Yuma Taru ( chino :達陸; nacida en 1963) es una artista aborigen taiwanesa ( atayal ). [1] Se dedica a preservar las técnicas de tejido y la cultura tradicional del pueblo atayal a través de su arte.
En reconocimiento a sus contribuciones, se le otorgó el título de Importante Preservadora de Artistas Tradicionales [2] en técnicas de teñido y tejido Atayal.
Yuma Taru nació en 1963 en la tribu Daan, condado de Miaoli , Taiwán. [3] Es descendiente de la etnia atayal por parte de su madre y de la etnia han por parte de su padre. [4] [5] Durante gran parte de su juventud, se la conoció por su nombre chino han, Huang Ya-li ( chino :黃亞莉). [5]
En 1987, se graduó del departamento de literatura china de la Universidad Nacional Chung Hsing . [6] Después de su graduación de la Universidad Nacional Chung Hsing, Taru se convirtió en profesora de chino en la escuela secundaria Tung-Shin, [6] que era una profesión admirable entre la gente de su tribu. [7] Se dedicó a la enseñanza mientras también trabajaba en un fabricante de productos de tejido para fines laborales.
En 1991, a la edad de 30 años, Taru dejó su trabajo como profesora de chino [6] y regresó a la comunidad atayal de Xiangbi en el municipio de Tai'an, donde se dedicó a la recuperación de la cultura tradicional atayal que se estaba muriendo. [7] [8] [9] Esto incluía el cultivo de plantas utilizadas en el tejido atayal, como el ramio y el ñame/kmages shoulang en tierras tribales, [5] [10] y el procesamiento y teñido de fibras. [3] Taru pudo localizar ramio rojo en el condado de Wufong, Hsinchu , y trajo con éxito las plantas de regreso a Xiangbi. Aprendió a tejer en parte de su abuela. [10]
En 1998, se graduó con una maestría en el Instituto de Investigación Textil de la Universidad Católica Fu Jen . [6] Durante sus dos años de estudios de posgrado, realizó investigaciones de campo visitando más de cien aldeas pertenecientes a ocho subtribus atayal diferentes. Documentó las historias de vida de los ancianos de la tribu y el importante papel del tejido en sus vidas y comunidades. [7] Ese mismo año estableció una Exposición de Tejidos Atayal, con el objetivo de redescubrir y preservar su patrimonio cultural perdido.
Ha promovido la educación tribal, [6] y ha contribuido a la construcción del Parque Cultural de Teñido y Tejido Tradicional Atayal. [2]
Después del terremoto de Taiwán de 2002 , se trasladó al municipio de Tai'an para la reconstrucción posterior al desastre mientras cursaba su maestría. Durante este período, fundó Lihang Studio. El estudio proporciona a las mujeres los medios para ganarse la vida de forma independiente, especialmente para aquellas que no cuentan con el apoyo familiar o un matrimonio estable. [11] En 2002, se convirtió en la primera directora de la Asociación de Artesanos Indígenas de Miaoli [12] y recibió la financiación del primer proyecto patrocinador de Keep Walking . [13]
En 2007-2008, su obra Spreading the Wings of Dreams fue enviada a la Galería Nacional de Canadá para ser exhibida junto con otros tres artistas indígenas, Walis Labai y Kulele Rulada, en representación de Taiwán. [14]
La obra de Taru de 2009, Era of Dream Building ( en chino :築夢時代), de 6 metros de largo y 2,2 metros de alto, está instalada en la línea de tránsito rápido R6 de Kaohsiung y representa elementos naturales como bosques, tierra, agua, cielo y brisas, utilizando materiales de tejido tradicionales de Atayal. [15]
En 2011, algunas de las obras de Taru se exhibieron en el desfile de moda titulado El corazón de los bosques: prendas de estilo atayal: tejidos de colores danzantes , celebrado en el área de recreación Xuejian en el Parque Nacional Shei-Pa . [10]
La obra Las cuatro estaciones de la isla ( en chino :島嶼・四季), creada en 2015, tiene 58 metros de largo y 3,5 metros de alto y está hecha de ramio y lana. [16] Muestra los sentimientos y colores de las cuatro estaciones a los visitantes extranjeros a través de los complicados estilos de tejido. [17] [3]
Su pieza de 2017, L'liung Penux (Muerte temprana de un río, 河殤), está hecha de ramio y lana. Se inspiró en el deseo de Taru de ver el río Da'an sometido a una restauración ambiental. [3] [18]
Su pieza de 2021, La espiral de la vida: la lengua de la tela VI (yan pala na hmali) , está hecha de ramio, hilo de ramio y algodón, lana de acero e hilo metálico. La pieza representa el concepto que creen los atayal de que la vida de una persona es "una obra tejida en los cielos". La pieza utiliza círculos incompletos que se entrecruzan para simbolizar la forma en que las personas interactúan entre sí y la actitud acogedora del pueblo atayal hacia los demás. [19]
Taru estableció el Proyecto de Renacimiento de la Cultura Atayal de 50 años ( chino :泰雅文化復興50年計畫) en 1991. Cada una de las cinco décadas del proyecto tiene sus propios objetivos específicos. [20]
Entre 1991 y 2001, Yuma Taru realizó trabajo de campo sobre las técnicas, estilos y patrones de tejido de la ropa tradicional atayal. [2] Visitó museos e instituciones en Japón que albergan artefactos culturales atayal e inspeccionó las colecciones textiles atayal. [21]
En la década de 2000, Taru publicó un ensayo centrado en la vestimenta atayal y apoyó el cultivo de habilidades de tejido entre los residentes de la tribu, en particular las mujeres, revitalizando las tradiciones de vestimenta ancestrales. [22]
Tras la iniciativa de Taru, en 2016 se fundó la escuela primaria P'uma en Taichung . Es la primera escuela primaria experimental para pueblos indígenas. [23] Además, estableció el jardín de infancia S'uraw para brindar educación cultural a los niños. [19]
Taru planea centrarse en la "sostenibilidad tribal, el desarrollo de tecnología agrícola y la promoción internacional de las tradiciones indígenas de Taiwán" durante el decenio de 2021 a 2031. [23]
Desde 2021, Taru, reconociendo las dificultades económicas dentro de la comunidad, ha abogado por un movimiento de regreso al hogar, promoviendo un sistema económico autosuficiente centrado en el cultivo del ramio y su utilización integral. [22] Planea comenzar con trajes tradicionales, con la esperanza de promover la cultura aborigen de Taiwán en el mundo y realizar intercambios internacionales. [2]
Sus planes futuros incluyen iniciativas centradas en combinar perspectivas globales con actividades culturales. [2]
Taru se ha dedicado a restaurar las técnicas tradicionales de teñido y tejido del pueblo atayal a través de la investigación, la investigación y el análisis. [2] Ha producido una variedad de piezas, incluidas varias artesanías y ropa tradicional atayal. Para el pueblo atayal, el tejido representa un registro cultural de la vida y las creaciones del tejedor. El círculo de la vida es un concepto significativo, que implica venir al mundo a través de un simbólico "puente arcoíris" o "puente de los dioses", y regresar a la tierra ancestral. A través del tejido tradicional, combina los recuerdos de los grupos étnicos con la cultura contemporánea, despertando la conciencia de la preservación y conservación del patrimonio cultural. [3]
Sus obras utilizan hilos de ramio cultivados, procesados y teñidos en su propio taller. Los combina con materiales naturales. Utilizando técnicas como el tejido, el bordado y el envoltorio, crea instalaciones con patrones lineales equilibrados, proporciones y una paleta de colores terrosos de baja saturación. [24] En los últimos años, Taru ha intentado introducir innovaciones en la cultura del tejido atayal. [7]
En la Semana de la Moda de Taipei Otoño/Invierno 2023, [25] Yuma Taru utilizó hilos de fibra óptica LED para crear un efecto de tejido y teñido, combinado con el tejido a mano tradicional de los atayal y las habilidades de teñido natural. En la Semana de la Moda de Taipei Otoño/Invierno 2023, colaboró con la marca de moda taiwanesa Chia-hung Su (en chino: 蘇家紘), explorando la continuidad y extensión de la cultura aborigen desde la migración de los austronesios hasta el período colonial japonés. También incorporaron la artesanía tradicional aborigen taiwanesa y japonesa, la estética wabi-sabi y las siluetas de moda modernas. [26] En el evento, el desfile se inauguró con un conjunto de vestidos de novia tradicionales de los atayal de la colección del Museo Nacional de Prehistoria, seguido de esta serie de ropa que representa la cronología de la cultura aborigen taiwanesa. [27]
Esta exposición se realizó en Taiwán y Australia entre 2022 y 2023, presentando a los primeros grupos étnicos aborígenes bajo la experiencia colonial de Taiwán y la colonización australiana y combinándola con el elemento contemporáneo como innovación. Esto reflejó la cultura dominante y la industria de la moda, conectando continuamente la tierra, los grupos étnicos y su identidad contemporánea, y ofreció propuestas de moda. [28] Tomó prestada la idea de “la Primera Nación”, en relación con los pueblos aborígenes de la isla, redefiniendo la identidad de los pueblos indígenas. [29] [30]
Colaboró con la artista australiana Lyn-AI Young y llevó el mensaje de que la moda no se limita a la forma, el color y la calidad, sino que también implica los pensamientos y la reflexión de los diseñadores al mundo. [31]
Esta muestra exploró la desaparición irreversible de las escenas tribales entre la tradición y la época contemporánea. Se invitó a cinco artistas a regresar a la vida tribal después de haber vivido fuera de sus lugares de origen durante años. [32] Estos artistas de diversos orígenes rememoraron sus vidas. [33] [34]
Yuma Taru presentó obras de arte tejidas a mano creadas a lo largo de treinta años. La exposición comprendía tres secciones principales, entre las que se incluían obras que eran resultado de su investigación y análisis, las circunstancias actuales de los pueblos indígenas del centro de Taiwán y un viaje a través de los ricos campos de lirios silvestres a lo largo del río Da'an en sus recuerdos. [35] [36]
En 2006, Yuma Taru fue declarada Tesoro Viviente Nacional [37] [38] por la Oficina de Patrimonio Cultural , Ministerio de Cultura (CCA, Consejo de Asuntos Culturales) y también nombrada Importante Preservadora de Artesanía Tradicional en la categoría de tejido [39] por el Ministerio de Cultura por su esfuerzo por preservar la cultura tradicional del tejido Atayal y sus habilidades para tejer.