El Sarangi nepalí ( nepalí : नेपाली सारङ्गी ) es un instrumento popular nepalí. Es un cordófono que se toca con arco. Tradicionalmente en Nepal, el Sarangi sólo lo tocaban personas de la casta Gandarbha o Gaine (términos ambos controvertidos e intercambiables), que cantan cuentos narrativos y canciones populares; sin embargo, en la actualidad, su popularidad se extiende más allá de la comunidad Gandharba y es ampliamente utilizado y interpretado también por otros miembros de la casta. También ha despertado mucho interés en otros géneros musicales, como el rock nepalí y la música de cine. [2] [3] Si bien el Sarangi se ha convertido en el instrumento por excelencia de Gandharba, su contraparte, el arbajo , [4] [5] que es un laúd punteado, ha caído en la oscuridad.
El sarangi tradicional nepalí no está estandarizado en cuanto a forma, materiales de construcción, escala o clave. Está formado por una única pieza de madera. Al tener un cuello y un cuerpo ahuecado de dos cámaras, a menudo están hechos de maderas de árboles fácilmente disponibles, más a menudo saaj, sisau, khirro, bakaino, salla, saur, lakuri, chilaune o aap . Mientras que la cámara superior se deja abierta, la abertura inferior, sobre la que descansa el puente, generalmente se cubre con piel seca de oveja o cabra. [2] El mástil no tiene trastes y las cuerdas están atadas y afinadas con las clavijas. El tamaño de Sarangi varía según las preferencias de los jugadores.
El Sarangi nepalí consta de cuatro cuerdas. [6] Las cuerdas originales estaban hechas de intestino de oveja, similar al uso de catgut (hecho de intestinos de ganado) en muchas tradiciones musicales de todo el mundo. Los Gandharba recibían intestinos de oveja sacrificados durante grandes fiestas como el Dashain , que dejaban en una olla durante algunos días. Una vez que las entrañas estaban completamente podridas, se arrancaban, dejando en la olla los finos nervios del intestino. Luego se tejían para hacer hilos. Sin embargo, hoy en día, las cuerdas de bádminton, las de nailon y las de acero generalmente han reemplazado a las cuerdas de tripa. El arco se encordaba tradicionalmente con pelo de cola de caballo, pero, en la actualidad, las cuerdas de nailon son comunes.
El rango del sarangi cubre casi dos octavas y está afinado en quintas. De derecha a izquierda, las cuatro cuerdas del sarangi están afinadas en la quinta inferior, fundamental, fundamental y quinta nota de una tonalidad particular. Por ejemplo, si las dos cuerdas del medio estuvieran afinadas en G, la primera y la cuarta cuerda estarían afinadas en las notas D por debajo y por encima de G, respectivamente. Las dos cuerdas del medio se utilizan como drone.
A discreción del intérprete, el instrumento se afina de oído en un tono arbitrario, o cuando se toca en un estudio de grabación o con instrumentos musicales de otras culturas, se afina en un tono occidental específico.
Existen diferentes métodos para producir notas sobre el Sarangi. La mayoría de los músicos tocan el Sarangi presionando ligeramente las cuerdas con los dedos de la mano izquierda y arqueando las cuerdas con la mano derecha. Sin embargo, Bharat Nepali y sus alumnos se frotan las uñas de la mano izquierda para frotar las cuerdas y crear sonido.
Además, tradicionalmente, los Gandarvas solían inclinar la nota fundamental de forma continua junto con las notas de la canción. Como Sarangi suele ser el único instrumento utilizado en sus canciones, excepto algunas percusiones nepalíes como Madal , el sonido continuo de la nota fundamental (o zumbido de las 2 cuerdas medias) proporciona el ambiente. Hoy en día, el Sarangi también se toca junto con otros instrumentos, los intérpretes no arquean la cuerda del dron continuamente.
A diferencia de la forma tradicional de tocar el Sarangi en un solo tono, los músicos modernos han comenzado a utilizar técnicas modales para tocar el Sarangi en diferentes tonos. Además de las melodías populares, los músicos de Sarangi también experimentan hoy en día con el uso de este instrumento en géneros modernos y occidentales.
La palabra nepalí Gandharva se deriva del idioma sánscrito. Según Brihad Nepali Shabdakosh (Diccionario extenso de nepalí), Gandharba es una casta cuyos miembros son famosos por cantar canciones de legado histórico, social, político y cultural como gatha sabai, gatha, karkha. Estas eran canciones escritas en su mayoría en alabanza de los entonces reyes, primeros ministros, héroes nacionales y también de la nación. [7]
Como en el pasado, los Gandharba todavía viajan de un lugar a otro cantando sobre héroes legendarios, la historia nacional, sus experiencias vividas y las vidas de las personas que encontraron en su camino. Esa tradición todavía se ve en todo Nepal, donde Gandharba viaja a otras aldeas y canta canciones para ganarse la vida. Gandharba también fabrica instrumentos o trabaja como músicos de sesión en la actualidad.
Jhalak Man Gandarbha , es un famoso intérprete y cantante de sarangi que ha compuesto muchas canciones conmovedoras en sarangi. Su composición más famosa "Aamaale Sodhlin" es una de ellas. [8]
Con el surgimiento de bandas folclóricas nepalíes como Kutumba (banda) , muchos músicos nepalíes se han inspirado para aprender este instrumento tradicional. Kiran Nepali, intérprete de sarangi de tercera generación en su familia, [9] dirige un centro de sarangi en Katmandú llamado Proyecto Sarangi, donde se dan lecciones de sarangi a aspirantes a músicos.
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Debido a su popularidad, importancia histórica y valor sociocultural, el sarangi ha aparecido en varios programas de radio y televisión en Nepal. El reality radiofónico Katha Mitho Sarangiko y la revista radiofónica Sarangiko Bhalakusari (ambas producidas por BBC Media Action Nepal) han utilizado el término sarangi en sus nombres como tributo a este destacado instrumento.
Barta Gandharba es una intérprete de sarangi conocida por su aparición en el concurso musical Voice of Nepal en 2019.
La familia nepalí es una de las familias Gandharva más conocidas e influyentes de la música nepalí.
Ram Sharan Nepali fue uno de los primeros Gandharvas en viajar y actuar fuera de Nepal. Es conocido por su interpretación virtuosa y expresiva y por modernizar el Sarangi. Sus innovaciones en el instrumento incluyen encordar el sarangi con cuerdas de metal y tocar con un arco de violín en lugar del tradicional arco de bambú Sarangi.
Magar Gaine Nepali, padre de Ram Sharan Nepali, escribió muchas canciones amadas en Nepal, incluidas Kanchi Matyang Tyang y Sani Sani. Enseñó el arte, el oficio y la filosofía de los Gandharvas y Sarangi a su hijo y a sus nietos.
Shyam Nepali, hijo de Ram Sharan Nepali y nieto de Magar Gaine, vive actualmente en los EE. UU. y ha tenido una larga carrera viajando por el mundo como embajador cultural, actuando, enseñando y grabando. Shyam fundó la Academia Cultural del Patrimonio del Himalaya en Boston, EE. UU., para enseñar el arte del Sarangi y la música y danza nepalí a la creciente diáspora nepalí. Shyam es un músico y profesor activo en gira que colabora con músicos de todo el mundo en muchos géneros diferentes y ha aparecido en más de 50 grabaciones.
Shyam Nepali enseñó e inspiró a muchos de la próxima generación de jugadores de Sarangi, incluidos Barta Gandharva y su hijo, el Príncipe Nepali.
Purna Nepali, hijo de Ram Sharan Nepali, fabrica sarangis hechos a mano y de calidad profesional en su taller de Katmandú, Nepal.
