos. El editor Mathew Carey fue particularmente influyente, publicando un catecismo en 1794 que incluía himnos en ediciones posteriores. [16]
Las interpretaciones de música no religiosa primitiva se limitaban originalmente a los hogares o a los clubes sociales privados de la ciudad. El primer concierto privado conocido se celebró en 1734 y el primer concierto público conocido en 1757. Ese año se iniciaron los conciertos por suscripción con una orquesta de cámara, que incluían música de compositores contemporáneos ingleses, italianos, alemanes y bohemios, en gran medida gracias a los esfuerzos del gobernador John Penn y Francis Hopkinson , firmante de la Declaración de Independencia y compositor e intérprete aficionado.
Después de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos , un número considerable de músicos profesionales de Europa llegaron a Filadelfia. Rayner Taylor , Alexander Reinagle y Benjamin Carr fueron las figuras principales de la vida musical de la ciudad a principios del siglo XVIII. Estos hombres habían emigrado de Inglaterra y eran activos como intérpretes, compositores, directores, profesores y directores de conciertos. Susannah Haswell Rowson fue una importante compositora activa en la ciudad. Escribió los libretos de dos de las composiciones de Reinagle y fue una exitosa poeta, guitarrista, cantante, dramaturga y actriz. Benjamin Franklin también fue músico, profesor de guitarra e inventor de instrumentos musicales como la armónica de cristal . [17] En 1784, Andrew Adgate organizó la Institución para el Fomento de la Música de la Iglesia, rebautizada como Academia Uraniana (1787-1800). La escuela fue el centro de la escena musical coral de la ciudad durante la última parte del siglo XVIII.
La primera representación conocida de un drama musical en Filadelfia fue Flora, or Hob in the Well de Colley Cibber , una ópera balada interpretada por una compañía de ópera itinerante de Inglaterra en 1754. En 1757, Francis Hopkinson montó una elaborada producción de la mascarada Alfred de Thomas Arne . Tanto el Society Hall Theatre, construido por David Douglass en 1759, como el Southwark Theatre, que se inauguró en 1766 con Thomas and Sally de Arne , pusieron en escena producciones de obras de teatro y óperas presentadas por la American Company . Aunque los cuáqueros y otros grupos religiosos expresaron su oposición moral a las representaciones teatrales, se representaban con frecuencia óperas cómicas de los principales compositores británicos, a menudo poco después de sus estrenos en Londres.
Durante el período revolucionario se prohibieron los espectáculos teatrales costosos, excepto durante la ocupación británica, y la prohibición se mantuvo en vigor hasta 1789. Tras el levantamiento de la prohibición, Filadelfia se convirtió en uno de los principales centros teatrales del país. La New American Company, fundada en 1792 por Reinagle y Thomas Wignell , reclutó a un gran número de cantantes y compositores de Inglaterra. Aunque el repertorio principal era de Londres, varios compositores que vivían en Filadelfia escribieron óperas originales; entre las más exitosas se encuentran The Archers (1796) de Carr, The Volunteers (1795) de Reinagle y The Aethiop (1814) de Taylor. El éxito de la ópera de Filadelfia se debió en parte a la construcción en 1793 del New Theatre, más tarde conocido como Chestnut o Chestnut Street Theatre, por Reinagle y Wignell. Varias óperas de Mozart debutaron en Estados Unidos en el New Theatre, entre ellas Don Giovanni y Las bodas de Fígaro , ambas en 1793. Taylor y Carr también trabajaron en el New Theatre, que en su época era el teatro más espléndido de Estados Unidos. El edificio tenía capacidad para casi 2000 personas y su diseño se inspiró en el Theatre Royal de Bath, en Inglaterra.
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La Iglesia de la Santísima Trinidad de Filadelfia publicó el primer catecismo católico germano-estadounidense en 1810, mientras que el director musical de la Iglesia Católica de San Agustín, Benjamin Carr, también publicó himnarios a principios del siglo XIX. La obra de Carr de 1805 presentó " O Sanctissima " y " Adeste Fideles " a los católicos estadounidenses. El movimiento de las Congregaciones Estadounidenses comenzó en Filadelfia en 1841, fundado por Felix Barbelin; Barbelin preparó personalmente el primer Manual de las Congregaciones Estadounidenses , al que siguieron otros a lo largo de finales del siglo XIX. La Iglesia Católica de Filadelfia estableció importantes instituciones de educación musical a principios del siglo XIX, con la fundación de una escuela de canto y un coro de niños. A lo largo de la década de 1810 se estrenaron obras de Ludwig van Beethoven como su Sinfonía Heroica , que se estrenó en 1811. Las Hermanas de Notre Dame de Namur y las Hermanas del Santo Niño publicaron varias colecciones de himnos, algunos de los cuales se incluyeron más tarde en el Himnario de San Basilio . [16]
La herencia musical afroamericana de Filadelfia se remonta a la época colonial y ganó cierto renombre nacional e internacional a partir de Frank Johnson , quien se instaló en Filadelfia alrededor de 1809. Johnson compuso marchas y cuadrillas que se volvieron muy populares; incluso actuó para la reina Victoria en 1837. A fines del siglo, los afroamericanos en Filadelfia tenían sus propias instituciones musicales, incluida una orquesta sinfónica y sociedades corales. [18]
Con la inauguración de la Musical Fund Society en 1820, la actividad musical en Filadelfia aumentó considerablemente. A mediados del siglo XIX, la ciudad era un centro nacional de desarrollo musical, con la música religiosa local cambiando considerablemente y nuevos estilos volviéndose populares a nivel regional, especialmente la ópera inglesa . Un importante concierto se celebró en Filadelfia a mediados del siglo XIX, uno de los primeros grandes conciertos del país dirigido por un coro, en este caso del College of Philadelphia . [19] Filadelfia vio el estreno en 1845 de la primera gran ópera estadounidense, Leonora del compositor y periodista musical del National Gazette y el Public Ledger , William Henry Fry . La ópera fue escrita en estilo italiano y fue tan admirada que se representó 16 veces esa temporada.
La Academia de Música de Filadelfia , la "Gran Dama Vieja de Broad Street", fue fundada en 1855. Cuando se inauguró, era, con diferencia, el mejor teatro de ópera de los Estados Unidos. Construida por la firma de Filadelfia de Napoleon Le Brun y siguiendo el modelo de La Scala , la casa tiene tres balcones, un interior impresionante y casi 3000 asientos. La ceremonia inaugural se celebró el 18 de junio de 1855, con la presencia del presidente Franklin Pierce , y el lugar se inauguró con un gran baile el 26 de enero de 1857. La primera ópera que se representó allí fue el estreno en el hemisferio occidental de Il Trovatore de Giuseppe Verdi , el 25 de febrero del mismo año. La Academia de Música es el teatro de ópera más antiguo que existe en los Estados Unidos y fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1963; sigue siendo el principal teatro de ópera de la ciudad y es la sede del Ballet de Pensilvania . Fue la principal sala de conciertos de Filadelfia hasta la apertura del Centro Kimmel para las Artes Escénicas en 2001. Allí se realizaron muchas de las primeras representaciones estadounidenses, entre ellas Fausto de Charles Gounod (en alemán, 1863), Der fliegende Holländer de Richard Wagner (en italiano, 1876) y Mefistofele de Arrigo Boito (1880).
En la segunda mitad del siglo XIX se abrieron dos nuevos teatros de ópera: la Chestnut Street Opera House (1885) y la Grand Opera House (1888). Con tres teatros disponibles, la ciudad pudo atraer compañías de gira que presentaban a las mejores estrellas europeas. Gustav Hinrichs dirigió varios estrenos americanos en la Grand: Cavalleria rusticana (1891), L'amico Fritz (1892), Les pêcheurs de perles (1893), Manon Lescaut (1894) y la propia ópera de Hinrich, Onti-Ora (1890).
La primera orquesta residente de importancia de la ciudad, la Orquesta Germania , fue fundada en 1856. Bajo la dirección de Carl Lenschow, el conjunto ofreció una serie anual de conciertos hasta 1895. El director y empresario Theodore Thomas también presentó una o dos series de conciertos por temporada entre 1864 y 1891. Durante la celebración del centenario de la independencia estadounidense en 1876, la Orquesta Thomas ofreció conciertos durante todo el verano, pero, como los programas eran demasiado pesados y la sala estaba demasiado lejos del centro de la ciudad para atraer a un gran público, Thomas sufrió una gran pérdida financiera.
La gran población alemana de la ciudad apoyó a varias sociedades de canto. El Männerchor (1835-1962), el Junger Männerchor (desde 1850) y Arion (1854-1969) se han disuelto, pero Harmonie (1855) y otros ocho grupos corales alemanes siguen activos. Otros coros tempranos importantes fueron el Abt Male Chorus, dirigido sucesivamente por Michael Cross y Hugh Archibald Clarke , y el Eurydice Chorus (1886-1918). Dos coros que aún prosperan son el Orpheus Club de Filadelfia , fundado en 1872 y es el coro masculino más antiguo de Estados Unidos de su tipo, [20] y el Mendelssohn Club , fundado en 1874 por el compositor y músico de Filadelfia William Wallace Gilchrist . [8] [16]
La tradición musical católica romana de Filadelfia produjo al célebre y controvertido compositor Albert Rosewig , que estuvo activo en Filadelfia desde 1880 hasta 1919. Rosewig "utilizó una armonía romantizada para los cantos gregorianos, e incluso armonizó los cantos del altar del sacerdote" en un intento de incorporar estilos de música clásica vigentes en ese momento. Sus innovaciones fueron finalmente prohibidas por Pío X. Posteriormente, el director y compositor del área de Filadelfia lideró a los Estados Unidos en el desarrollo de un estilo más tradicional en el siglo XX. [16]
La población de Filadelfia, al igual que la de otras grandes áreas metropolitanas estadounidenses, se fue diversificando cada vez más a finales del siglo XIX y principios del XX, con inmigrantes de Irlanda , Rusia e Italia que desembarcaron en las orillas de la bahía de Delaware y constituyeron los grupos más numerosos. Filadelfia se convirtió en un centro regional de la música italiana y también produjo una serie de músicos y grupos irlandeses muy respetados . [21]
En el siglo XIX, Filadelfia fue un importante centro de composición, publicación e interpretación de música popular, y en la segunda mitad del siglo más de 100 compositores escribían canciones y bailes para teatro y salón. Los espectáculos de juglares fueron recibidos con entusiasmo y en 1855 se inauguró el primer teatro de juglares negros. El intérprete local de juglares James A. Bland compuso canciones que alcanzaron un éxito fenomenal, especialmente "Carry Me Back to Old Virginny" (1878) y "Oh, dem Golden Slippers" (1879). Esta última se convirtió en la "canción temática" de los Mummers , que establecieron clubes e inauguraron formalmente la tradición anual en 1901 de vestirse con trajes extravagantes y desfilar el día de Año Nuevo mientras tocaban banjos, guitarras, saxofones y glockenspiels.
La soprano de concierto Marie Kunkel Zimmerman fue descrita como "la soprano líder de Filadelfia" por el Philadelphia Inquirer en 1896. [22] Más tarde fue solista en muchos conciertos con la Orquesta de Filadelfia dados entre 1902 y 1907, incluso como soprano solista en la Sinfonía n.º 9 de Beethoven para la última interpretación del director Fritz Scheel con la orquesta el 8 de febrero de 1907. [23]
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En 1900, Filadelfia se convirtió en la sede de la Orquesta de Filadelfia, considerada durante gran parte de su historia como la más importante de las orquestas estadounidenses y una de las " cinco grandes " agrupaciones estadounidenses. Inicialmente, la orquesta estuvo dirigida por Fritz Scheel ; en 1907, Karl Pohlig tomó la batuta. Pero fue el director Leopold Stokowski quien convirtió a la orquesta en una de las más importantes del país. Stokowski ocupó el puesto de director junto con Eugene Ormandy a partir de 1936, y Ormandy asumió el mando por completo en 1938.
Bajo la dirección de Stokowski y Ormandy, la Orquesta de Filadelfia produjo varias grabaciones muy conocidas en el siglo XX, incluida la banda sonora de 1940 para la película Fantasía de Disney , y la orquesta bajo el extravagante "Stokie" con su don para la autopromoción persiguió un ambicioso programa de giras nacionales e internacionales, convirtiéndose en el modelo para la orquesta clásica moderna en el siglo XX. Después de la partida de Stokowski, Ormandy dirigió la orquesta en la década de 1970, preservando su sonido brillante y apoyándose en el repertorio clásico popular que había hecho famoso el "sonido Filadelfia", cuando se convirtió en la primera orquesta estadounidense en visitar China y actuar en el Gran Salón del Pueblo en Pekín ; la gira china fue bien recibida y desde entonces se ha repetido tres veces. [24]
En el siglo XX, la Orquesta se convirtió en la primera de su tipo en hacer grabaciones eléctricas, actuar en su propia transmisión de radio patrocinada comercialmente, actuar en la banda sonora de un largometraje, The Big Broadcast , aparecer en una transmisión de televisión nacional, grabar las sinfonías completas de Beethoven en disco compacto, realizar una transmisión cibernética en vivo de un concierto en Internet y realizar una gira por Vietnam. [24]
La Ópera de Filadelfia fue construida en el transcurso de unos pocos meses en 1908 por el empresario Oscar Hammerstein I. La casa fue inicialmente la sede de la compañía de ópera de Hammerstein, la Compañía de Ópera de Filadelfia , pero fue vendida a la Ópera Metropolitana de la ciudad de Nueva York en 1910, cuando pasó a llamarse Ópera Metropolitana. La asociación de la Ópera Metropolitana con la ciudad de Filadelfia comenzó durante su primera temporada, presentando todo su repertorio en la ciudad durante enero y agosto de 1884. La primera actuación de la compañía en Filadelfia fue de Fausto (con Christina Nilsson) el 14 de enero de 1884, en la Ópera de Chestnut Street. El Met continuó actuando anualmente en Filadelfia durante casi ochenta años, llevando a toda la compañía a la ciudad en determinadas noches de martes durante la temporada de ópera. Con la excepción de diez años pasados actuando en la ópera de Hammerstein, el Met actuó principalmente en la Academia de Música. En 1961, las visitas regulares del Met cesaron después de haber dado cerca de 900 funciones en Filadelfia.
Desde el final de la Primera Guerra Mundial , muchas compañías de ópera locales han operado en Filadelfia. La Pennsylvania Grand Opera Company y la Philadelphia Civic Opera Company fueron dos compañías activas hasta que el desplome de Wall Street de 1929 las obligó a cerrar sus puertas. La Philadelphia Grand Opera Company era el nombre de cuatro compañías de ópera estadounidenses diferentes activas en la Academy of Music durante el siglo XX. La última y más conocida de las cuatro se fundó en noviembre de 1954 con la fusión de la Philadelphia Civic Grand Opera Company y la Philadelphia La Scala Opera Company . Esa compañía, a su vez, se fusionó con la Philadelphia Lyric Opera Company en 1975 para formar el único productor actual de gran ópera de la ciudad, la Opera Company of Philadelphia . De las tres compañías anteriores, solo una duró más de una temporada; una compañía fundada en 1926 que luego se asoció con el Curtis Institute of Music en 1929. Esa compañía cerró sus puertas en 1932 debido a razones financieras durante la Gran Depresión . Las escuelas de música de la ciudad también producen óperas regularmente, y el Festival Americano de Teatro Musical presenta ocasionalmente óperas contemporáneas.
También en el ámbito de la música seria se fundó en 1924 el conservatorio clásico, el Curtis Institute of Music , por Mary Louise Curtis Bok, hija del fundador de la Curtis Publishing Company, Cyrus HK Curtis. Curtis ha formado a algunos de los compositores y músicos más conocidos del mundo, entre ellos Samuel Barber , Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein y los pianistas Abbey Simon , Walter Hautzig , Richard Goode , Susan Starr y Peter Serkin, así como a intérpretes internacionales actuales como David Hayes , Juan Diego Flórez, Alan Gilbert, Hilary Hahn, Lang Lang y Vinson Cole . Entre los compositores actualmente conocidos que son graduados de Curtis se incluyen Daron Hagen y la actual miembro de la facultad Jennifer Higdon . Otros profesores famosos de Curtis a lo largo de los años incluyen a los pianistas Jozef Hofmann , Rudolf Serkin , Gary Graffman y Mieczyslaw Horszowski , los cantantes Margaret Harshaw , Eufemia Giannini Gregory, Charles Kullman , Richard Lewis , el violinista Efrem Zimbalist y los compositores George Frederick Boyle y Randall Thompson . [25]
Filadelfia también ha tenido una activa escena de música de cámara . Uno de los grupos profesionales más destacados a principios del siglo XX fue el Curtis String Quartet (1932-1981). Los miembros eran graduados del Curtis Institute, y el cuarteto viajó mucho y realizó muchas grabaciones. El Philadelphia String Quartet , formado por miembros de la Philadelphia Orchestra, se formó en 1959 y en 1967 se convirtió en el cuarteto residente de la University of Washington . Los miembros de la Philadelphia Orchestra dan conciertos de música de cámara con frecuencia. The Concerto Soloists, fundada en 1964 por Marc Mostovoy, fue la principal orquesta de cámara profesional de la ciudad , sucedió y se reorganizó como la Chamber Orchestra of Philadelphia . La Philadelphia Chamber Music Society , establecida en 1986, trae destacados grupos de cámara y solistas a la ciudad.
Durante el siglo XX, en la ciudad existieron varios coros locales notables. La Philadelphia Choral Society (1897-1946), dirigida por Henry Gordon Thunder, fue el coro principal de la ciudad durante muchos años. Otros coros antiguos incluyen The Treble Clef Club (1884-1934), el Palestrina Choir (1915-1948), la Accademia dei Dilettanti di Musica (1928-1960) y el Pennsylvania Pro Musica (1972-2020). [26] Todavía están en auge el Mendelssohn Club of Philadelphia (1874), Singing City (1947), la Philadelphia Choral Arts Society (1982) y VoxAmaDeus (1989). Los Philadelphia Singers , fundado en 1971, fue el principal coro profesional de la ciudad bajo la dirección de David Hayes , pero se disolvió en 2015. El Philadelphia Boys Choir & Chorale es el coro de niños más importante de la ciudad desde 1968.
Filadelfia también produjo artistas innovadores en campos tan variados como el pop , el punk rock , el soul y el jazz . Mientras Chuck Berry y Buddy Holly creaban rock and roll a mediados de la década de 1950, Filadelfia, que entonces experimentaba un renacimiento cultural y político en toda la ciudad liderado por los alcaldes Joseph S. Clark y Richardson Dilworth y el planificador jefe de la ciudad Edmund Bacon , comenzó en 1956 a albergar el programa de televisión nacional que demostraría transformar la música popular en Estados Unidos y en todo el mundo al traer a las estrellas más brillantes del rock and roll al oeste de Filadelfia para acompañar a los niños de las escuelas de Filadelfia mientras bailaban después de la escuela en las calles 46 y Market: " American Bandstand " con el presentador Dick Clark . La ciudad engendró algunos de los vocalistas más conocidos del rock temprano durante los años cincuenta y principios de los sesenta, incluidos Chubby Checker , Frankie Avalon , Jimmy Darren , Mario Lanza , Fabian Forte y Bobby Rydell . Este período fue explorado hasta cierto punto en un drama de televisión en red ambientado en el sur de Filadelfia, American Dreams .
La herencia jazzística de Filadelfia es notable, especialmente por ser la ciudad a la que se mudó John Coltrane después de graduarse, uno de los intérpretes más innovadores del siglo XX. El sonido soul de Filadelfia de la década de 1970 también fue una parte especialmente importante de la conciencia musical nacional de su época.
La ciudad también tiene una historia distinguida con el indie rock y el punk local . La banda de punk Pure Hell se formó en la década de 1970. La década de 1980 vio una escena local de New Wave con bandas como Johnny's Dance Band (JDB), junto con bandas de punk hardcore como Sadistic Exploits. La escena del indie rock de los 90 encontró mayor popularidad nacional a través de las bandas Dead Milkmen y Zen Guerrilla , [27] The Dead Milkmen liderarían la carga en una era de punk satírico en MTV a fines de los 80, mientras que la ciudad también produjo una escena de música electrónica, conocida por actos como Dieselboy y Josh Wink .
La herencia gospel de Filadelfia se remonta a Charles Albert Tindley , un reverendo local, [28] que compuso muchos himnos importantes. "I Do, Don't You" de Tindley inspiró al compositor Thomas A. Dorsey , quien atribuyó a Tindley la innovación de la música gospel. Tindley compuso la mayoría de sus obras entre 1901 y 1906, y era conocido por su estilo de predicación floreciente. [29]
Filadelfia ha producido una serie de grupos de gospel populares , siendo la más famosa la cantante Clara Ward . Ward saltó a la fama después de una actuación en la Convención Nacional Bautista de Filadelfia en 1943. Ward formó un grupo con varios otros cantantes locales y realizó giras extensas durante la década; los Clara Ward Singers eran conocidos por aportar un sentido de estilo y glamour a la industria emergente de la música gospel.
Los Dixie Hummingbirds son también uno de los grupos de cuarteto internacionales más famosos de Filadelfia, que siguen actuando hoy en día. Desde principios de la década de 1920, este grupo sigue siendo "The Gentlemen of Song", con sus característicos trajes de cola blanca y su armonía inimitable, que mantienen vivo y en buen estado al Gospel Quartet en el siglo XXI.
Filadelfia se convirtió en el hogar de una gran comunidad de inmigrantes irlandeses en la década de 1840 y, luego, de manera continua durante los siglos XIX y XX. Estos inmigrantes trajeron consigo muchos estilos de música tradicional irlandesa , como jigs y reels . A partir de finales de la década de 1940, la escena musical irlandesa de Filadelfia creció rápidamente, impulsada en parte por la transmisión de música en vivo de Austin Kelly y la All-Ireland Irish Orchestra por la estación de radio WTEL .
La Filadelfia moderna ha contribuido con una serie de importantes intérpretes de música irlandesa, entre los que destacan Mick Moloney , John Vesey , Kevin McGillian y Séamus Egan , cada uno de los cuales formó parte de un resurgimiento a nivel nacional del interés por la música tradicional irlandesa-estadounidense. [30] En Filadelfia, este resurgimiento de la música tradicional se basó en el trabajo de pioneros anteriores como Ed Reavy , un compositor que comenzó a trabajar en la década de 1930.
La contribución más famosa de Filadelfia a la música tradicional irlandesa es la de Mick Moloney. Moloney era del condado de Limerick y fue músico tanto en Limerick como en Dublín, tocando el banjo y cantando; también fue miembro del popular grupo de folk The Johnstons . Tras emigrar a Filadelfia en 1973, Moloney ha impartido numerosas conferencias sobre cultura y música irlandesas y fundó la organización Green Fields of America , que promueve la música irlandesa-estadounidense. Egan es un multiinstrumentista originario de Filadelfia, aunque regresó al condado de Mayo cuando era joven, y allí se convirtió en un músico destacado. Es cofundador de la banda de música irlandesa Solas, y coescribió la exitosa canción de Sarah McLachlan "I Will Remember You", que aparece en la banda sonora de la película The Brothers McMullen , para la que Egan también proporcionó la banda sonora. [30]
Albert Rosewig se había convertido en un destacado reverendo local y arreglista musical a finales del siglo XIX, conocido por un estilo moderno que adaptaba elementos de la música clásica occidental. Sin embargo, en 1903, el papa Pío X emitió un edicto ( Motu Proprio ), que pretendía reformar y restaurar la música sacra a un estilo más tradicional. Con ese fin, el compositor, director y editor local Nicola Montani lideró la reforma, que restringió el estilo musical y la instrumentación, y fomentó el uso de la polifonía , el latín y el canto gregoriano restaurado . Sin embargo, no fue el único compositor litúrgico local destacado, ya que M. Immaculée, directora musical del Immaculata College , también fue una compositora muy conocida; se destacó como compositora de obras corales y también promovió la música litúrgica y las compositoras en el área de Filadelfia. [16]
Montani era de Nueva York, pero se hizo prominente en Filadelfia como editor de música litúrgica en editoriales locales y director musical en varias escuelas secundarias católicas de Filadelfia. En la década de 1920, había crecido en estatura, formando la Sociedad de San Gregorio y el Coro de Palestrina, que ayudó a atraer la atención hacia la polifonía renacentista y publicando la revista Catholic Choirmaster . Montani también creó una lista de música que cumplía y no cumplía con los estándares establecidos por Motu Proprio , en el proceso de prohibir o alterar obras conocidas de compositores que iban desde Franz Schubert y Gioacchino Rossini hasta Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart . [16]
El Himnario de San Gregorio de Montani se utilizó en todas las iglesias católicas del área de Filadelfia hasta después del Segundo Concilio Vaticano . Algunas iglesias modernas de la ciudad utilizan instrumentos que van desde órganos eléctricos y guitarras hasta teclados , saxofones y marimbas . El Congreso Eucarístico Internacional se celebró en Filadelfia en 1976, encargándose un nuevo himno titulado "Gift of Finest Wheat", cuyo uso se ha generalizado. En 1979, el Papa Juan Pablo II visitó Filadelfia y celebró una misa pública al aire libre para 1,2 millones de personas en Benjamin Franklin Parkway el 3 de octubre de 1979. Para esa visita, se formó un coro de masas dirigido por el Dr. Peter LaManna, que continuó existiendo como el Coro Arquidiocesano de Filadelfia. [16] [31]
Filadelfia desarrolló una temprana escena de jazz, comenzando con Ethel Waters , una cantante de la cercana Chester, Pensilvania , que fue la primera estrella de Black Swan Records . El Standard Theatre y el Dunbar Theatre , posteriormente rebautizado como Lincoln Theatre, fueron importantes lugares para el jazz a principios del siglo XX, cuando la mayoría de los grandes intérpretes paraban en Filadelfia, Baltimore , Washington, DC y la ciudad de Nueva York . Aunque el jazz era una creación afroamericana que surgía del gospel y el blues, la población multiétnica de Filadelfia se sintió atraída por el estilo, y los barrios italiano y judío de la ciudad produjeron varios músicos de jazz conocidos. Dos de los más importantes fueron los instrumentistas de jazz italianos Eddie Lang y Joe Venuti , el último de los cuales llegó a ser conocido como el "violinista loco de Filadelfia". Otros fueron Stan Getz , Jimmy Amadie , Robert Chudnick y Jan Savitt , quien, con su banda Top Hatters, realizó una gira con George Tunnell , uno de los primeros cantantes afroamericanos de la ciudad en cantar constantemente con una importante banda blanca. La escena de baile principal de la ciudad a principios del siglo XX estaba liderada por el director de banda Howard Lanin , cuya banda interpretaba melodías de espectáculos populares, valses y jazz ligero. [32] [33]
La población afroamericana de Filadelfia creció enormemente como resultado de la inmigración desde el sur durante la Segunda Guerra Mundial, cuando futuras luminarias como los Heath Brothers , Dizzy Gillespie y John Coltrane se mudaron a Filadelfia desde las Carolinas. La herencia del jazz de Filadelfia de mediados del siglo XX incluye un papel importante en el desarrollo del bebop, un estilo más estrechamente asociado con Nueva York. En la década de 1940, el jazz de Filadelfia se basaba en clubes a lo largo de Columbia Avenue en el norte de Filadelfia y clubes como el Clef Club, el Showboat y Pep's en el sur de Filadelfia. [34]
La ciudad produjo varios saxofonistas de la era bop , el más famoso de los cuales fue John Coltrane , uno de los músicos de jazz más reconocidos del siglo XX, conocido por su "estilo activo, vigoroso y cargado de emociones". [32] La ciudad también produjo a Charlie Biddle , Clifford Brown , Ray Bryant , Tommy Bryant , Kenny Dennis , Jimmy Oliver , Catalyst , Philly Joe Jones , Al Grey , Reggie Workman , Red Rodney , Jimmy Smith , Hank Mobley , Billy Root , Specs Wright , Jerry Thomas, Wilbur Ware , Hasaan Ibn Ali , Clarence Sharpe , John Dennis, Walt Dickerson , Johnny Coles , Lee Morgan , Cal Massey , Benny Golson , Odean Pope , Bill Barron , Kenny Barron , Arthur Harper, Jymie Merritt , Henry Grimes, Leon Grimes, Jimmy Garrison , Colmar Duncan, Sherman Ferguson , McCoy Tyner , Kenny Rodgers, DB Shrier, Mickey Roker , Donald Bailey , Victor Bailey , Thornel Schwartz , Bootsie Barnes , Bobby Timmons , Spanky DeBrest , Sam Dockery , Wayne Dockery , Richard Grossman , Sonny Fortune , Tyrone Brown , Charles Fambrough , Gerald Veasley , Earl Grubbs, Carl Grubbs, Sam Reed , Tom Darnell, Jimmy Vass, Archie Shepp , Sunny Murray , Rashied Ali y Buddy Delco. [34] Y el trompetista local Cullen Knight, Jr., de 20th y Columbia Ave.
En 1970, Filadelfia se convirtió en el hogar de la banda de Sun Ra , que ayudó a sentar las bases para la escena de los años 1980, que produjo localmente a Grover Washington, Jr. y Stanley Clarke . La escena de jazz local de los años 1990 continuó prosperando con artistas como Tim Warfield , Terell Stafford , Jamaaladeen Tacuma , Mark Kramer , Uri Caine , Christian McBride , Joey DeFrancesco , Orrin Evans , Ben Schachter, Eddie Green, Suzanne Cloud , Tyrone Brown, Jim Miller, Larry McKenna, Mike Boone y Byron Landham. [32]
La ciudad cuenta con una próspera estación de radio de jazz en WRTI , patrocinada por la Universidad de Temple . Entre sus presentadores se encuentran personalidades como Bob Perkins , Jeff Duperon y Harrison Ridley Jr. El Festival de Jazz Peco Energy se celebra cada febrero.
La primera contribución importante de Filadelfia a la música pop estadounidense convencional fue el programa de televisión American Bandstand , presentado por Dick Clark . El programa presentaba música y adolescentes bailando y se convirtió en una característica duradera de la música y la televisión estadounidenses, innovadora en su transmisión de rock and roll a mediados de la década de 1950. [35] Unterberger también señala a muchos imitadores posteriores como evidencia del legado de American Bandstand : Soul Train y la parodia de Saturday Night Live Sprockets . PCVB [36] considera a American Bandstand como una "institución en la cultura pop estadounidense". Clark, como presentador del programa, se convirtió en un productor musical estadounidense líder y el programa atrajo la atención sobre la escena musical de Filadelfia, facilitando el auge de sellos locales como Swan Records , Cameo-Parkway y Chancellor Records . Este sistema produjo estrellas del pop como Fabian , Bobby Rydell y Frankie Avalon . Un escándalo de sobornos amenazó al programa y a Clark en un momento dado, pero las audiencias del Congreso posteriores absolvieron al magnate de la música de irregularidades. Sin embargo, el espectáculo se trasladó a Los Ángeles en 1963 y la producción pop de Filadelfia comenzó a decaer. [37]
La producción musical de Filadelfia de la década de 1950 incluyó al pionero del rock Bill Haley de Chester, Pensilvania , y al músico de rockabilly Charlie Gracie . Filadelfia también tenía una vibrante escena de R&B y soul, incluido el sello más influyente, Cameo-Parkway, que fue responsable de algunos éxitos de baile de R&B de la década de 1950, comenzando con " The Twist " de Chubby Checker . Cameo-Parkway continuó con una serie de otras canciones novedosas con temática de baile como " The Wah-Watusi " de The Orlons , " Mashed Potato Time " de Dee Dee Sharp y " The Bristol Stomp " de The Dovells . [38]
Entre los artistas famosos de Filadelfia de la década de 1950 también se encontraba Danny & the Juniors , un grupo de doo wop . Fueron de los primeros músicos de doo wop de Filadelfia en alcanzar el éxito nacional. El doo wop era un estilo de música vocal a capela asociado con muchas ciudades de la costa este urbana, especialmente Filadelfia, Nueva York, Nueva Jersey y Baltimore. Anthony and the Sophomores, otro grupo de doo wop de Filadelfia, surgió en la década de 1960.
A partir de finales de la década de 1950, cuando saltó a la fama como bailarín en American Bandstand , el influyente DJ y personalidad de los medios Jerry Blavat fue una fuerza importante en la promoción de la música de Filadelfia, particularmente la de los artistas negros, hasta su muerte en 2023. [39]
En la década de 1960, el soul de Filadelfia comenzó a desarrollar su propio sonido, basándose en el sonido de los grupos de chicas con "fuertes melodías pop y una producción alegre y estridente (sin tanto uso de) armonías interactivas", [40] mientras que otros intérpretes, como el funky Howard Tate y Solomon Burke adoptaron un sonido más al estilo del soul sureño . Entre los principales actos orientados a los grupos de chicas se encontraban Brenda & the Tabulations , con su éxito doo wop dominado por las cuerdas "Dry Your Eyes", la voz sensual de Barbara Mason en " Yes, I'm Ready " y el sonido "estridente" de Claudine Clark . [41]
Los sellos independientes orientados al R&B y al soul en la década de 1960 incluyeron Phil-LA y Arctic Records, donde el equipo de compositores y productores Kenny Gamble y Leon Huff comenzaron sus carreras. Gamble y Huff fueron los arquitectos del sonido de Filadelfia en la música soul, comenzando con su éxito de 1967 para The Soul Survivors ' " Expressway to Your Heart ". Su sonido característico era sentimental y romántico, y comenzó a desarrollarse con The Intruders , un grupo pop de larga trayectoria. Jerry Butler se convirtió en un intérprete cada vez más importante más adelante en la década, ya que Gamble y Huff experimentaron con un sonido orquestal exuberante producido por grandes conjuntos de cuerdas, campanas y trompetas. El efecto fue un estilo "funky", "más alejado de las raíces del R&B y el blues del soul anterior", y "reminiscente de Motown en su atención al detalle y los ganchos, pero era mucho más ligero". Aunque Gamble y Huff fueron los productores más reconocidos de la escena soul de Filadelfia, la zona también produjo a Thom Bell , quien trabajó con The Delfonics , The Stylistics y The Spinners en un estilo con influencia más clásica. [40]
A principios de los años 1970, el soul de Filadelfia se abrió paso con sus grabaciones más populares de la época. El sello Philadelphia International de Gamble y Huff inició la tendencia después de firmar un acuerdo de distribución con CBS . Los O'Jays se convirtieron en el primer acto importante bajo este acuerdo, y se hicieron conocidos por una sensación lírica más cruda, establecida en el éxito "Back Stabbers", que tenía un enfoque socialmente consciente en la vida del centro de la ciudad. A los O'Jays les siguió el más romántico Harold Melvin & the Blue Notes , que produjo al futuro vocalista solista Teddy Pendergrass . [42] Philadelphia International también lanzó a Billy Paul, Three Degrees, MFSB, Bunny Siglar, Dexter Wansel, Anthony White y The Ebonys. [43]
A principios de los años 1980, el soul de Filadelfia había declinado mucho en popularidad. El público siguió adoptando la música disco , con grupos como The Trammps y Sister Sledge liderando el camino. El baterista Earl Young había codificado el ritmo en sí, con un patrón de hi-hat distintivo. [44] Otra de las principales contribuciones de Filadelfia fue la veterana local Patti LaBelle , quien se convirtió en una importante cantante pop. La ciudad siguió siendo importante musicalmente, dando lugar al popular dúo local de soul de ojos azules Hall & Oates , entre muchos otros.
A finales del siglo XX y principios del XXI, la escena musical local de Filadelfia produjo una serie de artistas respetados de diversos ámbitos, como el jazz, el R&B, el rock, el hip hop y el dancehall. La contribución históricamente más importante de la ciudad a la música popular desde la década de 1980 fue una parte importante en la evolución temprana del hip hop de la Costa Este , un estilo originario de la ciudad de Nueva York .
El grindcore , la música industrial y el hardcore punk también forman parte de la escena musical moderna de Filadelfia, creada en torno a sellos como Relapse y Dancing Ferret , respectivamente. Recientemente, la banda Soul Glo ha estado llevando el punk y el hardcore en una nueva dirección. [45]
Filadelfia cuenta con una próspera escena de música clásica. Muchas orquestas, grupos corales, grupos de cámara y conjuntos de nueva música tienen su sede aquí. Varios compositores famosos y exitosos viven en Filadelfia, entre ellos Jennifer Higdon .
Filadelfia cuenta con una variada escena de DJ de música electrónica de baile, con base en una zona a veces llamada Vinyl Row en 4th Street. La mayoría de los eventos y fiestas importantes se anuncian en esta zona, y en una columna de Sean O'Neal llamada DJ Nights en el Philadelphia City Paper . Los clubes de DJ incluyen Fluid, Shampoo y Transit, mientras que los DJ más destacados de la ciudad incluyen a Rob Paine, Tom Colontonio, Willyum, Bryon Stout, LickAshot, Roland Riso, Sat-One, DJ Smoove y Robbie Tronco . [46]
La escena de música electrónica de Filadelfia incluye DJs que tocan house , techno y otros estilos, pero la ciudad es particularmente conocida por el estilo techstep de drum and bass , y es el hogar de quizás el DJ más popular del país de ese estilo, Dieselboy . El club nocturno de drum and bass más importante de Filadelfia era Club Skyline, que cerró a fines de la década de 1990 y ahora es un estacionamiento, y los artistas locales incluyen a Jordana LeSesne , Karl K y MC Dub 2. [47] El compositor Joseph Hallman también es un ávido remezclador/productor y trabaja principalmente en Filadelfia.
Algunas de las empresas de eventos actuales de Filadelfia producen muchos eventos especiales durante todo el año. Sundae ganó notoriedad por sus fiestas "Sundae", que recientemente han comenzado un lunes en movimiento llamado "Rover" que se realiza en sus diferentes lugares. Worship produce el programa mensual de música house de larga trayectoria "Shakedown", que cuenta con al menos dos visitas al año de Josh Wink . En 2010, Bryon Stout lanzó la primera estación de radio de Internet de música house exitosa de Filadelfia, Deephouselounge.com. La estación transmite las 24 horas del día, los 7 días de la semana en todo el mundo con transmisiones en vivo todos los días.
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Los primeros grandes artistas de hip hop pop de Filadelfia fueron Will Smith y DJ Jazzy Jeff ; la ciudad también produjo otros artistas destacados, como Tuff Crew , Lisa Lopes de TLC y el grupo de new jack swing Boyz II Men . El hip hop grabado local comenzó a fines de la década de 1970, con Lady B.
Sin embargo, fue Schoolly D quien puso a Filadelfia en el mapa del hip hop y convirtió a Filadelfia en "la cuna de una nueva dirección en la música rap". A menudo considerado el primer rapero hardcore y gangsta , Schoolly D saltó a la fama local con el sencillo " PSK What Does It Mean? ", que se escuchó en radio hasta en el norte de Nueva York. Rapeaba sobre la vida de un " gangsta ", sobre vivir en el gueto y sobre cómo lidiar con la pobreza y el crimen .
A pesar de que Filadelfia es una de las cunas del rap hardcore, el animado y fiestero Will Smith se convirtió en la estrella más visible de las primeras. Sin embargo, la escena local sigue siendo vibrante, con actuaciones regulares por toda la ciudad, incluso en la Unión de Estudiantes Africanos de la Universidad de Temple . Sin embargo, algunos artistas han logrado un reconocimiento nacional considerable desde Smith, especialmente The Roots , Cassidy , The Goats , Beanie Sigel , Freeway , Kurupt , Peedi Crakk , State Property , Nonfiction , Meek Mill y Eve ; [48] [49] La ciudad también ha producido el conocido dúo de hip hop alternativo Jedi Mind Tricks , Digable Planets , Princess Superstar , Bahamadia , Chiddy Bang , Spank Rock , Philadelphia Slick , Amanda Blank , Lil Dicky , PnB Rock y Lil Uzi Vert , quien trabajó con el grupo de producción nativo de Filadelfia Working On Dying, conocido por su rap insignia Tread , un subgénero del hip-hop que se originó en la escena del rap underground de Filadelfia .
Filadelfia es el sexto lugar entre las ciudades de Estados Unidos con mayor población jamaiquina. [50] Los clubes de música jamaicanos, dedicados a estilos como el dancehall , se han convertido en una parte importante de la escena de clubes nocturnos de Filadelfia a principios de la primera década del siglo XXI. Clubes como Upper Deck, Genesis, Pinnacle y Reef han sido pilares de la escena dancehall de Filadelfia. Muchos de estos clubes celebran concursos de dancehall, aunque no hay un solo concurso de este tipo que sea extremadamente famoso o semioficial en la ciudad. [21]
Filadelfia ha sido el epicentro del movimiento neo soul en el R&B, con artistas como Jill Scott , Jazmine Sullivan y Musiq Soulchild . [1] The Roots ayudó a allanar el camino para toda una generación de artistas que llegaron a ser conocidos como los Soulquarians . Erykah Badu , D'Angelo y Bilal definieron el sonido de este movimiento. La estrella del pop John Legend asistió a la Universidad de Pensilvania y se sintió tan inspirado por la escena musical local que tomó la decisión de dedicarse a ella a tiempo completo.
Más recientemente, Filadelfia ha sido el hogar de una multitud de nuevos y sensuales sonidos neo-soul, incluidos vocalistas como Rosa Nice, quien ha trabajado con el legendario productor Pop Traxx, también conocido como Leon Huff Jr., alcanzando juntos la cima de las listas de música independiente de Filadelfia.
Se podría decir que el rock and roll nació de la mano de Bill Haley y los Comets durante sus conciertos habituales en el Twin Bar de Gloucester City, Nueva Jersey, justo al otro lado del río frente a Filadelfia, a principios de los años 50. [ ¿según quién? ] En la era moderna, la ciudad y sus suburbios han sido el hogar de un par de artistas de rock influyentes como Joan Jett y Taylor Swift .
La zona incluye bandas de rock y metal aclamadas por la crítica, entre ellas A Life Once Lost , Cinderella , Circa Survive , Valencia , Varials , Sinch , Free Energy , Dead Milkmen , Hall and Oates , George Thorogood , G. Love & Special Sauce , Robert Hazard and The Heroes (Hazard escribió el éxito de Cyndi Lauper " Girls Just Wanna Have Fun "), The Hooters , The A's y Todd Rundgren .
Entre los músicos populares de rock e indie rock de Filadelfia se incluyen Poison , The Bloodhound Gang , Amos Lee , Man Man , A Sunny Day in Glasgow , Bardo Pond , Norwegian Arms, The Starting Line , The Wonder Years , Dr. Dog , Steve Gunn (músico) , Phil Moore Browne, National Eye , Nothing , Kurt Vile , CRUISR , The Tressels, Sun Airway, Breaking Benjamin , Halestorm , The War on Drugs , Alex G , Michelle Zauner of Japanese Breakfast , Hop Along , Beach Slang , Zonic Shockum , Clockcleaner , Modern Baseball y Cold Cave . Los músicos estadounidenses de bandas populares, como Clap Your Hands Say Yeah y The Walkmen , también son de Filadelfia.
