The Flick es una obra de Annie Baker que recibió el Premio Pulitzer de Drama en 2014 y ganó el Premio Obie de Dramaturgia en 2013. [1] [2] The Flick se estrenó Off-Broadway en Playwrights Horizons en 2013.
La película debutó en el Off-Broadway en Playwrights Horizons el 12 de marzo de 2013, después de preestrenos del 15 de febrero de 2013. Sam Gold dirigió un elenco que incluía a Alex Hanna (Skylar/The Dreaming Man), Louisa Krause (Rose), Matthew Maher (Sam) y Aaron Moten (Avery). La escenografía y el vestuario fueron diseñados por David Zinn. La iluminación estuvo a cargo de Jane Cox; el sonido de Bray Poor. [3] Baker recibió una comisión de la Fundación de Caridad Harold y Mimi Steinberg y el premio Steinberg Playwright. [4] La obra se estrenó el 7 de abril de 2013. [5] [6]
Ganó el Premio Pulitzer de Drama en 2014. [2]
La obra se estrenó en el Off-Broadway Barrow Street Theatre el 18 de mayo de 2015, con el elenco original y los creativos. [7] Un nuevo elenco comenzó el 1 de septiembre de 2015, con Kyle Beltran (Avery), Danny Wolohan (Sam), Brian Miskell (Skylar/The Dreaming Man) y Nicole Rodenburg (Rose). [8] La obra cerró el 10 de enero de 2016. [9]
La obra se estrenó en Chicago en la Steppenwolf Theatre Company desde el 4 de febrero de 2016 hasta el 8 de mayo. [10]
Se desarrolló del 1 de marzo de 2016 al 24 de abril de 2016 en el Signature Theatre de Arlington, Virginia, con Evan Casey (Sam), Laura C Harris (Rose), Thaddeus McCants (Avery) y William Vaughan (Dreaming Man/Skylar), y dirigida por Joe Calarco. [11]
La obra se presentó en Londres en el Teatro Nacional del 13 de abril de 2016 al 15 de junio de 2016. Dirigida por Sam Gold, el elenco incluyó a Jaygann Ayeh, Sam Heron, Louisa Krause y Matthew Maher. [12]
Se estrenó el 21 de enero de 2019 en el teatro Drachengasse de Viena, Austria . Dirigida por Joanna Godwin-Seidl y protagonizada por Daniel Annoh (Avery), Jason Cloud (Sam), Denise Teipel (Rose) y Jack Midgley (Skylar/Dreaming Man). [13]
Se estrenó en la costa oeste de Estados Unidos en Shotgun Players en Berkeley, California. La obra, que se representó del 22 de agosto al 9 de octubre de 2019, fue dirigida por Jon Tracy y protagonizada por Chris Ginesi (Sam), Justin Howard (Avery), Ari Rampy (Rose) y Rob Dario (Skylar & Sleeping Man). [14]
La película se desarrolla en un cine en ruinas cerca de Worcester, Massachusetts , y sigue a tres acomodadores de cine mal pagados , Avery, Sam y Rose (que también maneja el proyector de películas), que realizan el trabajo monótono y tedioso necesario para mantenerlo en funcionamiento, incluido el trabajo de limpiar los refrescos derramados en el suelo. El espectáculo es una comedia de lo mundano contada en fragmentos de conversación que podrían considerarse insignificantes. [2] Sam Gold dijo que la escritura cómica de Baker era astuta y sorprendentemente discreta. Gold agregó que el ritmo, el metro y el ritmo del diálogo eran fundamentales para la comedia. [15] Con una duración de tres horas, [16] el espectáculo ha recibido quejas por su duración. [17] Si bien reconoció la disonancia, el director artístico de Playwrights Horizons, Tim Sanford, envió una carta a algunos suscriptores, reconociendo la preocupación, pero encontrando que era superada por los elogios de otros. Concluyó que no había necesidad de editar la obra. [18]
StageGrade otorga una calificación media de B+ a The Flick , basada en 22 reseñas. A pesar de las dudas sobre la duración de la obra, se dice que los personajes son ricos y el diálogo, matizado y entretenido. La falta de teatralidad tradicional es vista por algunos como una fortaleza, y por otros como una debilidad. [19]
Charles Isherwood , en una reseña para The New York Times, describió a Baker como una de las dramaturgas más impresionantes de la escena Off-Broadway de su generación y señaló que "escribe con ternura y una profunda percepción". [20]
John Del Signore, al reseñar la obra en Gothamist , elogió a Baker "por capturar la vacilación y la timidez vernácula de los veinteañeros cerebrales pero de bajo rendimiento de los suburbanos". [21] Aunque Del Signore señaló que la importancia de algunos de los elementos de la presentación de Baker era difícil de resumir, señaló que "[L]os tres inadaptados entran y salen de las burbujas aisladas de los demás, haciendo contacto de cualquier manera que puedan para aliviar la opresiva monotonía de sus tareas". [21]
Jesse Green reconoció la necesidad de brevedad y claridad en su reseña de Nueva York y escribió:
Nadie hace nada que se considere generalmente teatral... ¿Qué ocurre entonces en The Flick ? Se barre y se limpia el suelo de un viejo y destartalado cine cerca de Worcester, Massachusetts. También se proyecta el drama más tierno, divertido, desgarrador, astuto y sin pestañear, que ahora se proyecta en un cine cerca de ti... Es extraño; pocas veces se ha extraído tanto sentimiento de tan poco contenido. Algo se pierde en el proceso, por supuesto: la brevedad. [22]
En un artículo de Playbill , Robert Simonson señaló que, a pesar de su fastidiosa, extensa y estática falta de acción para algunos espectadores, el espectáculo fue una espléndida experiencia teatral para los aficionados al teatro serios que los deslumbraron con "minucias existenciales" presentadas por tres intérpretes que dieron vida a los temas. [17] Los críticos de The New York Times clasificaron a The Flick en 2018 como la tercera obra estadounidense más importante de los últimos 25 años. [23] Al año siguiente, los escritores de The Guardian la clasificaron en cuarto lugar en una lista de las mejores obras teatrales desde 2000. [24]
La obra ganó el Premio Pulitzer de Drama en 2014 ; el comité del Pulitzer declaró que la obra es un "drama reflexivo con personajes bien elaborados que se centra en tres empleados de un cine de arte y ensayo de Massachusetts, que representan vidas que rara vez se ven en el escenario". [2]
Baker recibió el premio Susan Smith Blackburn 2013 y el premio Obie 2013 de dramaturgia por esta obra. [1] [25] La obra recibió nominaciones al premio Drama Desk por obra destacada, actor destacado destacado en una obra (Aaron Clifton Moten) y diseño de escenografía destacado. [26] La obra recibió nominaciones al premio Lortel 2013 por obra destacada, director destacado (Sam Gold), diseño de iluminación destacado (Jane Cox) y diseño de sonido destacado (Bray Poor). [27]