El maquillaje teatral es el maquillaje que se utiliza para ayudar a crear la apariencia de los personajes que los actores interpretan durante una producción teatral .
En el teatro griego y romano, el maquillaje era innecesario. Los actores usaban varias máscaras, lo que les permitía representar otro género, edad o una apariencia completamente diferente. [1] Tespis , considerado el primer actor, usaba albayalde y vino para pintarse la cara. [2] En la Europa medieval , los actores alteraban su apariencia pintándose la cara de un color diferente. Los intérpretes que representaban a Dios se pintaban la cara de blanco o dorado; los actores que interpretaban a ángeles se pintaban la cara de rojo. [1] Durante el Renacimiento , los actores eran creativos e ingeniosos a la hora de maquillarse la cara. Usaban lana de cordero para las barbas postizas y harina como pintura facial. [1]
Los avances en la tecnología de iluminación escénica requirieron que el maquillaje escénico evolucionara más allá del color general del rostro hacia una artesanía multidimensional. Originalmente, los teatros usaban velas y lámparas de aceite; estas dos fuentes de luz eran tenues y permitían aplicaciones de maquillaje rudimentarias y poco realistas. [1] Una vez que se introdujeron en los teatros la iluminación a gas , la luz de cal y la luz eléctrica , surgió la necesidad de nuevos materiales de maquillaje y técnicas de aplicación más hábiles. En 1873, Ludwig Leichner, un cantante de ópera wagneriano , comenzó a producir comercialmente una barra de maquillaje no tóxica, que facilitaba la aplicación del maquillaje. [1]
Mediante el uso del maquillaje, específicamente resaltando y sombreando, se puede cambiar la forma aparente del rostro de un actor. [3] Al resaltar los huesos que sobresalen del rostro, los rasgos se vuelven pronunciados; sombrear las cavidades puede agregar profundidad. [4] Se pueden crear papadas caídas, arrugas en la frente, bolsas en los ojos y venas prominentes manipulando los reflejos y las sombras. [3] Un reflejo es un maquillaje de base que es al menos dos tonos más claro que la base. Se aplica en el puente de la nariz, los pómulos y las áreas debajo de los ojos y debajo de las cejas. [4] El uso de un color dos tonos más oscuro que la base proporciona profundidad y definición. Esta profundidad se usa comúnmente en las cuencas de los ojos, para adelgazar los lados de la nariz, para hacer más superficiales las mejillas y para minimizar la pesadez debajo del mentón. [4]
La iluminación controla en gran medida el maquillaje. El maquillaje puede perder su eficacia debido a una iluminación incorrecta en el escenario. Por el contrario, una iluminación hábil puede ayudar mucho al arte del maquillaje. La comunicación estrecha entre el director de iluminación y el maquillador es crucial para obtener el mejor efecto posible. [5]
Comprender el efecto de la luz sobre el maquillaje y los distintos tonos y pigmentos es importante a la hora de diseñar el maquillaje de un artista. Entre las reglas básicas de la luz se encuentran las siguientes: nada tiene color hasta que la luz se refleja en él; un objeto parece negro cuando toda la luz se absorbe; un objeto parece blanco cuando toda la luz se refleja. Si ciertos rayos se absorben y otros se reflejan, los rayos reflejados determinan el color. [3]
El maquillaje recto es un estilo de maquillaje que proporciona un brillo natural, limpio y saludable. [4]
Si la piel de un artista está perfectamente tonificada, el maquillaje se extiende suavemente y se adhiere fácilmente. La piel seca o grasosa se trata antes de aplicar el maquillaje; de lo contrario, el maquillaje aparece manchado o corrido debido a las variaciones en la absorción. Los artistas con piel seca usan una crema hidratante a diario y después de haberse limpiado el rostro después de una actuación. Los artistas con tez grasa usan una toallita tónica facial o un astringente para eliminar la grasa y permitir una aplicación suave. [4]
La piel tiene cuatro tonos básicos: marrón, clara, rosada y oliva. Las personas con tonos de piel claros, rosados y oliva usan bases oliva, beige o bronceadas. Los maquilladores y los artistas eligen tonos compatibles con el tono de piel natural, pero la base es de uno a varios tonos más oscura. Los artistas con tez predominantemente rosada o rojiza usan colores de base con matices fríos. El carácter, el tamaño del teatro y la intensidad de la luz determinarán la profundidad del tono de la base. [4]
Se aplica una fina capa de maquillaje base en el cuello, las orejas y el rostro con una esponja de goma blanca o con los dedos. Una aplicación abundante de base da un aspecto envejecido y espeluznante. [4]
Las pieles claras se realzan con tonos suaves de melocotón y rosa, mientras que las pieles morenas se acentúan mejor con tonos coral. El polvo húmedo se aplica antes del polvo; el colorete seco se utiliza para acentuar el maquillaje ya en polvo. [4]
Los ojos y las cejas son la mayor herramienta comunicativa del arsenal de un actor. Son el rasgo más expresivo del rostro. [4]
La sombra en barra o en grasa se aplica en los párpados y se difumina hacia el hueso de la ceja antes de aplicar el polvo; la sombra de ojos seca se usa sola o para intensificar y retocar el color que se encuentra debajo. La sombra de ojos oscura o en grasa profundiza las cuencas de los ojos, creando un efecto similar al de una calavera. Los tonos marrones y grises son los mejores para las personas de tez clara. Las personas de tez morena usan sombras más claras, como el amarillo tostado, el champiñón o los amarillos suaves. [4]
El delineador líquido, el delineador en barra o el lápiz de cejas se utilizan para acentuar y enmarcar los ojos. Hay dos formas de delinear el párpado superior del ojo: el ojo de búho o el ojo almendrado. El ojo de búho se utiliza para ensanchar el ojo e implica utilizar una línea más gruesa en el medio del párpado. El ojo almendrado se crea extendiendo la línea más allá de la esquina exterior del ojo. La línea inferior se crea utilizando la misma herramienta que se utiliza en el párpado superior. La línea comienza a un cuarto de pulgada de la esquina interior del ojo. Este espacio adicional es necesario para abrir el ojo. [4]
El rímel se utiliza para añadir más atención a los ojos. El rímel de pestañas negro es el más popular y el más utilizado por las mujeres de tez clara y morena. Las personas muy claras y los hombres utilizan rímel marrón. Las pestañas inferiores se cubren con rímel y, para evitar el uso de pestañas postizas, se utiliza un proceso de aplicación de capas de polvo y rímel para proporcionar un mayor grosor. [4]
Se necesita una cantidad generosa de polvos para reducir el brillo no deseado. Si el maquillaje de un artista no está lo suficientemente empolvado, los aceites de su piel se desprenderán rápidamente, lo que producirá brillo y posiblemente se correrá. Después de aplicar el polvo en todo el rostro, comenzando por debajo y alrededor de los ojos, se presiona suavemente durante treinta segundos. El exceso se retira con un cepillo grande y suave o un trozo de algodón. Se pasa suavemente una esponja natural húmeda o un algodón por el rostro para fijar el maquillaje, eliminar cualquier polvo visible y eliminar la sensación de máscara. [4]
Los polvos translúcidos se utilizan para pieles claras porque no alteran el color original de la base, el rubor o la sombra de ojos húmeda. Las pieles morenas se fijan con un tinte compatible con el color de base. Se utiliza con moderación sobre el rubor y la sombra de ojos húmeda. Después de aplicar el polvo, se agrega la sombra de ojos seca y el rubor seco. [4]
Aunque los ojos son el rasgo más expresivo del rostro, los ojos y los oídos del público siguen los movimientos de la boca para comprender la progresión de una obra. Si los labios de un actor están poco trabajados o exagerados, restarán valor al actor y a la actuación. Una regla general es: cuanto más grande sea la boca, más oscuro el tono del lápiz labial. Sin embargo, el actor no debe parecer “todo boca”. [4]
Las pieles claras usan tonos de lápiz labial como el rosa y el coral. Las pieles morenas se realzan con tonos coral y naranja. Los lápices labiales rojos se reservan para grandes teatros y representaciones de personajes. Se usa un lápiz castaño rojizo o marrón para dar definición a los labios. Los lápices labiales en los hombres pueden parecer de muñeca. Los hombres usan lápices labiales de colores naturales, aplicados suavemente. [4]
Debido a que los actores de teatro se ven desde más lejos que los actores en la pantalla, es crucial que su maquillaje sea más dramático y profesional. Muchas instituciones de educación superior tienen departamentos de teatro donde se enseñan todos los aspectos del teatro, incluido el arte del maquillaje teatral. Algunas agencias independientes también ofrecen clases de maquillaje teatral y también hay cursos en línea disponibles. A través de la capacitación, los maquilladores aprenden técnicas importantes como la coordinación mano-ojo, la capacidad de dibujar líneas rectas y formas consistentes, la creatividad, buenos hábitos de aseo e higiene personal, etc. Muchos maquilladores que se especializan en maquillaje teatral crean portafolios para mostrar a sus clientes y empleadores. Muchos de ellos trabajan como maquilladores autónomos o trabajan para marcas de cosméticos en grandes almacenes.