El tech house es un subgénero de la música house que combina características estilísticas del techno con el house. El término tech house surgió como un nombre abreviado en las tiendas de discos para una categoría de música electrónica de baile que combinaba aspectos musicales del techno, como " líneas de bajo robustas" y " ritmos acerados ", con las armonías y ritmos del progressive house . [4] [5] La música originalmente tenía un estilo de producción limpio y minimalista que se asociaba con el techno de Detroit y el Reino Unido. [5]
A mediados y finales de la década de 1990, se desarrolló una escena en Inglaterra en torno a las noches de club como The Drop, dirigido por el ex rapero de Shamen Mr C (Richard West) y Paul "Rip" Stone (cofundador con West de Plink Plonk), [6] Heart & Soul y Wiggle, dirigidos por Terry Francis y Nathan Coles . [4] Otros DJ y artistas asociados con el sonido en ese momento incluían a Charles Webster , Pure Science, Bushwacka!, Cuartero, Dave Angel , Herbert , Terry Lee Brown Jr., Funk D'Void, Ian O'Brien, Derrick Carter y Stacey Pullen . [4] [5] A finales de la década de 1990, el club nocturno londinense The End , propiedad de Mr C y Layo Paskin, era considerado el hogar del tech house en el Reino Unido. [4] Al otro lado del Océano Atlántico , uno de los primeros innovadores del género fue Lucas Rodenbush, (EBE), quien lanzó discos en la Costa Oeste de los Estados Unidos desde 1995 en adelante.
Como estilo de mezcla, el tech-house suele reunir música techno profunda o minimalista, el soul y el jazz del house, algunos elementos minimalistas y, muy a menudo, algunos elementos dub. Existe cierta superposición con el progressive house, que también puede contener elementos deep, soul, dub y techno; esto es especialmente cierto desde el cambio de milenio, ya que las mezclas de progressive-house se han vuelto a menudo más profundas y, a veces, más minimalistas. Sin embargo, la típica mezcla de progressive-house tiene más energía que el tech-house, que tiende a tener una sensación más "relajada". Los fanáticos del tech-house tienden a apreciar la sutileza, así como el "término medio" que agrega un "toque de color a los ritmos techno de acero" y evita el "golpe" de la música house para ritmos intrincados.
Como estilo musical (en contraposición a una mezcla), el tech-house utiliza la misma estructura básica que el house. Sin embargo, los elementos del "sonido" house, como los sonidos de jazz realistas (en el deep house ) y los bombos retumbantes, se sustituyen por elementos del techno, como bombos más cortos, más profundos, más oscuros y a menudo distorsionados, hi-hats más pequeños y rápidos , cajas más ruidosas y melodías de sintetizador con un sonido más sintético o ácido del TB-303 , incluidos ruidos electrónicos crudos de osciladores de onda cuadrada y de diente de sierra distorsionados .
Algunos productores también añaden voces y elementos conmovedores (David Chambers) y sonidos electrónicos igualmente crudos a su música. Sin embargo, un bombo y una línea de bajo ricos y techno parecen ser una constante en la música tech house.
Desde principios de los años 2000, el tech house se ha extendido por Europa. Aunque durante mucho tiempo se ha mantenido a la sombra de la música techno (impulsada por artistas como Adam Beyer o Richie Hawtin en el norte de Europa como Alemania, Holanda y Suecia), el tech house tiene un enorme éxito en España. De hecho, gracias a la expansión de nuevos DJs como Marc Maya, Oscar Aguilera o Raúl Mezcolanza (todos DJs residentes de un box en Barcelona: el ROW14), el tech house puede competir con otros estilos de festivales de electro como el Monegros Desert Festival o el Awakenings Festival. Sin embargo, el punto álgido del tech house también se debe a la promoción de este estilo de música por parte de otros DJs como Carl Cox o Joris Voorn .
El tech house se ha convertido en una forma muy popular de música de baile. A partir de septiembre de 2018, el top 100 de Beatport [7] está lleno de pistas de artistas como Green Velvet , Hot Since 82 , Fisher , Solardo, MDNTMVMT, [8] Bedouin , Patrick Topping y Jamie Jones , todos los cuales incorporan elementos de tech house en su trabajo. Este resurgimiento del tech house se puede atribuir al reciente aumento de la popularidad de los sonidos de sintetizador analógico, así como a la popularización de los artistas de tech house en los Estados Unidos , a través de sellos como Dirtybird y la contratación de múltiples DJ de tech house en festivales como Coachella y CRSSD.
La canción de Fisher de 2018, " Losing It ", se considera una de las primeras canciones de tech house en alcanzar la popularidad general, además de ser acreditada como un hito importante en el establecimiento del sonido tech house dentro del ámbito de la música electrónica de baile. [9] En los años siguientes, otros artistas de tech house pudieron lograr un éxito convencional similar o incluso mayor, incluido Acraze con su canción de 2021 "Do It To It", o Meduza con sus canciones de 2019 "Piece Of Your Heart" y "Lose Control".