El quinto Beatle es un título informal que se ha aplicado a personas que en algún momento fueron miembros de los Beatles o que tuvieron una fuerte asociación con John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr . Las afirmaciones de "quinto Beatle" aparecieron por primera vez en la prensa inmediatamente después del ascenso de la banda a la fama mundial en 1963-64. Los miembros han ofrecido sus propios puntos de vista sobre quién debería ser descrito con el título: McCartney dijo en dos ocasiones que "si alguien era el quinto Beatle", era el mánager Brian Epstein (en una entrevista de la BBC de 1997 ) [1] y el productor George Martin (en una publicación conmemorativa de 2016). [2] Harrison declaró en la inducción de los Beatles en 1988 al Salón de la Fama del Rock and Roll que solo había dos "quintos Beatles": Derek Taylor , el gerente de relaciones públicas de los Beatles, y Neil Aspinall , su road manager convertido en ejecutivo de negocios. [3]
El término se originó en 1964 con el disc jockey estadounidense Murray the K , quien se autodenominó el "quinto Beatle" debido a la cantidad de promoción y cobertura que le brindó a la banda en su programa de radio. Otros a los que se hace referencia como el "quinto Beatle" incluyen a su baterista original, Pete Best , el bajista Stuart Sutcliffe y el tecladista Billy Preston . [4]
Stuart Sutcliffe [5] fue el bajista original de los Beatles de cinco miembros. Tocó con la banda principalmente durante sus días como un acto de club en Hamburgo , Alemania Occidental . Cuando la banda regresó a Liverpool en 1961, Sutcliffe se quedó en Hamburgo. Murió de una hemorragia cerebral poco después. En lugar de reemplazarlo con un nuevo miembro, Paul McCartney cambió de guitarra rítmica (con Lennon ) al bajo y la banda continuó como un cuarteto.
Sutcliffe era un pintor consumado, pero cuando se comparaba con las de los otros Beatles, sus habilidades musicales eran descritas como "inadecuadas", [6] y su participación en la banda fue principalmente una consecuencia de su amistad con Lennon. El aporte de Sutcliffe fue una importante influencia temprana en el desarrollo de la imagen de la banda; Sutcliffe fue el primero en usar lo que luego se haría famoso como el peinado moptop de los Beatles, pidiéndole a su novia Astrid Kirchherr que le cortara el cabello emulando el peinado que usaba su amigo Klaus Voormann .
Pete Best fue el primer baterista de los Beatles. [7] Tocó con la banda durante su etapa como grupo en clubes, tanto en Liverpool como en Hamburgo, Alemania Occidental. La banda durante este período estaba formada por Best; el bajista Stuart Sutcliffe; y los guitarristas McCartney, Harrison y Lennon. Best continuó tocando con la banda hasta mediados de agosto de 1962, cuando fue despedido y reemplazado por Ringo Starr. El primer lanzamiento oficial de los Beatles que incluyó actuaciones de Best fue Anthology 1 en 1995, tras lo cual comentó: "Mucha gente ha afirmado ser el quinto Beatle. Yo fui el cuarto, y ahora me estoy llevando el crédito por ello". [8]
Cuando los Beatles regresaron de Alemania Occidental por primera vez en 1960, les faltaba un bajista. Pete Best sugirió a Chas Newby. Newby había estado con los Black Jacks (el grupo de Pete Best) y ahora asistía a la universidad, pero estaba de vacaciones y aceptó tocar con los Beatles. Apareció con ellos en cuatro compromisos en diciembre de 1960 (17 de diciembre, Casbah Club, Liverpool; 24 de diciembre, Grosvenor Ballroom, Liscard; 27 de diciembre, Litherland Town Hall ; 31 de diciembre, Casbah Club). Lennon le pidió que fuera a Alemania Occidental para el segundo viaje de los Beatles, [9] pero eligió regresar a la universidad y después de que Lennon y Harrison declinaran cambiar al bajo, McCartney, que anteriormente tocaba guitarra y piano, se convirtió a regañadientes en el bajista de la banda.
Jimmie Nicol tocó la batería en los primeros ocho shows de la gira mundial de los Beatles de 1964. Starr enfermó y la primera parte de la gira estuvo a punto de cancelarse. En lugar de cancelar, el manager de los Beatles, Brian Epstein, contrató a Nicol para que lo reemplazara hasta que Starr se recuperara. Nicol tocó con la banda a principios de junio en Dinamarca , los Países Bajos , Hong Kong y Australia. Nicol aprovechó al máximo su tiempo, firmando autógrafos y dando entrevistas. Starr se reincorporó a la banda el 14 de junio en Melbourne .
Brian Epstein, el manager de la banda desde 1961 hasta su muerte en 1967, fue fundamental en el ascenso de los Beatles a la fama mundial. Epstein "descubrió" la banda en Liverpool, vio su potencial y nunca vaciló en su fe y compromiso con ellos. Restringió deliberadamente su supervisión de la banda, limitándose a asuntos comerciales y de imagen pública, y dio a la banda rienda suelta creativa en su música. Epstein también buscó tenazmente un contrato de grabación para la banda en Londres en un momento crucial de su carrera, luchando contra la percepción de que eran músicos provincianos "norteño".
La muerte de Epstein marcó en esencia el comienzo de la disolución de los Beatles, como Lennon admitió más tarde. Debido a que no estaba involucrado creativamente con la banda, Epstein fue llamado raramente el "quinto Beatle", pero con el paso de los años él y el productor George Martin han sido reconocidos como los dos miembros del círculo íntimo que más profundamente afectaron la carrera de la banda. En una entrevista en la década de 1990 en la que describía la participación de Epstein en el ascenso de la banda a la fama, Martin declaró: "Es el quinto Beatle, si alguna vez hubo uno". [10]
Cuando los Beatles recibieron su MBE en 1965, Harrison dijo que se debería otorgar una quinta medalla a Epstein, ya que "MBE en realidad significa 'Mr Brian Epstein ' ". [11] McCartney resumió la importancia de Epstein para los Beatles cuando fue entrevistado en 1997 para un documental de la BBC sobre Epstein. Afirmó: "Si alguien fue el quinto Beatle, ese fue Brian". [1] [12]
En 2013, Epstein fue el protagonista de una novela gráfica titulada The Fifth Beatle de Vivek Tiwary . El libro se publicó en noviembre y pasó varias semanas en la lista de los más vendidos del New York Times , alcanzando el puesto número 1 en su tercera semana de lanzamiento. [13]
George Martin produjo casi todas las grabaciones de los Beatles (excepto el álbum Let It Be , producido por Phil Spector , las canciones « Real Love » y « Free as a Bird », producidas por Jeff Lynne y « Now and Then », producida por su hijo Giles Martin ) y escribió la banda sonora instrumental de la película Yellow Submarine y el álbum de la banda sonora, y los arreglos de cuerdas y trompas (e incluso algunos vocales) para casi todas sus canciones (con la famosa excepción de la reproducción de Spector en Let It Be , y « She's Leaving Home », que fue arreglada por Mike Leander ). Su arreglo del acompañamiento de octeto de cuerdas para « Eleanor Rigby » fue ampliamente conocido.
La extensa formación musical de Martin (que recibió en la Guildhall School of Music ) y la sofisticada orientación en el estudio se consideran a menudo contribuciones fundamentales al trabajo de los Beatles. El escritor Ian MacDonald señaló que Martin era uno de los pocos productores de discos en el Reino Unido en ese momento que poseía la sensibilidad que los Beatles necesitaban para desarrollar su talento para la composición y la grabación de canciones. La interpretación de piano de Martin también aparece en varias de sus pistas, incluidas " Misery " y " In My Life ". El propio Martin desvió las afirmaciones de ser el "quinto Beatle" [14] al mánager de los Beatles, Brian Epstein .
Lennon menospreció la importancia de Martin para la música de los Beatles. En su entrevista de 1970 con Jann Wenner , Lennon dijo: "[Dick James es] otra de esas personas que piensan que nos hicieron. No fue así. Me gustaría escuchar la música de Dick James y me gustaría escuchar la música de George Martin, por favor, tócame un poco". [15] En una carta de 1971 a Paul McCartney, Lennon escribió: "Cuando la gente me pregunta '¿Qué hizo realmente George Martin por ti?', solo tengo una respuesta: '¿Qué hace ahora?' ¡Noté que no tenías respuesta para eso! No es un desprecio, es la verdad". [16] Lennon escribió que Martin se atribuyó demasiado mérito por la música de los Beatles. En un comentario específico sobre Revolution 9 , Lennon dijo: "Que Martin diga que estaba 'pintando un cuadro sonoro' es pura alucinación. Pregúntenle a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final la hicimos Yoko y yo solas". [16] En un homenaje a Martin después de su muerte, McCartney dijo: "Si alguien se ganó el título del quinto Beatle, ese fue George. Desde el día en que le dio a The Beatles nuestro primer contrato discográfico, hasta la última vez que lo vi, fue la persona más generosa, inteligente y musical que he tenido el placer de conocer". [17] Julian Lennon lo llamó "El quinto Beatle, sin lugar a dudas". [18]
Compañero de colegio de McCartney y Harrison y amigo personal cercano de Pete Best (de hecho vivió en la casa de Best y fue padre de su hermano menor, Roag), Aspinall se unió a los Beatles como su road manager , lo que incluía conducir su vieja furgoneta Commer hacia y desde los shows, tanto de día como de noche. Después de que Mal Evans comenzara a trabajar para los Beatles, Aspinall fue ascendido a su asistente personal y, finalmente, ascendió al puesto de CEO de Apple Corps (un puesto que ocupó hasta el 10 de abril de 2007).
Aspinall participó en casos judiciales en nombre de Apple a lo largo de los años (incluidos casos contra el entonces manager de los Beatles , Allen Klein , su sello discográfico EMI y el caso contra Apple Computer ). Supervisó la comercialización de música, videos y merchandising del grupo. Aspinall también se desempeñó temporalmente como manager del grupo después de la muerte de Epstein.
Aunque no era músico, Aspinall también hizo contribuciones menores a un puñado de grabaciones de los Beatles. Tocó una tambura en " Inside You Without You ", la armónica en " Being for the Benefit of Mr. Kite! ", algo de percusión en " Magical Mystery Tour " y estuvo entre los muchos participantes que cantaron en el coro de " Yellow Submarine ". En enero de 1988, al aceptar la incorporación de los Beatles al Salón de la Fama del Rock and Roll , Harrison nombró a Aspinall como una de las dos únicas personas dignas del título de "el quinto Beatle", siendo el otro Derek Taylor. [19]
El periodista del Daily Express Derek Taylor [20] conoció a la banda después de reseñar su actuación en el escenario. En lugar de la crítica negativa que se esperaba de un grupo de rock and roll, Taylor elogió al máximo su actuación. Cuando lo invitaron a conocer el grupo de los Beatles, pronto se convirtió en su confidente y obtuvo su cuota de exclusivas sobre ellos.
Finalmente, Epstein lo contrató para que dejara su trabajo en el periódico y lo pusiera a cargo de los comunicados de prensa de los Beatles y de su papel de enlace con los medios de comunicación, tanto para él como para la banda. También se convirtió en el asistente personal de Epstein.
En 1968, se convirtió en el jefe de prensa de Apple Corps . Como miembro de la alta dirección de Apple, Taylor desempeñó un papel importante en los altibajos de la empresa, tomando o haciendo cumplir muchas decisiones comerciales y personales cruciales para los Beatles y el personal de Apple, y siendo testigo de muchos momentos clave en los últimos días de ambos. En enero de 1988, al aceptar la incorporación de los Beatles al Salón de la Fama del Rock and Roll, Harrison nombró a Taylor como una de las dos únicas personas dignas del título de "el quinto Beatle", siendo el otro Neil Aspinall. [19]
Durante la existencia de los Beatles (específicamente, entre 1960 y 1970 y el proyecto Anthology ), varios músicos grabaron con ellos de manera más limitada, ya sea en un álbum de los Beatles o en el álbum de otro artista en el que aparecían dos o más miembros de los Beatles. Por lo tanto, a estos artistas se los podría denominar "el quinto Beatle" por una o dos canciones. Entre los artistas se incluyen:
Tony Sheridan [21] contrató a varias bandas de acompañamiento mientras actuaba en Hamburgo entre 1960 y 1963. En 1961, los Beatles (que incluían a Lennon, McCartney, Harrison y Best), que habían conocido a Sheridan durante su primera visita a Hamburgo en 1960, trabajaron con él en su segunda. Cuando el agente alemán de Polydor, Bert Kaempfert, vio a la pareja en el escenario, sugirió que hicieran algunas grabaciones juntos. (En ese período, Sheridan era el nombre más importante, con los Beatles como su banda de acompañamiento). En 1962, después de una serie de sencillos (el primero de los cuales, " My Bonnie " / " The Saints " llegó al n.º 5 en el Hit Parade ), Polydor lanzó el álbum My Bonnie en toda Alemania. Se consideró que la palabra "Beatles" sonaba demasiado similar al alemán "Pidels" (pronunciado peedles ), el plural de un término del argot que significa pene , por lo que el álbum fue acreditado a "Tony Sheridan and The Beat Brothers". Después de que The Beatles ganaran fama, el álbum fue reeditado en el Reino Unido, con el crédito modificado a "Tony Sheridan and The Beatles".
Andy White tocó la batería en la edición estadounidense de « Love Me Do », que fue el primer sencillo de los Beatles en Estados Unidos. Ron Richards , productor asistente de George Martin , estuvo a cargo de la grabación el 11 de septiembre de 1962. En junio, la banda había grabado «Love Me Do» con Best, y luego una segunda vez a principios de septiembre con el nuevo miembro Starr, que solo había estado en el grupo durante tres semanas, antes de decidir grabarlo por tercera vez. Richards trajo al experimentado baterista de sesión White para la batería en esta grabación, con Starr tocando la pandereta. White y Starr también tocaron la percusión en « PS I Love You » durante esta sesión, con White en la batería y Starr en las maracas. [22]
Aparte de Sheridan, el pianista estadounidense Billy Preston [23] fue el único artista en recibir crédito conjunto en un sencillo de los Beatles, por su interpretación en " Get Back ". En el álbum Let it Be , donde se utilizan las interpretaciones de Preston, los créditos de la canción enumeran "con Billy Preston". Preston también tocó el órgano en " Let It Be ", " Something " y " I Want You (She's So Heavy) ", y el piano eléctrico Fender Rhodes en " Don't Let Me Down ", "One After 909", "Dig A Pony", "I've Got a Feeling" y "Get Back". Preston conoció a los Beatles en 1962, pero su afirmación de "Quinto Beatle" se originó en enero de 1969 cuando Harrison lo invitó a unirse a ellos para las sesiones de grabación con el fin de desactivar las tensiones en la banda. [24] Lennon sugirió que Preston se uniera a los Beatles, incluso usando el término "Quinto Beatle", [25] pero la idea fue rechazada por McCartney. Para distinguir a Preston de la controversia sobre quién es el quinto Beatle, a veces se le da el título único de "Beatle Negro". [26]
Originalmente, " While My Guitar Gently Weeps " solo tenía un solo de guitarra, interpretado por George Harrison. Harrison pensó que sonaba débil y llamó a Eric Clapton para que tocara la guitarra principal en la canción. [27] Se decidió cortar un verso por completo y agregar otro solo de guitarra hacia el final de la canción con Clapton. Cuando Harrison dejó brevemente la banda en enero de 1969, Lennon sugirió invitar a Clapton para reemplazarlo. Después de que los Beatles se separaran, Clapton se convirtió en uno de los pocos músicos que aparecieron en grabaciones en solitario de cada uno de los cuatro.
El hombre al que llaman el quinto Beatle, que "se enamoró del arte" en la escuela secundaria Prescot, exhibirá su trabajo en una exposición benéfica. ...
Sir Paul McCartney dijo de él: "Si alguien fue el quinto Beatle, ese fue Brian".
Sir George Martin es considerado a menudo como "El quinto Beatle". ...
Conocido como "el quinto Beatle", Preston también trabajó con otros músicos, incluidos los Rolling Stones, Eric Clapton y Sly and the Family Stone