Un espacio de ensayo musical es una sala o varias salas dedicadas a la creación musical. Una sala de ensayo insonorizada profesionalmente es un entorno acústico definido por su propósito y diseño, diseñado para mantener el sonido dentro y el sonido no deseado fuera. Los espacios pueden combinar funciones de ensayo y grabación . Los espacios de ensayo musical son únicos en respuesta a sus usuarios, ubicación y el edificio en el que se encuentran, desarrollado a lo largo de varios años. Los espacios de ensayo sirven a los músicos locales y, para facilitar el acceso, suelen estar ubicados en áreas urbanas. Hay muchos lugares utilizados por músicos, conjuntos y bandas para ensayar, incluidas salas improvisadas y áreas compartidas como salones y centros comunitarios (consulte https://www.bandspace.info/the-music-rehearsal-space).
Un espacio dedicado a los ensayos musicales ofrece a los músicos el espacio para perfeccionar sus habilidades de composición, interpretación y creación musical. Los ensayos regulares disciplinan a los músicos y les permiten perfeccionar su capacidad de creación musical antes de actuar frente a un público. Un buen espacio facilita y nutre el proceso de creación musical. Debe ayudar a los músicos a sentirse cómodos, fomentando la libertad de expresión y siendo aceptado implícitamente por sus usuarios como un lugar seguro para explorar ideas. La accesibilidad también es un factor importante porque los instrumentos y equipos musicales pueden ser voluminosos y pesados.
Los músicos no necesariamente ensayan y se preparan para sus espectáculos en el mismo espacio en el que viven. Esto se debe a un requisito sonoro del espacio. Los propietarios, los inquilinos y la estructura física del edificio deberán tolerar un volumen alto. Estos requisitos de espacio particulares no son apropiados para espacios residenciales ni para la mayoría de los espacios comerciales. Aunque puede haber mucho espacio comercial disponible, la insonorización y el tratamiento acústico pueden ser costosos y requerir conocimientos técnicos que a menudo superan las capacidades de la persona promedio. Estos requisitos de espacio particulares han dejado un nicho de mercado especializado que ha sido ocupado por empresas de espacios de ensayo (consulte https://www.bandspace.info/post/setting-up-a-music-rehearsal-space).
El Museo Nacional de Liverpool [1] en el Reino Unido afirma que se utilizan diversos espacios para ensayos musicales. Muchos de ellos se utilizan con fines comerciales únicamente para ensayos de bandas. Los espacios de ensayo musical permiten a los músicos practicar nuevas canciones y apoyar la escena musical local. En Liverpool, en la década de 1980, dos espacios de ensayo importantes eran Vulcan Studios y The Ministry, instalados en antiguos almacenes victorianos y utilizados por muchos músicos de rock locales.
En 2006, BBC News informó sobre la apertura de un espacio de ensayo musical en Wrexham, Gales, Reino Unido. [2] Muchos músicos no tenían otra opción que practicar en habitaciones o garajes, por lo que el Ayuntamiento de Wrexham donó un espacio de ensayo para desarrollar bandas locales. En su lanzamiento, el Ministro de Desarrollo Económico de Gales, Andrew Davies, destacó la importancia de la industria musical para la economía del Reino Unido y, al proporcionar espacio para que los músicos trabajen en su música, ayudará a sostener la escena musical local.
La edición de invierno de 2015 de la revista Musicians Journal de la Unión de Músicos del Reino Unido publicó un artículo titulado "Cómo encontrar y aprovechar al máximo un estudio de ensayo" (p. 36). [3] Los espacios de ensayo desempeñan un papel importante en la preparación de música en vivo y grabada. Su autor, Neil Crossley, concluyó que una medida informal de un espacio de ensayo eficaz es la velocidad a la que se desarrolla una banda. Los buenos espacios de ensayo ayudan a los músicos a prosperar al proporcionar una gran acústica, excelentes instalaciones, un ambiente agradable y una ubicación conveniente.
Los premios TPi del Reino Unido reconocen y premian los logros de personas y empresas de servicios que trabajan en el sector de la producción en directo. Una de sus 27 categorías anuales de premios es la de Instalación de ensayo favorita [4]
El espacio afecta la calidad y la interpretación de la música. En algunos casos, los entornos pequeños no son ideales para ensayar con conjuntos. Debido al tamaño limitado de algunas salas de práctica, puede perderse el talento de los músicos al interactuar entre sí.
Ser propietario y gestionar un espacio de ensayo musical requiere una serie de habilidades, entre las que se incluyen planificación empresarial, conocimiento de equipos e instrumentos musicales, gestión de edificios y personal y cuestiones legales.
Los locales de ensayo suelen ofrecer equipos de alta calidad y la experiencia necesaria para que los músicos aficionados y profesionales se preparen para conciertos y grabaciones. Los locales suelen alquilar su espacio por horas, sesiones o días, y servicios adicionales como alquiler de instrumentos y equipos. Los locales comerciales suelen tener horarios de apertura flexibles porque algunos músicos prefieren trabajar los fines de semana y hasta altas horas de la noche.
Los espacios de ensayo musical están relacionados con el desarrollo de talentos. Como la mayoría de los espacios comerciales son pequeños, localizados y no están conectados en red, su importancia económica general pasa desapercibida, eclipsada por la fuerza económica mayor de los sectores corporativos de la música en vivo y grabada. El valor del espacio físico para la creación musical a menudo se pasa por alto en favor del proceso creativo.
Los espacios comerciales suelen ofrecer tarifas de alquiler variables según lo siguiente:
Los espacios no funcionan a plena capacidad. Algunos subarrendan salas a grupos o individuos de forma semipermanente, quienes a su vez suelen alquilarlas a terceros para recuperar el alquiler. Esto se conoce comúnmente como bloqueo musical (consulte https://www.bandspace.info/post/music-lockout).
La incidencia de ubicar espacios de ensayo musical en zonas desfavorecidas, a menudo alejadas de áreas residenciales, es más atractiva debido a la asequibilidad de las propiedades, la concentración de viviendas más baratas para los artistas y las áreas de regeneración social, cultural y económica.
Un espacio de ensayo musical existe según el tamaño de la comunidad a la que sirve y cómo se financia. Algunos pueden ser para fines generales, mientras que otros pueden especializarse. El costo de funcionamiento de un espacio de ensayo musical es tal que el apoyo que recibe por parte de una población determinada es limitado. Con una población más pequeña puede resultar difícil mantener un espacio: puede haber solo dos salas de ensayo o incluso una, lo que pone en peligro su propia supervivencia. Un espacio de ensayo musical representa una gran inversión de capital en equipo e instalaciones.
Roger Martin y Richard Florida, del Instituto de Prosperidad Martin de la Escuela de Administración Rotman de la Universidad de Toronto, realizaron una investigación sobre el costo de los espacios de ensayo mensuales para músicos en la ciudad de Toronto, Canadá. [5] Destacaron los problemas de asequibilidad y espacio para músicos independientes en la ciudad. Se encontró que el precio de los espacios de ensayo de fácil acceso en el área central de la ciudad era el más costoso, lo que planteaba una seria preocupación para retener a los talentos musicales emergentes, lo que obligaba a muchos a mudarse a otras ciudades asequibles.
El sitio web de Bandspace sugiere que sin un espacio físico, las escenas musicales permanecen sin raíces, moviéndose de un lugar a otro con poco tiempo para explorar, conectarse y crear (ver https://www.bandspace.info/post/music-rehearsal-spaces-and-economic-regeneration).
UK Music publicó Liberating Creativity [6] en 2010. Su Recomendación Cinco destacó la necesidad de utilizar espacios públicos para que los músicos puedan practicar.
Un informe encargado en 2012 por la organización musical londinense Sound Connections, en colaboración con UK Music, el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte (DCMS) del gobierno del Reino Unido y la Asociación de Industrias Musicales del Reino Unido concluyó que el acceso a un espacio de ensayo es una parte integral del desarrollo profesional de los jóvenes músicos y conjuntos musicales. [7] evaluó un proyecto de dos años para establecer 14 espacios piloto de ensayo musical en áreas urbanas y rurales de toda Inglaterra para jóvenes de entre 8 y 25 años. El DCMS gastó £440.000 para proporcionar instrumentos y equipos, y contribuyó con el costo de las obras de capital, como la insonorización. La mayoría de los espacios estaban ubicados en edificios propiedad de la autoridad local creados en colaboración con el gobierno local y regional, organizaciones musicales juveniles y la industria musical. [8] El informe de evaluación concluyó que un espacio musical se define por su propósito y la disponibilidad de equipos e instrumentos.
El Departamento de Educación y Habilidades del gobierno del Reino Unido publicó en 2004 su Manifiesto de la Música [9] . En él se afirmaba que muchos jóvenes hacen música fuera de la escuela formando bandas de "garaje" y escribiendo y tocando música en sus habitaciones y en sus computadoras. El Departamento de Educación y Habilidades del gobierno del Reino Unido calificó esta forma de hacer música de "informal".
Los investigadores Dickens y Lonie [10] analizan el papel que desempeña la oferta educativa no formal en las geografías de la infancia, el aprendizaje y la educación donde se examina el estudio de ensayo musical, utilizando estudios de casos.
La consultora Hall Aitken, que trabaja para el Departamento de Niños, Escuelas y Familias del gobierno del Reino Unido y el programa Myplace de 280 millones de libras del Big Lottery Fund, ha elaborado dos guías de buenas prácticas. La guía de buenas prácticas para la planificación de la música en los centros Myplace [11] propone un proceso de planificación que utiliza la creación musical para atraer a los jóvenes a un centro juvenil Myplace. La guía sugiere que para muchos jóvenes el coste de alquilar un espacio comercial de ensayo de música es demasiado elevado. La segunda guía, la guía de buenas prácticas para gestionar un espacio de ensayo de música en los centros Myplace, proporciona información sobre la gestión de un espacio de ensayo de música para jóvenes con ideas para actividades.
En enero de 2009, un grupo de profesionales de la música de los sectores educativo, comunitario y profesional se reunieron en la Escuela Morpeth de Londres para considerar cómo deberían ser los futuros espacios musicales en las escuelas (véase https://www.bandspace.info/post/music-rehearsal-spaces-in-schools).
La calidad del sonido es un aspecto importante a la hora de ensayar música. Los espacios de ensayo diseñados profesionalmente mejorarán el sonido de los instrumentos musicales que se toquen. Una acústica deficiente puede llevar a los músicos a tomar decisiones equivocadas.
Alec Nisbett, en su libro Sound Studios [12], propone la idea de que las propiedades acústicas de las grandes salas durante los siglos XVII y XVIII definían el equilibrio de los sonidos en la interpretación de música orquestal y de cámara. En cambio, la música actual ha llegado a definir el diseño físico de un espacio para adaptarse a diferentes propiedades acústicas.
Sound Advice trabaja para proporcionar pautas prácticas sobre el control del ruido en el trabajo en la música y el entretenimiento. Sus representantes que trabajan en las industrias de la música y el entretenimiento, junto con los funcionarios de salud ambiental y la Dirección de Salud y Seguridad (HSE), recomiendan utilizar un lugar adecuado para los ensayos musicales. Su Nota 9 [13] sugiere que un problema común con las salas de ensayo es que carecen de volumen físico, tienen techos bajos y espacio limitado para la separación entre los músicos.
El blog de Sonicbids Cómo preparar el espacio ideal para el ensayo de una banda [14] sugiere que la ubicación de los músicos y el equipo es importante para que cada miembro de la banda pueda escuchar lo que él, ella y los demás están tocando.
En su tesis de maestría sobre acústica de salas de ensayo a pequeña escala para música pop y rock [15], Ole Adrian Heggli sugiere que una sala de ensayo de música pop y rock requiere propiedades acústicas diferentes a las de la música acústica clásica. Especifica que se debe considerar la banda de octava de 63 Hz al diseñar una sala de ensayo y al buscar material absorbente para mejorar la acústica de la sala.