El Método completo de conservatorio para trompeta de Arban es un libro de métodos para estudiantes de trompeta , corneta y otros instrumentos de viento metal . La edición original, Grande méthode complète de cornet à pistons et de saxhorn) , fue escrita y compuesta por Jean-Baptiste Arban (1825-1889) y publicada en París por Léon Escudier en 1864. [1] Fue reeditado por múltiples editoriales, con revisiones notables realizadas por Thomas H. Rollinson publicado en 1879 por JW Pepper ; Edwin Franko Goldman , publicado en 1893 por Carl Fischer ; y Claude Gordon , publicado en 1982 también por Carl Fischer. Contiene cientos de ejercicios que van desde composiciones básicas hasta avanzadas, y ediciones posteriores también incluyen una selección de temas populares como solos y duetos de varios compositores, y varias composiciones originales de Arban, incluido su famoso arreglo del Carnaval de Venecia . [2]
A lo largo de los años, a medida que el libro ha ido evolucionando con contenido añadido en cada nueva edición, también ha recibido varios títulos, entre ellos, Arban's World Renowned Method for the Cornet y Arban's Complete Celebrated Method for the Cornet .
En la Introducción, JB Arban cubre el rango de la corneta (trompeta). También detalla digitaciones alternativas y describe el uso de la bomba de afinación. Arban dice en su opinión que la boquilla debe estar dos tercios en el labio inferior y un tercio en el superior. Arban luego enfatiza la técnica de "ataque" adecuada. Utiliza la pronunciación "tu", que en francés se dice con la lengua en la posición "tee". Arban concluye con la técnica de respiración adecuada (ver respiración diafragmática ). [3] : 5–9
Arban comienza entonces su método centrándose en el tono (Estudios 1-10). Los siguientes estudios (11-50) familiarizan a los estudiantes con las digitaciones y desarrollan su rango. Estos estudios pretenden inculcar en el estudiante precisión al atacar las notas. La siguiente sección, dedicada a la síncopa, va desde un simple ritmo de negra-media negra hasta un ritmo repetido de semicorchea-corchea-semicorchea. Arban se centra a continuación en los ritmos de corchea-semicorchea con puntillo y de corchea-doble semicorchea. Termina los Primeros Estudios con 10 estudios sobre la síncopa.6
8metro. [3] : 11–36
Esta sección se centra en el ligado y la ejecución en legato. Comienza con ligados simples que se logran mediante la variación de las válvulas. Se sugiere pronunciar "taw-ee" mientras se toca. [3] : 39 El editor recomienda agregar un poco más de aire en la nota superior. (Esta técnica también es necesaria para lograr trinos). [3] : 39 Arban dedica la mitad de toda la sección a los ligados de labios. Concluye con una serie de estudios avanzados que combinan la ejecución en ligado y en staccato.
La serie de Arban sobre escalas incluye estudios de escalas mayores, menores y cromáticas, así como numerosas variaciones de las mismas. Arban admite que le da a las escalas menores un "tratamiento limitado", pero Gordon lo refuta citando la inexistencia de "límites en el uso de la trompeta y la corneta". [3] : 57
A continuación, Arban enseña al estudiante los distintos adornos que se pueden tocar en una trompeta o corneta. Detalla la apoyatura simple , la nota de gracia ( apogiatura corta ), el portamento, la apoyatura doble, el giro , el trino y el mordente . Arban concluye la cuarta sección combinando los distintos adornos e integrándolos en varias melodías.
Los "estudios más avanzados" incluyen estudios sobre intervalos; octavas y décimas rotas; tresillos; la figura rítmica de cuatro semicorcheas; arpegios mayores y menores; el arpegio de séptima dominante; y cadencias .
A continuación, Arban se centra en el triple tongo, el doble tongo y el fanfare tongo. Arban utiliza varias combinaciones de pronunciación "tu-ku" y Gordon las reemplaza posteriormente con combinaciones "tee-kee". [3] : 153 En sus estudios sobre el doble tongo, Arban incluye una veintena de estudios en los que combina el doble tongo con ligaduras que se producen en varios pulsos y dentro de ellos. [3] : 183–187
El arte del fraseo fue escrito por Arban en 1866, pero nunca se agregó a la edición original en francés del Método. Estas canciones y duetos aparecieron por primera vez en la edición estadounidense del Método Arban publicada por la Jean White Company en 1872. Esta nueva versión agregó 28 duetos titulados 28 recreaciones, 32 melodías y 100 canciones del arte del fraseo. JW Pepper y Carl Fischer también agregaron el arte del fraseo a sus Métodos Arban a fines del siglo XIX.
Al igual que en sus otras secciones, Arban progresa desde piezas simples a otras más desafiantes.
Antes de sus doce fantasías finales, Arban ofrece catorce estudios característicos que resultan muy interesantes. Sus observaciones finales son las siguientes:
Aquellos de mis lectores que… quieran alcanzar… la perfección, deben… tratar de escuchar buena música bien interpretada. Deben buscar… los modelos más ilustres, y… purificar su gusto, verificar sus sentimientos y acercarse lo más posible a lo que es bello. [3] : 283
Estos pasajes son desafiantes y más largos que todas las secciones anteriores. Cada uno tiene una página completa (en la edición platino) y su dificultad va aumentando a medida que avanzan; el decimocuarto estudio tiene dos páginas y es el único fragmento de esta sección en12
8tiempo.
Además de las once fantasías para cornetas en si bemol, hay una para corneta en la ("Fantasía y variaciones sobre Acteón"). La famosa composición de Arban "Fantasía y variaciones sobre El carnaval de Venecia " es la undécima fantasía de la lista.
El libro de Arban se ha publicado con diferentes títulos y con variaciones para diferentes instrumentos.
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