Muziki wa dansi (en suajili : "música de baile"), o simplemente dansi , es un género musical tanzano, derivado del soukous congoleño y la rumba congoleña . A veces se lo llama jazz suajili porque la mayoría de las letras del dansi están en suajili, y "jazz" es un término general utilizado en África central y oriental para referirse al soukous, el highlife y otros géneros de música de baile y big band . Muziki wa dansi también puede denominarse rumba tanzana , ya que "rumba africana" es otro nombre para el soukous. [1]
La música dansi comenzó en la década de 1930 en la zona de Dar es Salaam (de donde provienen la mayoría de las bandas de dansi) y sigue siendo popular en Tanzania, aunque las nuevas generaciones son más propensas a escuchar bongo flava u otras formas de música pop . Entre las bandas de dansi más destacadas se encuentran DDC Mlimani Park , International Orchestra Safari Sound , Juwata Jazz , Maquis Original , Super Matimila y Vijana Jazz . [2] [3]
En las primeras décadas del siglo XX, las bandas de soukous del Congo Belga y el Congo Francés se estaban volviendo muy populares en el este de África . Esta moda trajo consigo clubes de baile, especialmente en las principales ciudades como Nairobi y Dar es Salaam , donde las bandas tocaban en vivo los 7 días de la semana. Si bien algunas de estas bandas eran en realidad de Zaire , surgieron bandas locales en Kenia , Tanzania y otros lugares y comenzaron a desarrollar su propia mezcla de soukous. [4] En Dar, algunas de las bandas que fueron pioneras en la "rumba tanzana" fueron Dar es Salaam Jazz Band (fundada en 1932), Morogoro Jazz y Tabora Jazz . Estas primeras bandas eran típicamente grandes bandas basadas en instrumentos de viento y tambores . [3] [4]
Después de que Tanzania se independizara (en 1961), el gobierno de Julius Nyerere introdujo un sistema de patrocinio por el cual las bandas recibirían apoyo financiero de los departamentos gubernamentales u otras instituciones nacionales. Una de las principales bandas de dansi de esta era fue la NUTA Jazz Band , que recibió el nombre de su patrocinador, la Unión Nacional de Tanzania. Al mismo tiempo, las bandas gradualmente comenzaron a ser administradas como empresas con fines de lucro; la banda era dueña de los instrumentos y los músicos eran empleados, ya sea por salario o sueldo. NUTA Jazz Band fue una de las primeras bandas en adoptar este modelo; pronto muchas otras siguieron, incluidas bandas notables como Orchestra Maquis Original , DDC Mlimani Park Orchestra , Tancut Alimasi y Vijana Jazz . [5] Como consecuencia de esto, los músicos más talentosos generalmente cambiaban de banda una y otra vez hasta que juntaban suficiente dinero para comenzar su propia banda. Compositores como Muhiddin Maalin y Hassani Bitchuka escribieron canciones exitosas para prácticamente todas las bandas importantes de su época. Por el contrario, una banda era más una "marca" que un conjunto específico de músicos; algunas bandas seguían tocando hasta 50 años, mientras sus miembros iban y venían. [6]
La música dansi floreció durante los años 1960, 1970 y 1980, con bandas como Orchestra Safari Sound , Orchestra Maquis Original, International Orchestra Safari Sound y DDC Mlimani Park Orchestra luchando por conseguir los favores del público. La competencia fue de hecho un concepto relevante en el desarrollo del dansi. Los festivales de música solían tener la forma de concursos, y cada banda tenía su propia base de fans, en gran parte en el lugar de los equipos deportivos. [3] [4] Además, una banda a menudo tenía su "némesis", es decir, su principal competidor; por ejemplo, la escena dansi en la década de 1970 se caracterizó por la rivalidad entre Orchestra Maquis Original y Orchestra Safari Sound, que luego fue reemplazada por la rivalidad entre International Orchestra Safari Sound y Mlimani Park. [6]
Los mitindo (en suajili, "estilos") eran un elemento clave en la rivalidad entre las bandas de dansi. Cada banda solía crear su propio estilo ( mtindo ), que estaba diseñado para ser pegadizo para el público y ser claramente distintivo de la banda. Los mitindo solían asociarse con algún estilo de baile específico y a menudo recibían su nombre en honor a él; por ejemplo, el nombre de mtindo ogelea piga mbizi de Orchestra Maquis significa "bucear y nadar", ya que se suponía que los bailarines debían mover los brazos como si estuvieran buceando. Las bandas solían cambiar su mtindo cuando comenzaba a pasar de moda. Algunos músicos y compositores eran conocidos específicamente como "creadores de mtindo". [3]
Los mitindo también eran importantes para identificar a una banda, independientemente de quién tocara en ella. Cuando un músico cambiaba de banda, cambiaba su estilo para reflejar el mtindo de la nueva banda. Una vez más, los músicos de dansi más apreciados podían cambiar fácilmente su estilo según fuera necesario. [4]
Con el tiempo, la música dansi cambió, en parte influenciada por la evolución de la música europea y estadounidense . Las bandas de los años 1960 y 1970 solían tener guitarras eléctricas y bajos eléctricos; en los años 1980, los teclados se volvieron comunes, y las bandas posteriores incluso usaron sintetizadores y cajas de ritmos (como fue el caso de Vijana Jazz ). El sonido de las bandas dansi más recientes como Gari Kubwa, Tokyo Ngma y Atomic Advantage en realidad se basa en el teclado. [7]