Shibori (しぼり/絞り, de la raíz verbal shiboru – "escurrir, apretar o presionar" [1] : 7 )es unajaponesade teñido anudadomanual, que produce varios patrones diferentes en la tela.
Existe cierta discusión sobre el origen del shibori como técnica en Japón y, de hecho, sobre el país de origen exacto de algunos de los primeros ejemplos que se conservan. Gran parte del debate gira en torno a las capacidades técnicas que había en Japón en esa época para producir la variedad de tejidos que se ven en algunos de los primeros ejemplos de shibori . [1]
Una de las primeras descripciones escritas de shibori data del año 238 d. C., donde se registró en el documento chino Crónicas de los clanes de Wei ( Wei chih ) que la reina Himiko regaló al emperador de la dinastía Wei más de 200 yardas (180 m) de "tela moteada", lo que potencialmente describe una forma de decoración resistente a la cera en la tela. [1]
Los primeros ejemplos que se conservan de tela teñida con shibori datan de mediados del siglo VIII, donados al templo budista Tōdai-ji en Nara en el año 756 d. C., como parte de los bienes donados por el emperador Shōmu tras su muerte. Las técnicas que se observan en estos primeros fragmentos muestran resistencias atadas, resistencias enceradas y resistencias plegadas y sujetadas. [1] Sin embargo, al menos algunas de las telas teñidas con shibori de esta colección son de origen chino. [1]
Los ejemplos sobrevivientes de teñido por reserva en China (conocidos como jiao-xie ) datan de un período de tiempo mucho anterior; los primeros ejemplos sobrevivientes datan del año 418 d. C. [1]
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Hay muchas maneras de crear shibori , con técnicas generalmente agrupadas en tres categorías: kōkechi , resistencias atadas o unidas; rōkechi , resistencias de cera; y kyōkechi , resistencias en las que la tela se dobla y se sujeta entre dos bloques de madera tallados. [1] : 11 La mayoría de las técnicas reconocidas dentro de estas tres categorías tienen nombres y una serie de variedades de técnica.
La técnica elegida y el tejido teñido resultante dependen tanto del tipo de tejido como del tinte utilizado; el shibori exige un tejido flexible y fácil de manejar, y algunas técnicas de teñido históricas (como la técnica original de tsujigahana ) ahora son imposibles de recrear por completo debido al hecho de que el tejido necesario para la técnica ya no se produce.
El resultado deseado del shibori puede ser la creación de un diseño pictográfico o geométrico más grande (como se ve en muchos kimonos de shibori completo ), o simplemente mostrar el shibori por sí solo. En algunos casos se pueden combinar diferentes técnicas para lograr resultados cada vez más elaborados. [2]
El kanoko shibori es lo que comúnmente se conoce en Occidente como tie-dye . Consiste en unir ciertas secciones de la tela con hilo (tradicionalmente un tipo de hilo sin torcer conocido como shike-ito ) para lograr el patrón deseado. El patrón logrado depende de qué tan firmemente se ate la tela y dónde se ate. Si se unen secciones aleatorias de la tela, el resultado será un patrón de círculos aleatorios. Si la tela primero se dobla y luego se ata, los círculos resultantes tendrán un patrón que dependerá del pliegue utilizado.
El miura shibori también se conoce como atado con bucles. Consiste en tomar una aguja con gancho y tirar de secciones de la tela. Luego, se hace un bucle con un hilo alrededor de cada sección dos veces. El hilo no se anuda; la tensión es lo único que mantiene las secciones en su lugar. La tela teñida resultante tiene un diseño similar al agua. Como no se utilizan nudos, el miura shibori es muy fácil de atar y desatar, lo que hace que esta técnica se use comúnmente.
Kumo shibori es una técnica de pliegues y ligaduras. Esta técnica implica plisar secciones de la tela de manera muy fina y uniforme. Luego, la tela se liga en secciones muy juntas. El resultado es un diseño muy específico con forma de araña. Este diseño específico requiere una técnica muy precisa.
El Nui Shibori incluye el Shibori cosido . Se utiliza una puntada continua simple sobre la tela y luego se tira con fuerza para fruncirla. El hilo debe tirarse con mucha fuerza para que funcione y, a menudo, se debe utilizar una clavija de madera para tensarlo lo suficiente. Cada hilo se asegura con un nudo antes de teñirlo. Esta técnica permite un mayor control del patrón y una mayor variedad de patrones, pero requiere mucho más tiempo.
El arashi shibori también se conoce como shibori con envoltura de poste. La tela se envuelve en diagonal alrededor de un poste. Luego, la tela se ata muy firmemente enrollando el hilo hacia arriba y hacia abajo alrededor del poste. A continuación, la tela se arruga en el poste. El resultado es una tela plisada con un diseño en diagonal. Arashi es la palabra japonesa para tormenta; los patrones siempre están en diagonal en el arashi shibori , lo que sugiere la lluvia torrencial de una fuerte tormenta. [3]
El shibori de itajime es una técnica de resistencias moldeadas. Tradicionalmente, la tela se coloca entre dos piezas de madera, que se mantienen en su lugar con una cuerda. La tela se dobla normalmente más de una vez, creando un patrón repetido de resistencias en toda la tela cuando se desdobla.
Una de las formas tradicionales de los textiles itajime shibori es el beni itajime ( lit. ' beni (cártamo rojo) shibori prensado en tabla ' ), también conocido como beni ita o Kyo beni . Los textiles beni itajime eran telas de grosor de forro teñidas con patrones pictóricos utilizando tinte rojo de cártamo ( beni ), [a] y se usaban para capas inferiores o forros tan recientemente como a principios del período Shōwa (1926-1989), con una producción centrada en Kioto y Takasaki , prefectura de Gunma , una ciudad conocida por la producción de sedas finas y ligeras. [4] : 1
La última tintorería de beni itajime , la tintorería Yoshimura de Takasaki, cerró en 1932, y la técnica de teñido era relativamente desconocida hasta que Yoshiko Iwamoto Wada y Masanao Arai, con la ayuda del archivo de la tintorería Yoshimura y el grupo de investigación Takasaki-Beni-no-Kai, emprendieron una investigación al respecto en 2010. La investigación descubrió que las tablas utilizadas en el proceso de beni itajime estaban lacadas en todos los lados y en el centro para resistir el tinte, y se sumergían en agua durante dos semanas antes de teñirlas, ya que las tablas secas deformarían y distorsionarían la resina. [4] : 3 La textura ligeramente áspera y de baja calidad de la seda utilizada tradicionalmente en el proceso era importante para la absorción del tinte y la capacidad de colocar capas de tela dentro del proceso de teñido, ya que la tela se doblaba ocho veces, y la tela ideal no pesaba más de 100 g (3,5 oz) por pieza de 23 cm × 38 cm (9,1 in × 15,0 in). [4] : 4 La tela se doblaba utilizando la técnica maki tatami , antes de aplicar una fina pasta de almidón a las caras de las tablas para ayudar a la adhesión de la seda a su superficie. El bloque se sujetaba firmemente y se vertía tinte caliente sobre el bloque de tinte, mientras se lo giraba para bañar cada lado en el tinte, durante tres horas. [4] : 5–6 Esto dio como resultado una recreación perfecta de los nítidos diseños pictóricos en rojo y blanco de las telas beni itajime más antiguas .
Los artistas textiles modernos, en lugar de utilizar tablas de madera talladas o sin tallar pintadas con laca, suelen utilizar formas cortadas de acrílico o plexiglás y sujetarlas con abrazaderas en forma de C. Las formas impiden que el tinte penetre en la tela que cubren.
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