El frivolité es una técnica para fabricar a mano un encaje particularmente duradero a partir de una serie de nudos y bucles . [1] El frivolité se puede utilizar para hacer ribetes de encaje, así como tapetes , cuellos , accesorios como aretes, collares, cuentas para la cintura y otras piezas decorativas. El encaje está formado por un patrón de anillos y cadenas formados a partir de una serie de nudos de enganche de vaca o medio enganche , llamados puntadas dobles , sobre un hilo central . Se pueden dejar espacios entre las puntadas para formar picots , que se utilizan para la construcción práctica, así como para el efecto decorativo.
En alemán , el frivolité se conoce generalmente con la palabra derivada del italiano Occhi o como Schiffchenarbeit , que significa "trabajo del pequeño barco", en referencia a la lanzadera con forma de barco ; en italiano , el frivolité se llama chiacchierino , que significa "hablador". [2]
El encaje de frivolité con lanzadera es el método más antiguo para crearlo. La lanzadera facilita el encaje de frivolité sujetando un trozo de hilo enrollado y guiándolo a través de los bucles para hacer los nudos necesarios. Históricamente, tenía una forma ovalada puntiaguda de metal o marfil de menos de 3 pulgadas (76 mm) de largo, pero las lanzaderas vienen en una variedad de formas y materiales. Las lanzaderas suelen tener una punta o gancho en un extremo para ayudar en la construcción del encaje. Las lanzaderas antiguas y las lanzaderas únicas se han convertido en objetos buscados por los coleccionistas, incluso aquellos que no hacen frivolité.
Para realizar el encaje, el artesano enrolla el hilo en una mano y manipula la lanzadera con la otra. No se utilizan otras herramientas que el hilo, las manos y la lanzadera, aunque puede ser necesario un ganchillo si la lanzadera no tiene punta o gancho.
El frivolité tradicional con lanzadera se puede simular utilizando una aguja para frivolité o una aguja para muñecas en lugar de una lanzadera. Existen dos técnicas básicas para el frivolité con aguja. Con la técnica más difundida, un hilo doble pasa a través de los puntos. [ cita requerida ] El resultado es similar al frivolité con lanzadera pero es ligeramente más grueso y más suelto. [ cita requerida ] La segunda técnica se aproxima más al frivolité con lanzadera porque un solo hilo pasa a través de los puntos.
La evidencia más temprana del frivolité con aguja data de abril de 1917, en un artículo de ME Rozella, publicado en The Modern Priscilla. [3] Una aguja de frivolité es una aguja larga y roma que no cambia de grosor en el ojo de la aguja. La aguja utilizada debe coincidir con el grosor del hilo elegido para el proyecto. En lugar de enrollar la lanzadera, se enhebra la aguja con un trozo de hilo. Para trabajar con un segundo color, se utiliza una segunda aguja. Aunque el frivolité con aguja se parece al frivolité con lanzadera, difiere en estructura y es ligeramente más grueso y suelto porque tanto la aguja como el hilo deben pasar a través de las puntadas. Sin embargo, se puede ver que el alfiler de frivolité victoriano funcionaba como una aguja de frivolité. Además, Florence Hartley hace referencia en The Ladies' Hand Book of Fancy and Ornamental Work (1859) al uso de la aguja de frivolité, por lo que debe haberse originado antes de mediados del siglo XIX.
A finales del siglo XX, las agujas para frivolité empezaron a estar disponibles comercialmente en distintos tamaños, desde hilo para frivolité de tamaño 80 hasta hilo para frivolité de tamaño 80. Hay pocos patrones escritos específicamente para frivolité con aguja; algunos patrones para frivolité con lanzadera se pueden utilizar sin modificación.
El frivolité a crochet combina el frivolité con aguja y el crochet. La herramienta para el frivolité a crochet es una aguja con un ganchillo en el extremo. También se puede hacer frivolité a crochet con un ganchillo de lingote o con un ganchillo muy recto. En el siglo XIX se publicaron patrones de "frivolité a crochet" que simplemente requerían un ganchillo. Uno de los primeros patrones es para una manta tejida a crochet con anillos de frivolité que forman un diseño en relieve. [4] Los patrones están disponibles en inglés y se dividen equitativamente entre hilo y lana. En su forma más básica, los anillos se hacen frivolité con un trozo de hilo liso entre ellos, como en el frivolité de una sola lanzadera. En los patrones modernos, a principios del siglo XX, los anillos se hacen frivolité y los arcos o cadenas se hacen a crochet. Mucha gente considera que el frivolité a crochet es más difícil que el crochet o el frivolité con aguja. Algunos instructores de frivolité recomiendan usar una aguja de frivolité y un ganchillo para trabajar patrones de frivolité a crochet. Las puntadas del frivolité (y del frivolité con aguja antes de cerrar un anillo) se deshacen fácilmente, a diferencia del frivolité hecho con una lanzadera.
En Japón existe una forma de frivolité llamada Tatting Takashima, inventada por Toshiko Takashima. El Tatting Takashima utiliza una aguja especial con un gancho en un extremo. [5] Sin embargo, no está muy extendido (en Japón, la forma principal de frivolité es el frivolité con lanzadera, y el frivolité con aguja es prácticamente desconocido).
Los diseños más antiguos, especialmente a principios del siglo XX, tienden a utilizar hilo fino blanco o marfil (de 50 a 100 anchos por pulgada) y diseños intrincados. A menudo se construían con pequeñas piezas de 10 cm o menos de diámetro, que luego se ataban entre sí para formar una pieza más grande: un chal, un velo o una sombrilla, por ejemplo. Este hilo estaba hecho de seda o una mezcla de seda, para permitir que las puntadas incorrectas se pudieran quitar fácilmente. [ cita requerida ] El proceso de mercerización fortaleció los hilos de algodón y extendió su uso en frivolité. Los diseños más nuevos de la década de 1920 en adelante a menudo utilizan hilo más grueso en uno o más colores, así como métodos de unión más nuevos, para reducir la cantidad de extremos de hilo que se deben ocultar. El mejor hilo para frivolité es un hilo "duro" que no se desenrolla fácilmente. El hilo cordonnet es un hilo común para frivolité; el algodón Perl es un ejemplo de un hermoso cordón que, sin embargo, es un poco suelto para fines de frivolité. Algunos diseños de frivolité incorporan cintas y cuentas .
Los patrones más antiguos utilizan una notación manuscrita para describir los puntos necesarios, mientras que los patrones más nuevos tienden a hacer un uso extensivo de abreviaturas como "ds" para significar "punto doble" y una notación de apariencia casi matemática. Los siguientes ejemplos describen la misma pequeña pieza de frivolité (el primer anillo en el patrón de gallinas y pollitos )
Algunos aficionados a los jirones prefieren un patrón visual en el que el diseño se dibuja de forma esquemática con anotaciones que indican la cantidad de puntadas dobles y el orden de construcción. Esto se puede utilizar solo o junto con un patrón escrito.
Hay muchos libros con patrones de frivolité disponibles. Anne Orr, una destacada editora de bordados, diseñadora de colchas y artista textil, [6] fue reconocida por la calidad de su trabajo y su obra ha sido reimpresa para frivolités contemporáneos. [7]
Los libros de patrones de frivolité modernos a veces incluyen artículos de joyería que se pueden adornar con cuentas. [8] [9]
El frivolité puede haberse desarrollado a partir de las redes y los trabajos con cuerdas decorativas, ya que los marineros y pescadores creaban motivos para sus novias y esposas en casa. Los trabajos con cuerdas decorativas empleados en los barcos incluyen técnicas (especialmente el coxcombing ) que muestran una sorprendente similitud con el frivolité. Se puede encontrar una buena descripción de esto en Knots, Splices and Fancywork . [10]
Algunos creen que el frivolité se originó hace más de 200 años, citando a menudo las lanzaderas que se ven en pinturas del siglo XVIII de mujeres como Carlota de Mecklemburgo-Strelitz , la princesa María Adelaida de Francia y Ana, condesa de Albemarle . Sin embargo, una inspección minuciosa de esas pinturas muestra que las lanzaderas en cuestión son demasiado grandes para ser lanzaderas de frivolité, y que en realidad son lanzaderas de anudado. No hay documentación ni ejemplos de encaje de frivolité que datan de antes de 1800. Toda la evidencia disponible muestra que el frivolité se originó a principios del siglo XIX. [11] Sin embargo, una investigación reciente de Cary Karp demuestra algunas conexiones potenciales entre las dos artes textiles. Según Karp, "El anudado y el frivolité aparecieron secuencialmente en el registro histórico y pueden considerarse razonablemente por separado... la demarcación entre las estructuras que caracterizan el anudado y los elementos centrales del frivolité no estaba tan clara como a menudo se mantiene". [12]
Como atestiguan la mayoría de las revistas de moda y de economía doméstica de la primera mitad del siglo XX, el frivolité tenía un gran número de seguidores. Cuando la moda incluyó toques femeninos, como cuellos y puños de encaje, y se necesitaron regalos para baby shower económicos pero bonitos , este arte creativo floreció. A medida que la moda se fue modernizando y la tecnología hizo del encaje un producto fácil y económico de comprar, el encaje hecho a mano comenzó a decaer. [ cita requerida ]
El frivolité se ha utilizado en terapia ocupacional para mantener activas las manos y las mentes de los pacientes convalecientes durante la recuperación, como se documenta, por ejemplo, en La peste y yo , de Betty MacDonald . [ cita requerida ]
Los gremios y organizaciones de encaje siguen ofreciendo talleres y concursos de frivolité. [13]
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