La industria cinematográfica egipcia se basa hoy principalmente en El Cairo , a la que a veces se hace referencia como Hollywood del Nilo o Hollywood del Este , a pesar de tener sus inicios en la ciudad de Alejandría a principios del siglo XX. [5] [6] Una fuerte industria creció en Egipto con una alta tasa de distribución entre el mundo árabe , y El Cairo produce alrededor de las tres cuartas partes de la producción cinematográfica del mundo árabe. Ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica africana y árabe desde principios del siglo XX. [7]
El cine egipcio se considera pionero entre las industrias cinematográficas africana y árabe . Desde 1896, se han producido más de 4.000 películas en Egipto. Las películas egipcias se hablan típicamente en el dialecto árabe egipcio . Desde 1952, [8] El Cairo ha celebrado el Festival de Cine del Centro Católico Egipcio; [9] [10] es el festival de cine más antiguo de Oriente Medio y África. En 1976, la capital celebró el Festival Internacional de Cine de El Cairo , acreditado por la FIAPF , que desde entonces se celebra anualmente, y hay muchos más festivales de cine que se celebran en Egipto.
Las primeras proyecciones de los hermanos Lumière , utilizando un cinematógrafo Lumière en Egipto, tuvieron lugar el 15 de noviembre de 1896, en la Bolsa de Toussoun en Alejandría , después, en El Cairo el 28 de noviembre, es decir, menos de un año después de la primera proyección en París , el 28 de diciembre de 1895. El primer cine de Egipto abrió sus puertas en Alejandría en 1897.
A partir de esa fecha se realizó un número limitado de películas mudas , empezando por la primera película egipcia estrenada el 20 de junio de 1907, un cortometraje documental sobre la visita del Jedive Abbas II al Instituto de Mursi Abul-Abbas en Alejandría llamado La visita del Jedive Abbas Helmi (1907). [11] En 1911, se promulgaron leyes que organizaban la industria cinematográfica en Egipto.
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En 1917, el director Mohammed Karim fundó una productora en Alejandría. La compañía produjo dos películas: Dead Flowers (1917) y Bedouin's honor (1918), que se exhibieron en la ciudad de Alejandría a principios de 1918. En 1923 se publicó la primera revista periódica sobre cine "Animated Images" de Mohamed Tawfik, quien era el propietario y editor en jefe. En 1923, el director Mohamed Bayoumi produjo Barsoum Looking for a Job , protagonizada por Bishara Wakim . El primer libro sobre cine "The Dawn of Cinema" se publicó en 1924, escrito por el director e investigador Mahmoud Khalil Rachid. [11]
En 1925 se fundó la primera gran productora, la Egyptian Acting and Cinema Company , que pertenecía al Banco Misr , fundado tras la revolución de 1919 por Talaat Harb . En 1926, ya había 86 cines en funcionamiento en Egipto. [12]
En 1927, Aziza Amir produjo Laila (1927), el primer largometraje egipcio de la historia. [13] Los años siguientes vieron la producción de películas como ¿Por qué ríe el mar? de Stephan Rosti , Tragedia en las pirámides en 1928 de Ibrahim Lama y otras hasta la década de 1920. Youssef Wahbi produjo la película de 1930 Zaynab protagonizada por Bahiga Hafez y basada en la novela de 1913 con el mismo nombre de Mohammed Hussein Heikal . La industria cinematográfica de El Cairo se convirtió en una fuerza regional con la llegada del sonido. Entre 1930 y 1936, varios estudios pequeños produjeron al menos 44 largometrajes. [14]
En 1932, se estrenaron las primeras películas sonoras en Egipto, con Sons of Aristocrats de Mohammed Karim , protagonizada por Youssef Wahbi y Amina Rizk , que fue la primera película sonora en Egipto, África y el mundo árabe. [15] Seguida por The Song of the Heart de 1932 , estrenada en la misma semana. El primer musical se produjo en 1933; The White Rose , también dirigida por Karim, con el popular cantante egipcio Mohamed Abdel Wahab en su debut cinematográfico. La película musical se convirtió en un gran éxito en Egipto durante las décadas de 1930 y 1940, con una alta distribución entre el mundo árabe . [16] [17]
En 1933 se estrenaron varias películas sonoras, como; El matrimonio de Fatima Rushdi , Expiar tu pecado de Aziza Amir , La noche de tu vida de Mohamed Bayoumi, protagonizada por Amina Mohamed y Ahmad Farid, Ojos encantadores de Ahmed Galal, protagonizada por Galal con Assia Dagher , La acusación de Mario Volpe , protagonizada por Bahiga Hafez y Zaki Rostom . En 1934, Naguib el-Rihani protagonizó Su Excelencia Kechkech Bey , la versión sonora de la película muda de 1931 del mismo título.
En 1935, Studio Misr , financiado por el industrial Talaat Harb , surgió como el equivalente egipcio de los principales estudios de Hollywood, un papel que la compañía mantuvo durante tres décadas. [14] El historiador Samir Kassir señala (2004) que Studio Misr (fundado en 1935) en particular, "a pesar de sus altibajos, convertiría a El Cairo en la tercera capital de la industria cinematográfica mundial, después de Hollywood y Bombay , pero por delante de Cinecittà de Italia ". [18]
Umm Kulthum protagonizó Weddad , su debut cinematográfico en 1936, que fue la primera producción de Studio Misr, la película fue un éxito en Egipto y el mundo árabe. Varias películas fueron lanzadas por el estudio en los mejores años, como Salama Is Okay con Studio Misr en 1937, la película está protagonizada por Naguib el-Rihani , que era un actor de teatro y protagonizó varias películas de comedia en los años 1930 y 1940. [19] [20 ]
El público egipcio pagaba entradas para ver musicales con el principal objetivo de escuchar a sus cantantes favoritos. Cantantes como Mohammed Abdel Wahab , Umm Kulthum en la década de 1930, Laila Mourad , Abdel Aziz Mahmoud, Karem Mahmoud , Nour Al-Huda y otros en la década de 1940, dieron forma al mapa del cine musical .
El teatro era la fuerza principal antes de que la industria cinematográfica comenzara a atraer audiencias, podemos ver cantantes cantando más de ocho canciones en una película. Laila Mourad y Mohammed Abdel Wahab fueron estrellas rentables . En las décadas de 1950 y 1960, Abdel Halim Hafez fue la principal estrella de cine de la industria musical, aunque rápidamente escapó del género musical y actuó en géneros cinematográficos dramáticos y románticos, como la película de 1962 The Sins de Hassan el-Imam . El género musical declinó en la industria cinematográfica egipcia en las décadas de 1970 y 1980 y los cantantes comenzaron a protagonizar diferentes géneros, sin embargo, varios cantantes de generaciones más nuevas se convirtieron en estrellas de cine como; Mohamed Fouad y Mostafa Amar . En la década de 2000, Tamer Hosny es posiblemente el único cantante en la industria cinematográfica con más de diez largometrajes en un papel principal.
Las décadas de 1940, 1950 y 1960 se consideran generalmente la Edad de Oro del cine egipcio. En la década de 1950, la industria cinematográfica de Egipto era la tercera más grande del mundo. [21] [22] Al igual que en Occidente, las películas respondían a la imaginación popular, y la mayoría de ellas encajaban en géneros predecibles (los finales felices eran la norma) y muchos actores hacían carrera interpretando papeles muy definidos. En palabras de un crítico: "Si una película egipcia destinada al público popular carecía de alguno de estos requisitos previos, constituía una traición al contrato no escrito con el espectador, cuyos resultados se manifestarían en la taquilla". [23]
En 1940, [24] el empresario y traductor Anis Ebeid fundó "Anis Ebeid Films", la primera empresa de subtitulado en Egipto y el resto de Oriente Medio, que trajo cientos de películas estadounidenses y mundiales a Egipto. Más tarde entró también en el negocio de la distribución de películas. [25] El cine egipcio floreció en la década de 1940, y el número de películas producidas aumentó a 16 películas en la temporada 1944-45. Esto se debió a la entrada de inversiones después de la Segunda Guerra Mundial en la industria cinematográfica y al mayor poder adquisitivo de los ciudadanos. De 1945 a 1951, la producción aumentó a 50 películas por año. En 1949, había 244 cines y cinco estudios con 11 áreas de rodaje.
Las películas egipcias desempeñaron un papel importante en la vinculación de la sociedad árabe y la comercialización de la cultura egipcia . Más que cualquier otro método, difundieron el dialecto egipcio . Esta situación se vio afectada por las olas que se produjeron en las relaciones árabes, a veces fortaleciéndolas y a veces debilitándolas, lo que llevó a un flujo y reflujo en la distribución de películas egipcias en los países árabes. El boicot de las películas egipcias se produjo en períodos intermitentes en la década de 1950 debido a las tensiones políticas entre los estados árabes en la Guerra Fría árabe . [26]
En 1944, se estableció el Estudio Al-Ahram en el distrito de Giza de El Cairo , y se convirtió en uno de los estudios de producción de cine (y más tarde de televisión) más prestigiosos de Oriente Medio, [27] [28] [29] en competencia con Studio Misr. [30] En la década de 1950, Egipto ocupó el tercer lugar en el mundo en número de películas producidas. [31] En 1950, Studio Misr produjo la película Baba Aris , la primera película egipcia completamente en color natural, protagonizada por Naima Akef , Fouad Shafik , Camelia y Shoukry Sarhan .
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En 1951, Mohamed Fawzi experimentó con el coloreado de dos de sus películas: Love in Danger y The End of a Story . Desafortunadamente, las dos películas se quemaron en su camino de Francia a Egipto, y las copias en blanco y negro permanecieron en la televisión egipcia . [32] Se dijo que Mohamed Fawzi no estaba satisfecho con la calidad. Los colores de la primera película eran pobres, por lo que tuvo que volver a filmarla, lo que le causó enormes pérdidas financieras. En 1956, se produjo la película Dalila en colores Scope, protagonizada por Abdel Halim Hafez y Shadia . Posteriormente, muchas películas egipcias coloreadas con colores egipcios se produjeron de forma limitada en las décadas de 1950 y 1960, y en la década de 1970, específicamente después de la Guerra de Octubre de 1973 , los colores se volvieron predominantes en la mayoría de las películas.
Los cambios políticos en Egipto después del derrocamiento del rey Faruk en 1952 inicialmente tuvieron poco efecto en el cine egipcio. Sin embargo, el gobierno del presidente Gamal Abdel Nasser buscó el control de la industria después de virar al socialismo en la década de 1960. [33] El cine egipcio reaccionó rápidamente a la revolución de julio de 1952 , y comenzaron a producirse películas políticas que se enfrentaran a la influencia extranjera, mientras que las películas que hablaban sobre el patriotismo y el nacionalismo tenían una gran demanda en ese momento. Hussein Sedki presentó la película Abajo el colonialismo unos meses después de la revolución, en una reacción natural y automática a la idea de entusiasmo nacional que existía en ese momento, especialmente porque la película trabajaba sobre la naturaleza del colonialismo y no el asunto interno relacionado con la corrupción de los partidos como sucedió después de eso, y el sentimiento nacional era muy importante para permanecer presente, especialmente durante el período de lucha armada contra el colonialismo inglés , que comenzó antes de la revolución de 1952 con la abolición del Tratado de 1936 cuando fue cancelado por El-Nahas Pasha en octubre de 1951. El tono de las películas que trabajaron sobre la Revolución de Julio aumentó, como la película de 1955 Dios está con nosotros , Devuélveme mi corazón de Ezz El-Dine Zulficar en 1957. Otras películas estaban relacionadas con la clase feudal y la clase pachá, como El sol llameante de Youssef Chahine , y la idea de los pachás corruptos, o de otra manera. El cine egipcio floreció en la década de 1950.
En 1960, el Studio Misr fue nacionalizado , y otros estudios siguieron pronto, incluyendo Al-Ahram , junto con compañías de distribución. [30] Sólo el Studio Nasabian permaneció en propiedad privada. [34] En 1962, el Ministerio de Cultura y Orientación Nacional se hizo cargo de toda la industria, causando ineficiencias y una caída en la producción y en las exportaciones de películas. [30] La Fundación General de Cine se estableció para producir largometrajes, lo que llevó a una disminución en el número promedio de películas de 60 a 40 películas por año, y en 1966 el número de salas también disminuyó de 354 en 1954 a 255 casas. En 1966, toda la industria cinematográfica egipcia había sido nacionalizada. En palabras de Ahmed Ramzi , un hombre destacado de la época, la industria del cine "se fue a la ruina". [35] En esta era, una generación emergente de estrellas de cine saltó a la fama como: Shoukry Sarhan , Soad Hosny , Salah Zulfikar , Rushdy Abaza , Nadia Lutfi , Faten Hamama , Omar Sharif , Kamal el-Shennawi , Shadia , Mariam Fakhr Eddine , Lobna Abdel Aziz , Abdel Halim Hafez , Huda Sultan , Hind Rostom , Farid Shaw qi , Zubaida Tharwat , Ismail Yassine , Magda , Laila Fawzi , Ahmed Mazhar y Sabah .
Las películas egipcias proyectadas en la década de 1960 se pueden dividir en tres secciones: películas que tratan el tema de la pobreza, elevando el valor del trabajo y ensalzando la sociedad socialista, como la película Soft Hands dirigida por Mahmoud Zulfikar , películas que condenaban los modelos oportunistas y las enfermedades sociales como el soborno, la corrupción y los delitos de robo, como Miramar , y películas que trataban cuestiones de participación política de las personas, condenaban la negatividad. Otras películas también abordaron temas de democracia, conexión con la tierra y resistencia, como la película The Rains Dried .
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La "mano dura del gobierno" que acompañó la nacionalización del cine egipcio "sofocó las tendencias innovadoras y minó su dinamismo". [23] Sin embargo, la mayoría de las 60 películas egipcias que aparecen en la lista de las 100 mejores películas egipcias de todos los tiempos se produjeron durante la edad de oro. Los títulos notables incluyen; La noche de contar los años , Aghla Min Hayati , Estación de El Cairo , El segundo hombre , Mi esposa, la directora general , Saladino el victorioso , Devuélveme mi corazón , Un sabor de miedo , El cartero , El principio y el fin , Manos suaves , La tierra , El ladrón y los perros , Hay un hombre en nuestra casa , y otros.
En la década de 1970, las películas egipcias lograron un equilibrio entre la política y el entretenimiento. Películas como Watch Out for ZouZou (1972), de Hassan el-Imam , protagonizada por "la Cenicienta del cine árabe", Soad Hosny , buscaron un equilibrio entre la política y el atractivo para el público. Zouzou integró música, danza y moda contemporánea en una historia que equilibraba el fermento universitario con el melodrama familiar .
El comienzo de la década de 1970 estuvo lleno de películas que describían las razones detrás de la derrota de Egipto en la Guerra de 1967 , especialmente el período entre la derrota y la victoria en la guerra de 1973. Películas como Chitchat on the Nile de Hussein Kamal en 1971, basada en el libro Adrift on the Nile de 1966 de Naguib Mahfouz , la película se enfrenta a la sociedad de la derrota. La razón detrás de la derrota fue descrita en Thalal Ala al-Janib al-Akhar de Ghalib Shaath. Más de 20 otras películas importantes describieron el mismo tema, como Dawn Visitor de 1972 , que trataba sobre el exceso de control de seguridad contra la oposición. Los factores involucrados en esta crisis social e intelectual también fueron tratados en tres películas importantes de Youssef Chahine . En La elección (1970), Chahine explora lo que describe como la esquizofrenia del intelectual árabe contemporáneo, que por un lado está comprometido con nociones románticas de la revolución y el cambio social, y por el otro está atado a ambiciones y objetivos egoístas personales, remanentes de una formación colonial. En El gorrión , que no fue estrenada por los censores hasta después de la Guerra de Octubre en 1973, Chahine reafirma su afirmación de que la derrota fue de hecho interna, producto de los defectos de la propia sociedad [16]. Otras películas criticaban la era nasserista , como la película Karnak de 1975 , así como We Are the Bus en 1979 y otras. Todas estas películas intentan aclarar los métodos de supresión de la oposición. [36]
Después de la victoria en la guerra de 1973, varias películas retrataron la guerra y su preludio, así como los dramáticos acontecimientos que tuvieron lugar durante la guerra, como The Bullet is Still in My Pocket en 1974, así como Badour y Sons of Silence , ambas estrenadas en 1974, y Life is a Moment en 1978. En Until the end of Life de Ashraf Fahmy , se abordó un ángulo humanitario alejado de las escenas de batalla. [36] Esta década vio películas de comedia ligera que tuvieron un buen desempeño en taquilla, como In Summer We Must Love de 1974, protagonizada por Salah Zulfikar , una de las estrellas más rentables de esta época que protagonizó Virgo , y la película de drama psicológico The Other Man de 1973, todas las cuales fueron éxitos de taquilla. También el rey de la taquilla Hassan el-Imam dirigió películas como I Love This, I Want That (1975) y Truth Has a Voice (1976). Otras películas se enfrentaron a la corrupción, como la película de 1975 Whom Should We Shoot? (¿A quién disparamos?) de Kamal El Sheikh .
A mediados de 1971 se disolvió la Fundación General del Cine y se creó un organismo público que englobaba el cine, el teatro y la música. La Autoridad cesó la producción cinematográfica, contentándose con financiar al sector privado, y el papel del Estado en el cine comenzó a decaer hasta acabar por completo con la producción novel. Sólo quedaron en manos del Estado dos empresas, una para los estudios y otra para la distribución y las salas. Sin embargo, el número medio de películas producidas se mantuvo en 40 películas hasta 1974, luego subió a 50 películas, y el número de salas siguió disminuyendo hasta llegar a 190 en 1977.
Entre los títulos notables de la década de 1970 se incluyen; Atardecer y amanecer , El culpable , Quiero una solución , ¿A quién deberíamos disparar?, Alejandría ... ¿Por qué?, Shafika y Metwali . [37] La película egipcia de 1975 de Hassan Ramzi, Al-Rida' al-Abyad , se estrenó en la Unión Soviética en 1976 y vendió 61 millones de entradas en el país. Esto la convirtió en la película extranjera más taquillera del año y la séptima película extranjera más taquillera de la historia de la Unión Soviética . [38] [39] Esto también la convirtió en la película egipcia más taquillera de todos los tiempos, con sus ventas de entradas soviéticas superando las ventas de entradas mundiales de todas las demás películas egipcias, logrando ingresos de más de $ 28,700,000 en 1975. [40]
En la década de 1980, la industria cinematográfica egipcia se vio en decadencia; sin embargo, la industria experimentó enormes saltos en taquilla. Surgió una nueva ola de directores jóvenes que fueron capaces de superar las tradiciones de producción imperantes y crear cine serio. Se les llamó el Movimiento Neorrealista o la generación de los años ochenta. De esta generación fueron Atef El Tayeb , Khairy Beshara , Mohamed Khan , Raafat Al-Mihi, Ali Abdelkhalek y otros.
Además, una nueva generación de estrellas de cine como: Ahmed Zaki , Nour El-Sherif , Adel Imam , Mahmoud Abdel Aziz , Nabila Ebeid , Nadia El Gendy , Yousra , Laila Elwi , Elham Shahin y Sherihan , emergieron durante ese período. En la década de 1980, el cine egipcio produjo películas notables, como; La vergüenza , Una historia egipcia , El conductor del autobús , El pavo real , El inocente , El collar y la pulsera , Un momento de debilidad , La esposa de un hombre importante y Escape . A mediados de los ochenta, específicamente a principios de 1984, el número de películas producidas aumentó repentinamente a 63 películas.
En los años 90, sin embargo, se produjo el auge de lo que se dio en llamar "películas de contratistas". El actor Khaled El Sawy las describió como películas "donde no hay historia, ni actuación ni calidad de producción de ningún tipo... películas de fórmula básica que apuntaban a ganar dinero rápido". El número de películas producidas también disminuyó: de casi 100 películas al año en el apogeo de la industria a aproximadamente una docena en 1995. Esto duró hasta el verano de 1997, cuando Ismailia Rayeh Gayy (traducción: Ismailia de ida y vuelta) conmocionó a la industria cinematográfica, disfrutando de un éxito sin precedentes y grandes ganancias para los productores, presentando a Mohamed Fouad (un cantante famoso) y Mohamed Henedi , un actor bastante desconocido en ese entonces que más tarde se convirtió en la estrella cómica número uno. Aprovechando el éxito de esa película, se estrenaron varias películas de comedia en los años siguientes.
Los títulos notables de la década de 1990 incluyen; Alejandría otra vez y para siempre , Guerra en la tierra de Egipto , El Kit Kat , El pastor y las mujeres , Terrorismo y Kebab , El terrorista , Ladrones de cinco estrellas, Camino a Eilat, El emigrante, Nasser 56, Destino, Tierra de miedo y La ciudad . Desde mediados de la década de 1990 , el cine egipcio ha ido en direcciones separadas. Las películas de arte más pequeñas atraen cierta atención internacional, pero escasa asistencia en el país. Las películas populares, a menudo comedias amplias como ¡Qué mentira !, y las obras extremadamente rentables del comediante Mohamed Saad , luchan por mantener a las audiencias atraídas por las películas occidentales o, cada vez más, cautelosas de la inmoralidad percibida del cine. [33]
La década de 1990 también vio al cine egipcio participar en el género de las artes marciales con actores como Youssef Mansour , quien se hizo famoso por sus películas que se basaban en las artes marciales . [41] [42] [43] [44] [45]
Entre 1896 y 2021, se produjeron más de 4000 películas en Egipto. [46] Con el comienzo del siglo XXI, apareció una nueva generación de estrellas de cine, las más famosas de las cuales fueron Mona Zaki , Ahmed El Sakka , Menna Shalabi , Karim Abdel Aziz , Hend Sabry , Ghada Adel , Ahmed Ezz , Ahmed Helmy , Yasmine Abdulaziz , Mohamed Saad , Tamer Hosny , Mai Ezz Eldin , Nour , Hany Ramzy , Nelly Karim , Basma y Dalia El Behery . Protagonizaron muchas películas y pudieron alcanzar el éxito y la fama en un corto período de tiempo durante ese período.
Algunas producciones, como Sleepless Nights (Noches de insomnio) de 2003 , que entrelaza historias de cuatro parejas burguesas [47], y Imarat Yacoubian ( El edificio Yacoubian ) de 2006 , salvan esta brecha mediante su combinación de alta calidad artística y atractivo popular.
En 2006 se estrenó la película Tiempo libre , un comentario social sobre la decadencia de la juventud egipcia, que se produjo con un presupuesto bajo y tuvo los consiguientes bajos valores de producción. Sin embargo, la película se convirtió en un éxito. Su tema controvertido, es decir, los matices sexuales en la sociedad actual, se consideró una confirmación de que la industria estaba empezando a correr riesgos. Un gran desafío al que se enfrentan los académicos, estudiantes y fanáticos del cine egipcio, tanto egipcios como internacionales, es la falta de recursos en términos de obras publicadas, copias conservadas y disponibles de las propias películas y el desarrollo en Egipto de instituciones estatales y privadas dedicadas al estudio y la preservación del cine.
Según un investigador de cine egipcio, el Centro Nacional de Cine de Egipto (ENFC), que en teoría conserva copias de todas las películas realizadas después de 1961, "lejos de ser una biblioteca, alberga montones de latas oxidadas que contienen copias positivas". [48] Sin embargo, en 2007 se produjo un aumento considerable en el número de películas egipcias realizadas. En 1997, el número de largometrajes egipcios creados fue de 16; diez años después, ese número había aumentado a 40. Los récords de taquilla también han aumentado significativamente, ya que las películas egipcias recaudaron alrededor de 50 millones de dólares. [49] [50]
En la década de 2010, nuevas estrellas de cine ingresaron al cine egipcio, como: Ahmed Mekky , Ruby , Asser Yassin , Donia Samir Ghanem , Amina Khalil , Ahmed El-Fishawy , Mohamed Emam , Yasmin Raeis , Amr Saad , Hana El Zahed , Bayoumi Fouad , Maged El Kedwany , Amir Karara , Yasmine Sabri , Mohamed Ramadan , Dina El Sherbiny, Hesham Maged, Shiko y Ahmed Fahmy. Hay películas notables estrenadas en este período, como; 678 , Micrófono , Asmaa , El trato , Decoración, Bebo y Beshir , El elefante azul , Disculpe mi francés , Hepta , Disparo, X-Grande , Papa , Después de la batalla , Polvo de diamante , El elefante azul 2 , El tesoro, Hijos de Rizk , Los originales , El tesoro 2, Sheikh Jackson , Casablanca, Hijos de Rizk 2, 122 , El crimen y otros. [51]
Durante el Eid al-Fitr (que es la temporada de nuevas películas en Egipto) del año 2016, se proyectaron varias películas en los cines egipcios, muchas de ellas comedias, a saber: Crash , Hell in India , Abu Shanab . También se mostró la película 30 Years Ago , que es una película de acción y drama protagonizada por una gran cantidad de artistas egipcios, entre ellos: Ahmed El Sakka , Mona Zaki , Mervat Amin , Sherif Mounir , Nour en los papeles protagónicos. En 2017, se proyectaron muchas películas, entre ellas: The Cell , Ali, the Goat and Ibrahim , Emergency escape , Brooks, Meadows and Lovely Faces , Lucky Bank y otras. [52]
La industria cinematográfica egipcia se basa principalmente en El Cairo, al que a veces se hace referencia como "Hollywood en el Nilo". [53] A partir de 2024 [actualizar], a pesar de estar en una crisis económica , Egipto produce tres cuartas partes de la producción cinematográfica del mundo árabe. [28]
El cine egipcio se enfrentó a muchos cambios a lo largo del siglo XX, la prevalencia de los musicales en las décadas de 1930 y 1940 , la aparición de películas de suspenso, románticas y melodramáticas en la década de 1950. Las películas de guerra y acción en la década de 1960. Y las comedias ligeras en la década de 1970 , que tuvieron muchas objeciones sociales y políticas y críticas en la prensa, los directores egipcios se quejaban de los problemas sociales y la ausencia de los valores egipcios que los egipcios habían establecido hace miles de años como resultado de la apertura económica. En este sentido, la película de 1981 Caso contra la película de 1981 Anonymous fue presentada por Medhat El sebai, en esta película de comedia negra , que gira en torno a un humilde policía acusado de conspirar con ladrones, que robaron una de las pirámides, la película ataca el mal uso de las antigüedades egipcias. Mientras la policía busca un chivo expiatorio al que culpar del crimen y aprovecha la oportunidad para reprimir la oposición política. [54] [55]
Los nombres famosos de los actores egipcios a menudo han sido comparados con las estrellas de Hollywood: Hend Rostom se convirtió en "la Marilyn Monroe del Este "; Rushdi Abaza " Clark Gable "; Mahmoud el-Meliguy " Anthony Quinn del Este"; Salah Zulfikar " Cary Grant ", Anwar Wagdi " Robert Taylor ". En general, al público egipcio y a la prensa les gusta poner apodos a sus estrellas, como Soad Hosny "la Cenicienta del cine egipcio", Salah Zulfikar "El caballero de los sueños", Shoukry Sarhan "El hijo del Nilo", y "el monstruo de la pantalla" Farid Shawqi , Shadia "la cima del cine egipcio". Incluso los directores de cine recibieron apodos como; Mohammed Karim como el "pionero", Hassan el-Imam como el rey de la taquilla y el "director de obras maestras", Ezz El-Din Zulfikar como el "poeta de la cámara", Mahmoud Zulfikar como el "ingeniero de arte", Henry Barakat como el "jeque de los directores", Salah Abu Seif como el "realista", Kamal El Sheikh como el "rey del suspenso" y otros títulos.
En la década de 2020, la industria cinematográfica egipcia está siendo testigo de un dilema, ya que muchos cineastas están filmando sus obras fuera de Egipto, como el productor Mohamed Hefzy , que actualmente está filmando sus películas en el extranjero debido a las altas tarifas de las ubicaciones e incluso las dificultades para extraer permisos para filmar en Egipto. Esto afectaría enormemente a la industria. En un intento del Sindicato de Profesiones Cinematográficas y la Cámara de la Industria Cinematográfica de abordar esta crisis y el problema que amenaza a la industria cinematográfica en Egipto, el escritor y productor Farouk Sabry, director de la Cámara de la Industria Cinematográfica, dijo: "Como productores, cuando filmamos nuestras películas en sitios arqueológicos y turísticos, deben ser gratis porque entonces deslumbraremos al mundo". "Estamos haciendo propaganda gratuita para nuestro país". Agregó: "Los cineastas están colocando actualmente un cartel de madera con las palabras Cairo Airport en él en cualquier lugar de la Media Production City para filmar, para indicar Cairo Airport, porque no pueden filmar en el lugar real". Sabry destacó que la cancelación de los honorarios por fotografía contribuye a la libertad del escritor y director en la creatividad, al realismo de los acontecimientos y a mostrar todos los lugares requeridos en la obra. Esto también contribuye a apoyar y revitalizar el turismo al mostrar civilizaciones antiguas y modernas, y mostrar todas las etapas de desarrollo, urbanización y renacimiento que ha presenciado el país, especialmente después del desarrollo de los barrios marginales. [56]
En términos comerciales, Egipto cuenta hoy en día con varias estrellas rentables , pero durante las dos últimas décadas, los actores de taquilla son generalmente los mismos, excepto algunos recién llegados de generaciones más jóvenes. Los ingresos del cine egipcio se dividen aproximadamente en mitades iguales entre películas egipcias y películas estadounidenses, variando ligeramente de un año a otro, según el artículo del Centro Egipcio de Derechos Económicos y Sociales , que trazó un gráfico de las ventas de entradas de 2015 a 2019. En 2019, los cines generaron 1.200 millones de libras egipcias en ingresos, frente a los 843 millones de libras egipcias del año anterior. En 2019, se hicieron 33 películas egipcias, recaudando 72 millones de dólares (aproximadamente 1.100 millones de libras egipcias), una cifra modesta en comparación con, digamos, 2000 películas de Bollywood en 2018 y 660 películas estadounidenses en 2017). Sin embargo, sigue siendo la más alta de Oriente Medio, según ECES. En 2020, esa cifra aumentó en 143 millones de libras egipcias (9,1 millones de dólares). [57]
De las más de 4.000 películas cortas y de largometraje realizadas en la región MENA entre 1908 y 2007, más de las tres cuartas partes fueron películas egipcias. [58] [ página necesaria ] [59] Egipto es el país más productivo de Oriente Medio y África en el campo de la producción cinematográfica, y el que tiene el sistema de medios más desarrollado. A pesar de sus éxitos, la industria cinematográfica egipcia se enfrentó a muchos desafíos, incluida la lucha por mantener su voz única y la lucha por mantener la libertad creativa con muchas prohibiciones de censura, ya sean sociales, religiosas o políticas. Sin embargo, el cine egipcio es el más vibrante y popular en Oriente Medio y el norte de África . [22]
Junto con una larga historia, el cine egipcio tiene un estilo único. Las películas y la cinematografía egipcias establecen un estándar diferente. A los árabes les gustan las películas egipcias, además de las películas dominantes de Hollywood , el público árabe ve la sociedad egipcia a través de sus películas. Además, el apoyo a la causa palestina a través de películas ganó simpatía con la industria en su conjunto. La primera película que abordó la causa palestina fue la película de 1948 Una chica de Palestina , dirigida y protagonizada por Mahmoud Zulfikar y Soad Muhammad en el papel principal femenino. Otra película que abordó el tema fue Tierra de héroes en 1953, dirigida por Niazi Mustafa , que discutió el problema de las armas corruptas en la guerra árabe-israelí de 1948. Otras varias películas discutieron la causa palestina, como la película de 1999 Una chica de Israel protagonizada por Mahmoud Yassin y Farouk El Fishawy . [60] [61]
En las últimas dos décadas, la política del cine egipcio ha estado determinada por cuestiones más amplias, como la globalización económica y los conceptos de identidad nacional. Algunas películas han abordado temas abiertamente políticos, como el sueño americano, las injusticias infligidas a los palestinos y los movimientos de protesta islamistas . El carácter de estas películas suele estar fuertemente influenciado por el contexto general en el que se producen, como en el caso de Closed Doors , de 1999. "El cine egipcio es diferente en muchos aspectos", afirma Sherif El Bendary , un cineasta egipcio con más de dos décadas de experiencia en la industria. "Es el único de la región que puede etiquetarse como industria. Y con eso me refiero a invertir dinero y generar ingresos". El director y director de fotografía egipcio Mohamed Siam afirma que "la rica historia del cine egipcio y su futuro incierto es lo que lo hace tan dinámico. Hay mucho talento local y nuevos cineastas underground que aspiran a involucrarse con sus proyectos innovadores". [62] [63]
La industria cinematográfica egipcia nunca estuvo conectada con Hollywood, inspirada y afectada pero no conectada, es una fuerza regional, tal vez una estrella de cine como Omar Sharif actuó en El Cairo y Hollywood y algunos otros, pero los actores egipcios principalmente siempre están contentos con su éxito y fama a nivel regional, ya sea africano o árabe, al contrario de las industrias tunecina y marroquí , por ejemplo, sin embargo, los cineastas son diferentes en cuanto a su propio entusiasmo por las audiencias internacionales, como Youssef Chahine y Mohamed Diab . A pesar de eso, El Cairo todavía encabeza la lista de actuaciones cinematográficas en Egipto y el mundo árabe. El mundo árabe puede ver mundos diferentes con aquellos que hablan un idioma cercano a su idioma, que es el árabe egipcio , a través del cual reconoce la existencia de una civilización rica, antigua y completa que una vez gobernó el mundo. [64]
El cine egipcio es considerado una de las pocas industrias en el mundo que tiene a una mujer como pionera, las mujeres tuvieron un papel destacado en el cine egipcio , ya sea en la actuación, cantando, dirigiendo o incluso creando la banda sonora. Muchas de estas mujeres surgieron en Egipto y marcaron su lugar en la historia.
La película Laila , de 1927 , fue el primer largometraje egipcio, producido y protagonizado por Aziza Amir , una de las pioneras de la industria cinematográfica egipcia. Bahiga Hafez interpretó el papel principal y creó la banda sonora de Zaynab , la película de 1930 basada en una novela del mismo nombre de Mohammed Hussein Heikal y producida por Youssef Wahbi y dirigida por Mohammed Karim .
Fatima Rushdi fue una de las pioneras del teatro en escritura, dirección y actuación, y su banda era famosa. Posteriormente, se convirtió en una estrella de cine, y su comienzo en el cine fue a través de la película de 1928 Una tragedia sobre la pirámide , y El matrimonio en 1932. Su papel más notable fue en la película de 1939 El testamento , que se considera la primera en la lista de las 100 mejores películas egipcias en la historia del cine egipcio. [65] [66]
A la bailarina del vientre y actriz de cine egipcia Samia Gamal se le atribuye haber llevado la danza del vientre de Egipto a Hollywood y de allí a las escuelas de Europa. [67] En 1954, protagonizó la famosa película de aventuras estadounidense de Eastmancolor , El valle de los reyes , y la película francesa Ali Baba y los cuarenta ladrones .
Desde los primeros tiempos del cine egipcio, las mujeres asumieron puestos de liderazgo, ayudando a construir y desarrollar la nueva industria en el siglo XX. A pesar de la mano dura del Estado en la conducción de la industria, introduciendo hombres en los puestos de gestión, las mujeres fueron adoptadas como un símbolo del nacionalismo.
Además, en el último cuarto del siglo XX, las influencias gubernamentales dieron lugar a una escasez de recursos de producción, y el sector privado fue la principal fuente de producción. Aunque las películas comerciales sufrieron, las películas de temática social y realistas han devuelto la esperanza a las iniciativas feministas y han puesto a la industria cinematográfica egipcia en el camino de la recuperación del declive de principios de los años 1980. [68]
La lista de pioneros del cine egipcio incluye muchos nombres. Assia Dagher fue llamada "La Dama de Hierro" porque produjo más de 50 películas para el cine egipcio y ganó muchos premios. La actriz egipcia Bushra dijo en un comunicado de prensa: "Los egipcios están orgullosos de que el primer núcleo del cine en Egipto estuviera dirigido por mujeres".
El cine egipcio ocupaba un lugar destacado en el panorama internacional y sus protagonistas femeninas eran galardonadas en numerosas ocasiones. Al respecto, la actriz española Cuca Escribano afirmaba: “Sé que el cine egipcio tiene una larga trayectoria, al igual que el cine indio, pero desgraciadamente son muy pocas las películas egipcias que nos llegan”. Y añadía: “Y permítanme añadir algo que yo sabía aquí en Egipto, y es que el papel de la mujer en los inicios del cine egipcio fue muy importante, mientras que en España, hace cincuenta años, el porcentaje de participación femenina en la industria cinematográfica española quizá no superaba el diez por ciento”. [69]
En la época dorada de la industria, varias películas desempeñaron un papel importante al retratar el importante papel de las mujeres en la sociedad, analizaron los problemas sociales de las mujeres, ofrecieron soluciones e incluso cambiaron las mentalidades. En la década de 1940, la industria cinematográfica se expandió en Egipto y surgieron los nombres de las pioneras del cine, especialmente en la producción y la actuación. Mujeres prominentes contribuyeron a presentar los problemas de las mujeres y las preocupaciones sociales como temas principales para el debate público a través de distinguidas obras cinematográficas. En la década de 1950, a través de una nueva generación de actrices como Faten Hamama en la película de 1952 Miss Fatimah , producida por Mahmoud Zulfikar y dirigida por Fatin Abdel Wahab , donde el papel principal femenino pudo trabajar como abogada alentando a las mujeres a enfrentarse a los hombres en sus áreas de especialización en ese momento. En su película de 1959 I Am Free , Lobna Abdel Aziz interpreta a una universitaria frustrada con el sistema patriarcal predominantemente masculino que imperaba en Egipto en aquella época. La película capta gran parte de los sentimientos feministas de los años 60 y su difusión en Egipto. Los hombres de su vida refuerzan aún más los temas de la dominación masculina en la película con sus restricciones sobre su vida.
En la película de 1961, Teenagers , protagonizada y producida por Magda , la película trata sobre adolescentes egipcios reprimidos y cómo las formas anticuadas pueden llevar incluso a la muerte de esas chicas que necesitan ser comprendidas. Soad Hosny , la "Cenicienta del cine egipcio", también protagonizó varias películas que retratan las preocupaciones de las mujeres egipcias, como; la película de 1967 The Second Wife de Salah Abu Seif . Otras películas notables de la década de 1960 que tratan la igualdad de género incluyen la película de 1964 For Men Only de Mahmoud Zulfikar , la película está protagonizada por Nadia Lutfi y Soad Hosny en los papeles principales. La película se enfrenta a la prohibición de que las mujeres trabajen en las perforadoras de petróleo , y a las dos chicas disfrazadas de hombres para ir a trabajar en la perforadora.
En la película de 1966 Una mujer de París de Atef Salem , se tratan los problemas sociales de las mujeres beduinas y cómo los hombres de estas zonas se niegan a enviar a sus esposas a un médico varón, la película critica las antiguas formas de tratar a las mujeres. En la película de 1969 Un sabor a miedo dirigida por Hussein Kamal y producida por Salah Zulfikar , la protagonista femenina interpretada por Shadia se enfrenta a la represión del alcalde para casarse con ella sin su permiso, y lucha por su libertad.
En la década de 1970, la película de 1975 Quiero una solución , producida por Salah Zulfikar y dirigida por Said Marzouk, y protagonizada por Faten Hamama, la película aborda las leyes sociales para las mujeres que piden el divorcio. Las leyes finalmente se cambiaron en Egipto a favor de las mujeres. En las décadas de 1980 y 1990, las películas que discutían los derechos de las mujeres disminuyeron, sin embargo, algunas películas que trataban el estatus social de las mujeres se estrenaron en este período, como la película de 1994 Carne barata de Inas El Deghidy , la película trataba sobre el matrimonio de niñas jóvenes con árabes viejos y ricos.
En el siglo XXI, varias películas hablaron sobre temas de mujeres como Down Town Girls , In the Heliopolis Flat y The Factory Girl , la trilogía de Mohamed Khan . Una nueva generación emergió en este período con nuevos aspectos de los derechos de las mujeres y nuevos desafíos que enfrentan las mujeres, las películas en este período se enfrentaron al abuso, acoso y desigualdad femenina como la película de 2009 Scheherazade, Tell Me a Story de Yousry Nasrallah , protagonizada por Mona Zaki . La película analiza la historia de varias mujeres de diferentes clases sociales con la represión social y el acoso sexual que enfrentan y cómo esto puede terminar con altas consecuencias.
La película de 2010 678 , producida por Sarah Gohar y dirigida por Mohamed Diab , y protagonizada por Bushra , Nelly Karim y Nahed El Sebai , la película aborda los problemas de los roles principales con respecto al aborto espontáneo, el abuso sexual y la pobreza. La película de 2015 Nawara de Hala Khalil , protagonizada por Menna Shalabi , la historia de la película gira en torno a una niña llamada Nawara que vive una historia de amor durante la revolución de 2011 en Egipto, mostrando el impacto de lo que estaba sucediendo en Egipto durante este período en Nawara, su historia de amor y su trabajo como empleada doméstica en la villa de uno de los ex ministros.
Desde 1952, [70] El Cairo acoge el Festival del Centro Católico Egipcio para el Cine [71] [72] Es el festival de cine más antiguo de Oriente Medio y África, y tiene como objetivo "apoyar la realización cinematográfica que interactúe con los valores humanos y morales". [70]
Desde 1976, El Cairo acoge anualmente el Festival Internacional de Cine de El Cairo , acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). [73]
Otros festivales de cine que se celebran en Egipto incluyen:
Entre los estudios cinematográficos notables del pasado y del presente en Egipto se incluyen:
Tras el incendio de Al-Ahram en febrero de 2024, surgieron dudas sobre la seguridad pública, ya que en una zona residencial densamente poblada de las gobernaciones de El Cairo y Giza había tantos estudios cinematográficos, entre ellos Galal, en la zona de Hadayek Al-Qubba, y los estudios Al-Ahram, The Nile, Misr y Nahhas en la calle Al-Haram, relativamente cerca, y Misk en la calle Faisal. La Academia de las Artes también está cerca, en una zona que era tierra agrícola sin desarrollar cuando se construyeron los estudios. El director de la Federación de Sindicatos Artísticos, Omar Abdel Aziz, y otros líderes del sector pidieron al gobierno que diera alta prioridad a la cuestión y que considerara la posibilidad de trasladar los estudios fuera de las zonas urbanas. [87]
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Este artículo se publicó por primera vez en versión impresa en el número 9 de RAWI, 2018
La Revue International du Cinéma
, Numéro 16, 1953. Este artículo se publicó por primera vez en forma impresa en el número 9 de RAWI, 2018.