El pakhavaj es un tambor de dos parches con forma de barril, originario del subcontinente indio , [1] la versión más antigua de los tambores de dos caras y sus descendientes son el mridangam del sur de la India y el kendang del sudeste asiático marítimo y otros tambores de dos parches del sur de Asia. Sus formas más antiguas se hacían con arcilla.
Es el instrumento de percusión más comúnmente utilizado en el estilo dhrupad de la música clásica india y menos utilizado como acompañamiento rítmico para varias otras subformas de música y presentaciones de danza (por ejemplo, kathak , odissi , marathi). Tiene un tono bajo y suave que es bastante rico en armónicos. Los lados del pakhavaj están hechos con piel de animal (a menudo piel de cabra). Los intérpretes de pakhavaj colocan el instrumento horizontalmente frente a ellos mientras se sientan en el suelo con las piernas cruzadas. Los intérpretes a veces pueden colocar un cojín debajo de la cara de agudos más estrecha para levantarla ligeramente. Una persona diestra coloca la piel de graves más grande en el lado izquierdo y la piel de agudos en el derecho. La cara de graves tiende a untarse con un poco de masa de trigo fresca que actúa como kiran y da un sonido de graves vívido al pakhavaj.
La afinación del Pakhavaj es similar a la del tabla , con las cuñas de madera colocadas debajo de las correas tensoras. Debido al grosor variado de la piel que cubre la cara de los agudos, la cara de los agudos puede producir al menos dos tonos que están separados por un semitono . Por ejemplo, si se golpea el centro (el bol दिन din ) para producir la nota C, entonces golpear más cerca del borde (con el bol ता, por ejemplo) podría producir la nota C#. La afinación fina se puede hacer con el anillo exterior tejido (गजरा – gajra ), que es una extensión de la piel de la que está hecha la cara. Es solo en la piel del bajo donde se aplica una masa recién hecha (o masa) de harina (de trigo) y agua para mejorar el sonido de tono bajo. [2] Si bien las opciones para usar un sustituto a base de polímero están disponibles, pero no se usan comúnmente.
La palabra पखावज – pakhāvaja o pakhavāja es de origen prácrito , cuyo equivalente en sánscrito es पक्षवाद्य pakṣavādya – donde se forma con las palabras पक्ष pakṣa ("un lado"), y वाद्य vādya ("un instrumento musical"). El pakkavadyam tamil y el pakkavādya kannada (ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ) son cognados. Se dice que durante el siglo XIV, los grandes mridangistas experimentaron con los materiales utilizados en la construcción de mridangs y finalmente comenzaron a utilizar madera para el cuerpo principal en lugar de la arcilla original. De esta forma, surgió un nuevo nombre , pakhavaj , mientras que el nombre más antiguo, mridang, todavía se utilizaba. [3]
Al igual que con la tabla , los ritmos del pakhavaj (o tala ) se enseñan mediante una serie de sílabas mnemotécnicas conocidas como bol . La técnica de ejecución varía de la del tabla en muchos aspectos. Lo más notable es que el artista golpea la cara grave, que sería el lado izquierdo del pakhavaj para una persona diestra, con toda la palma en lugar de con las puntas de los dedos como se hace con una tabla. La cara aguda, que sería el lado derecho del pakhavaj para una persona diestra, se toca con diversas configuraciones de los dedos para producir diferentes bols según un ritmo determinado, mientras que el modo tradicional es utilizar toda la mano para producir el sonido puro y perfecto, llamado 'chanti'.
En los estilos tradicionales de pakhavaj, el estudiante aprende una serie de trazos diferentes que producen un sonido específico. Estos se recuerdan y se practican con las sílabas correspondientes, es decir, los mnemónicos. Esta memorización se conoce a menudo como पढ़न्त (paḍhanta) en hindi. Si bien los mnemónicos del pakhavaj comparten cierta similitud con los mnemónicos de la tabla, la interpretación de los mismos mnemónicos puede ser diferente en el pakhavaj y también variar según el gharana respectivo , por ejemplo, el gharana Nana Panse y el gharana Nathdwara. [4]
La tradición musical clásica india anima al percusionista a recitar verbalmente el ritmo expresado en estas mnemotecnias. Sin embargo, a diferencia de la notación Konnakol en la música clásica carnática, estos recitales rara vez se presentan como interpretaciones independientes. En las tradiciones clásicas indostánicas, los recitales se presentan en cambio de manera conversacional al público antes de mostrar la composición en el instrumento. Como se espera que los percusionistas improvisen sus propios ritmos, tener un buen conocimiento de las mnemotecnias ayuda a encontrar un terreno común con el músico que interpreta el instrumento (un cantante o un instrumentista al que acompaña el percusionista). Dado que a veces se requiere que el percusionista toque el ritmo bastante rápido (es decir, el drut laya), estas mnemotecnias están diseñadas para ayudar al percusionista a recitar rápidamente, a menudo con nombres alternativos para permitir que la composición sea fácil de pronunciar.
A continuación se presentan algunos mnemónicos que son populares. [5]
A veces se utilizan nombres alternativos para algunas de las mnemotecnias (bol) con el fin de facilitar la recitación rápida. Por ejemplo, घे (ghe) también se puede pronunciar como थुन् (thun) y तिट (tiTa) también se puede pronunciar como किट (kiTa).
Un ejercicio básico que se espera que aprenda un principiante es tocar un theka (patrón) en un tala o ciclo rítmico particular. Por ejemplo, los bols simples para chautal o chartal (sin relación con chowtal , el estilo de canción popular de la región de habla bhojpuri) en 12 tiempos son los siguientes:
|धा धा | दिन ता | तिट धा | दिन ता
| तिट कत | गदि गन |
| dha dha | din ta || tiTa dha | din ta
| tiTa kata | gadi gana |
Los estudiantes suelen avanzar hasta la práctica de relas (que son composiciones interpretadas a un tempo alto/laya). En el sistema indostánico, el theka básico, por ejemplo, para el chowtal anterior, permanece como un pulso mientras que las elaboraciones o vistāra (विस्तार) continúan con tempos más altos. Por ejemplo, un rela que corresponde al chowtal anterior es el siguiente
| धा दिन धा किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तक तक धुम किट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट
। तक धुम किट तक गदि गन धा किट । तक गदि गन धा किट तक गदि गन ।
| dhā dina dhā kiṭa takiṭa takākiṭa । taka taka dhuma kiṭa takiṭa takākiṭa । taka taka dhuma kiṭa taka taka dhuma kiṭa । taka taka dhuma kiṭa takiṭa takākiṭa
। taka dhuma kiṭa taka gadi gana dhā kiṭa । taka gadi gana dhā kiṭa taka gadi gana ।
Aquí, cuatro bols corresponden a cada bol de la theka. Los intérpretes suelen comenzar la interpretación con la theka, tocando solo un bol en cada pulso (en particular cuando no se interpreta como acompañamiento de piezas instrumentales o cantadas) y luego pasan a presentar sus composiciones a velocidades más altas o más bajas. Aumentar o disminuir la velocidad (tempo) es aceptable en la música clásica india, que tiene una complejidad más temporal que armónica (a diferencia del sistema musical occidental).
Otro tala utilizado a menudo en las composiciones es Dhamaar tala (14 tiempos), que sigue el esquema de 3-2-2-3-4 y, a veces, 3-2-2-3-2-2, que varía según la correspondencia particular. La theka de Dhamara tala es |Ka dhi ta | dhita| dha S |Ga di na | di na ta S | Otro tala impresionante es Sultala (10 tiempos) o tala Sur-fank siguiendo el esquema de 2-2-2-2-2 notable por la theka de | Dha-kete | Nak Dhi | Ghere Nak | Gad Di | Ghere Nak |
Otros talas utilizados en el pakhavaj son el tala Therwa (7 pulsos/3-2-2), el tala Matta (9 pulsos/4-2-3 y, a veces, 4-1-4), el Teentala (16 pulsos/4-4-4-4) y el Pancham Sawari (15 pulsos/3-4-4-4). Estos no son tan comunes.
Nana Panse, Nathdwara y Kudai Singh pueden ser los principales gharanas supervivientes de pakhawaj, pero hay al menos 11 estilos que se pueden rastrear en la historia reciente: Jaawli, Mathura, Punjab, Kudau Singh, Nana Saheb Panse, Naathdwara, Bishnupur, Gurav parampara, Mangalvedhekar, Gwalior, Raigarh, Gujarat, Jaipur y Jodhpur. [6]
