Christopher Ofili , CBE (nacido el 10 de octubre de 1968) es un pintor británico conocido por sus pinturas que incorporan estiércol de elefante. Fue ganador del premio Turner y uno de los Jóvenes Artistas Británicos . Desde 2005, Ofili vive y trabaja en Trinidad y Tobago , donde actualmente reside en la ciudad de Puerto España . También ha vivido y trabajado en Londres y Brooklyn . [1]
Ofili ha utilizado resina, cuentas, pintura al óleo, purpurina, trozos de excremento de elefante y recortes de revistas pornográficas como elementos pictóricos. Su obra ha sido clasificada como arte punk .
Ofili nació en Manchester , Inglaterra, de padres May y Michael Ofili de ascendencia nigeriana. [2] Cuando tenía once años, su padre abandonó a la familia y se mudó de nuevo a Nigeria . [1] Ofili fue educado durante algunos años en St. Pius X High School for Boys, y luego en Xaverian College en Victoria Park, Manchester . [3] Ofili completó un curso básico de arte en Tameside College en Ashton-under-Lyne en Greater Manchester [1] y luego estudió en Londres , en la Chelsea School of Art de 1988 a 1991 y en el Royal College of Art de 1991 a 1993. En el otoño de 1992, obtuvo una beca de intercambio de un año a la Universität der Künste Berlin . [1]
Ofili visitó Trinidad por primera vez en 2000, cuando fue invitado por un fideicomiso de arte internacional para asistir a un taller de pintura en Puerto España. [1] Se mudó permanentemente a Trinidad en 2005. En 2002, se casó con Roba El-Essawy, ex cantante de la banda de trip-hop Attica Blues . [4] Se divorciaron en 2019 [ cita requerida ] . Mantiene un estudio en Puerto España, Trinidad. [1]
Los primeros trabajos de Ofili estuvieron fuertemente influenciados por Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz , Philip Guston y George Condo . [1] Peter Doig estaba haciendo un trabajo de posgrado en el Chelsea College of Arts cuando Ofili era estudiante de pregrado, y pronto se hicieron amigos. [1] En 2014, la crítica de arte Roberta Smith sostuvo que Ofili tiene mucho en común con pintores como Mickalene Thomas , Kerry James Marshall , Robert Colescott y Ellen Gallagher , y con precedentes más distantes como Bob Thompson , Beauford Delaney y William H. Johnson . [5]
Ofili se estableció a través de exposiciones de Charles Saatchi en su galería en el norte de Londres y la exposición itinerante Sensation (1997), siendo reconocido como uno de los pocos artistas británicos de ascendencia africana / caribeña en abrirse paso como miembro del grupo Young British Artists . Ofili también ha tenido numerosas exposiciones individuales desde principios de la década de 1990, incluida una en Southampton City Art Gallery]. En 1998, Ofili ganó el Premio Turner y en 2003 fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de ese año, donde su trabajo para el Pabellón Británico se realizó en colaboración con el arquitecto David Adjaye .
En 1992 obtuvo una beca que le permitió viajar a Zimbabue . Allí, Ofili estudió pinturas rupestres , lo que influyó en su estilo.
Entre 1995 y 2005, Ofili se centró en una serie de acuarelas, cada una de aproximadamente 9½ por 6½ pulgadas y producidas en una sola sesión. [6] Presentan predominantemente cabezas de hombres y mujeres, así como algunos estudios de flores y pájaros. [7] Las pinturas de Ofili también hacen referencia a películas de blaxploitation y rap gangsta , buscando cuestionar los estereotipos raciales y sexuales de una manera humorística. En una serie de rostros que Ofili llamó Harems , cada arreglo consta de un hombre con hasta cuatro mujeres a cada lado de él. [7]
La obra de Ofili suele estar formada por capas de pintura, resina, purpurina, estiércol (principalmente de elefante) y otros materiales para crear un collage . Aunque los detractores de Ofili suelen afirmar que "salpica" [8] estiércol de elefante sobre sus cuadros, esto es inexacto: a veces lo aplica directamente sobre el lienzo en forma de grumos esféricos secos y, a veces, en la misma forma, lo utiliza como soportes barnizados en forma de pies sobre los que se apoyan las pinturas.
Ofili ha sido fundador y principal impulsor del efímero Proyecto Freeness . [9] Este proyecto implicó la unión de artistas, productores y músicos de grupos étnicos minoritarios (asiáticos y africanos) en un intento de exponer la música que puede no escucharse en otros espacios. Freeness permitió que se escuchara la creatividad de artistas británicos contemporáneos no firmados de minorías étnicas. El resultado de meses de giras por 10 ciudades del Reino Unido dio como resultado Freeness Volume 1 , una compilación de obras que se mostraron durante la gira.
Después de mudarse a Trinidad en 2005, Ofili comenzó una serie de pinturas azules inspiradas en los Jab Jab o "diablos azules" que participan en el Carnaval de Trinidad y Tobago , y el grupo expresionista de artistas alemanes y rusos, Der Blaue Reiter . Estas pinturas a menudo empleaban el uso de un fondo acrílico plateado con capas de pigmento de aceite oscuro en la parte superior. [10] [11] Las iteraciones posteriores de estas obras se mostraron en la muestra individual de Ofili Chris Ofili: Day and Night en el New Museum de Nueva York , que se instalaron en una habitación con muy poca luz, lo que provocó que los espectadores ajustaran sus ojos a la oscuridad para poder ver las pinturas. [12]
Ofili fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2017 por sus servicios al arte. [13] Ofili fue incluido en la edición de 2019 de Powerlist , que clasifica a los 100 británicos negros más influyentes. [14]
La obra de Ofili se presentó en un museo en la exposición de 1995 Brilliant! New Art from London en el Walker Art Center . [15] Entre las exposiciones individuales más importantes se incluyen las del Arts Club de Chicago (2010), Kestnergesellschaft , Hanover (2006), el Studio Museum de Harlem , Nueva York (2005) y la Southampton City Art Gallery (1998). En 2010, la Tate Britain presentó la exposición más extensa de su obra hasta la fecha. [16] [17] En 2014, el New Museum de Nueva York presentó la primera gran muestra individual de la obra de Ofili en los EE. UU. titulada Chris Ofili: Night and Day . [12]
Una de sus pinturas, La Santísima Virgen María , una representación de la Virgen María , fue objeto de una demanda entre el alcalde de la ciudad de Nueva York , Rudy Giuliani , y el Museo de Arte de Brooklyn cuando se exhibió allí en 1999 como parte de la exposición Sensation . La pintura mostraba a una Virgen Negra rodeada de imágenes de películas de blaxploitation y primeros planos de genitales femeninos recortados de revistas pornográficas y estiércol de elefante. [18] Estos se formaron en formas que recordaban a los querubines y serafines comúnmente representados en imágenes de la Inmaculada Concepción y la Asunción de María . Después del escándalo en torno a esta pintura, Bernard Goldberg clasificó a Ofili en el puesto número 86 en 100 personas que están arruinando a Estados Unidos . Red Grooms mostró su apoyo al artista comprando una de las pinturas de Ofili en 1999, incluso después de que Giuliani exclamara: "¡No hay nada en la Primera Enmienda que respalde proyectos horribles y repugnantes!" [19] La pintura era propiedad de David Walsh y estaba en exhibición en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo en Hobart , Tasmania . [20] Steven A. Cohen luego fue su propietario durante tres años y donó la pintura al Museo de Arte Moderno . [21]
The Upper Room es una instalación de 13 pinturas de monos macacos rhesus de Ofili en una sala especialmente diseñada. Fue adquirida por la Tate Gallery en 2005 y causó controversia porque Ofili formaba parte del consejo de administración de la Tate en el momento de la compra. [22] En 2006, la Charity Commission censuró a la Tate por esta compra.
Su Orgena , un brillante retrato de una mujer negra creado por el artista para su exhibición ganadora del Premio Turner en la Tate en 1998, se vendió a un coleccionista estadounidense por un récord de 1,8 millones de libras esterlinas, por encima de su estimación más alta de 1 millón de libras esterlinas, en Christie's Londres en 2010. [23] En 2015, el coleccionista de arte David Walsh vendió La Santísima Virgen María de 8 pies de alto de Ofili por 2,9 millones de libras en Christie's . [24]
