El bordado con lana , o crewelwork , es un tipo de bordado de superficie que se realiza con lana . Se utiliza una amplia variedad de puntadas de bordado diferentes para seguir el contorno de un diseño aplicado a la tela. La técnica tiene al menos mil años de antigüedad. [ cita requerida ]
El bordado con lana de bordar no se identifica con estilos particulares de diseños, sino que es más bien un bordado con el uso de este hilo de lana. [1] : 102 La lana de bordar moderna es un hilo fino de dos o una capa disponible en muchos colores diferentes. El bordado con lana de bordar se asocia a menudo con Inglaterra en los siglos XVII y XVIII, y de Inglaterra se llevó a las colonias americanas. Fue particularmente popular en Nueva Inglaterra. Las puntadas y los diseños utilizados en América eran más simples y económicos con la escasa lana de bordar. La Sociedad Deerfield de Bordado Azul y Blanco (1896-1926) reavivó el interés por el bordado con lana de bordar en los Estados Unidos.
La técnica de bordado con hilo contado no es un bordado con hilos contados (como el trabajo sobre lienzo ), sino un estilo de bordado libre . El bordado con hilo contado tuvo su apogeo en Gran Bretaña en el siglo XVII, pero ha entrado y salido de moda varias veces desde entonces. [2] Tradicionalmente, el bordado con hilo contado se realiza sobre sarga de lino de trama apretada, aunque más recientemente se han utilizado otros tejidos como la seda Matka , el terciopelo de algodón , el terciopelo de rayón , la organza de seda, la tela de red y también el yute . Se requiere una tela firme para soportar el peso de la costura, que se realiza con lana con hilo contado . Este tipo de lana tiene una fibra larga; es fina y se puede torcer fuertemente. Es mejor utilizar una aguja con hilo contado para realizar las puntadas, ya que se requiere una aguja con un cuerpo ancho, un ojo grande y una punta afilada.
Los contornos del diseño que se va a trabajar suelen estar serigrafiados sobre la tela o pueden transferirse a una tela lisa utilizando modernos rotuladores de transferencia que contienen tinta soluble en agua o tinta soluble en aire, utilizando una caja de luz y un rotulador permanente, o diseños termoadhesivos aplicados utilizando hojas de transferencia. Los métodos anticuados de "pinchar y tiza" o "pinchar y perforar" también funcionan bien. El método de pinchar y perforar implica transferir los contornos del diseño (impresos en papel) pinchando el contorno con una aguja para producir perforaciones a lo largo de las líneas. Luego, se fuerza la tiza en polvo o el material de punción a través de los agujeros sobre la tela utilizando una almohadilla de fieltro o un pincel para punteado con el fin de replicar el diseño en el material. [3] : 9–10
Los diseños varían desde los tradicionales hasta los más contemporáneos. Los estilos de diseño tradicionales suelen denominarse bordado jacobino, que presenta diseños florales y animales muy estilizados con hojas y enredaderas fluidas. [4]
En el bordado con lana se utilizan muchos puntos diferentes para crear un efecto colorido y con textura. A diferencia de los hilos de seda o algodón para bordar, la lana para bordado con lana es más gruesa y crea una sensación de relieve y volumen en el trabajo. Algunas de las técnicas y puntos incluyen:
En el pasado, el bordado con lana se utilizaba en cortinas y tapices de cama costosos y elaborados . Ahora se utiliza con más frecuencia para decorar cojines, cortinas, ropa y tapices de pared. Recientemente se han añadido otros artículos, como pantallas de lámparas y bolsos.
A diferencia del trabajo sobre lienzo, el bordado con bordadura requiere el uso de un bastidor o aro de bordado en el que se estira y se asegura el material antes de coserlo. Esto garantiza una cantidad uniforme de tensión en las puntadas, de modo que los diseños no se distorsionen. Dependiendo del tamaño de la pieza terminada, el bordado con bordadura generalmente se ejecuta con un pequeño bastidor portátil o con grandes bastidores independientes (también conocidos como pizarras).
El origen de la palabra crewel es desconocido, pero se cree que proviene de una palabra antigua que describe el rizo en la fibra, el pelo único de la lana. [6] La palabra crewel en la década de 1700 significaba estambre , un hilo de lana con torsión, y por lo tanto el bordado crewel no se identificaba con estilos particulares de diseños, sino que era un bordado con el uso de este hilo de lana. [1] : 102
El ejemplo más antiguo que se conserva de bordados con lana es el Tapiz de Bayeux , que en realidad no es un tapiz. Esta historia de la conquista normanda fue bordada sobre tela de lino con lana peinada. [7] Los creadores del Tapiz de Bayeux utilizaron puntadas de hilado para las personas y el paisaje, puntadas de borda para proporcionar contornos y puntada de tallo para los detalles y las letras. La lana peinada utilizada para el bordado puede haber venido del pueblo de Worstead en Norfolk . [7] Hay pocos otros bordados con lana peinada tempranos conocidos. El Museo Jamtlands Lans en Suecia tiene tres artículos relacionados, los tapices Overhogdals , de los siglos XI y XII que muestran personas, animales y otros elementos naturales y construidos por el hombre. A partir de 2019, la teoría principal es que estas obras representan la caída del mundo, el Ragnarok . [8]
La lana de Worstead, en Norfolk, se fabricaba para tejer, pero también empezó a utilizarse para bordar pequeños diseños con un número limitado de puntadas, como el bordado de tallo y de semillas. Al principio, estos bordados se hacían a menudo en un solo color. Sin embargo, la gama de colores y diseños se amplió y el bordado con esta lana de bordar empezó a utilizarse en proyectos y diseños más grandes, como tapices para camas. [7] : 32
Los bordados ricos se habían utilizado ampliamente en vestimentas eclesiásticas y cortinas de altar, pero después de la Reforma Protestante, el énfasis se trasladó al bordado, incluido el trabajo de lana, para su uso en hogares y otros entornos seculares. [7] : 32
El bordado de artículos para el hogar durante la era isabelina se hacía a menudo con seda y lana sobre lienzo o lienzo de lino. El bordado de prendas de vestir se hacía con más frecuencia con seda o hilos de seda y plata. Se utilizaban muchos puntos diferentes para el bordado, incluidos "espalda, cesta, trenza, trenza plisada, ladrillo, ojal, cadena, coral, cruz, cruz de brazos largos, nudo francés, espiga, eslabón, largo y corto, continuo, doble continuo, satén, semilla, dividido, tallo, tienda de campaña, así como trabajo atado y acolchado". [9] : 16
Los motivos que se utilizaban con frecuencia en los bordados con lana de la época incluían tallos enroscados, ramas y diseños de flores sueltas. [9] : 16 Algunos bordados del período isabelino utilizaban motivos de jardines para su diseño, ya que los jardines mismos estaban en pleno apogeo. Estos bordados se trabajaban en seda o lana (con lana de lana) y se utilizaban en el hogar para alegrar el entorno. Los tapices bordados para pared, las alfombras de mesa y varias formas de tapices para la cama podían lucir imágenes bordadas. La longitud de las cenefas las hacía ideales para bordados que contaban una historia de varios episodios. [10] : 6–7
La reina María II (co-reinó entre 1689 y 1694 con su marido Guillermo II ) y las mujeres de su corte eran conocidas por sus labores de costura de gran calidad. Utilizando puntadas de satén con lana peinada, crearon tapices y otros objetos que mostraban imágenes de frutas, pájaros y bestias. [11] : 367 Su ejemplo estimuló el interés por el bordado con lana de bordar. Se crearon tapices para la cama y otros muebles, a menudo utilizando verdes azulados complementados con verdes y marrones más brillantes. Ocasionalmente, "un rojo rosado opaco" sería el color principal. [11] : 367
Los diseños de la última parte del siglo XVII se dividían principalmente en tres categorías. Una de ellas eran ramos de flores individuales esparcidos sobre la tela; la segunda, que se encontraba en paneles estrechos, involucraba tallos floridos que recorrían la longitud del panel con un motivo floral entre ellos; y la tercera era un árbol ramificado con hojas estilizadas, el Árbol de la Vida . El árbol se asienta sobre un montículo, y puede haber otros pequeños motivos de individuos o flora y fauna cerca del montículo. El bordado jacobino del primer cuarto del siglo XVII es conocido por esta tercera categoría. Algunos expertos creen que estos patrones se derivaron del algodón palampore de Masulipatam . [11] Sin embargo, otros expertos destacan la importancia de las múltiples influencias de diferentes partes del mundo traídas por los viajeros ingleses y los diseños en evolución a partir de formas anteriores de bordado. [12]
La flora y la fauna que se encuentran en los diseños del árbol de la vida incluyen la rosa , conocida por razones nacionales y religiosas, y dos emblemas de los Estuardo: el clavel y la oruga . La influencia de la exploración y el comercio se ve en plantas del período jacobino que recientemente se han vuelto conocidas por los ingleses: la flor de la patata y la fresa. [12] : xvi
Durante la época de Guillermo y María , comenzaron a aparecer motivos chinos en los bordados de lana, como pagodas, pájaros de cola larga y personajes chinos. Así como los algodones indios pueden haber influido en los diseños con árboles y hojas exageradas, estos elementos chinos pueden haberse inspirado en las sedas persas y los tejidos de percal . [11] : 368
Los diseños de bordado jacobinos gozaron de un resurgimiento del interés durante el reinado de la reina Ana (que reinó entre 1702 y 1707). Se copiaron patrones de mediados del siglo XVII, ya sea exactamente o con algunas modificaciones. Si bien el motivo del árbol es común a todos, hay evidencia de un cambio gradual en los diseños que los vinculan. [12] : xii–xiii
Las primeras telas que se hacían en las colonias tendían a ser sencillas tanto en su trama como en su color. La tela se hacía con lana blanca y negra y se utilizaba tinte índigo. Con el uso de estos materiales, la tela era gris, marrón o azul. La costura era una forma de darle vida a esta tela, y las primeras formas de costura que se utilizaron fueron el bordado de pavo real y el bordado de lana. [13] : 9
Si bien los primeros bordados americanos con punto de cruz, y en general los bordados, siguieron la tradición de sus contrapartes inglesas en cuanto a telas, diseños e hilos, existían algunas diferencias. Los primeros trabajos americanos tienden a mostrar una gama más pequeña de puntadas individuales, diseños más pequeños y menos complicados, y los diseños cubren menos de la tela de fondo. [14] : 82–3 Un estudio del bordado con punto de cruz de Nueva Inglaterra descubrió que los colores primarios, azul, rojo y amarillo, eran los más utilizados. Las puntadas más utilizadas eran contorno, semilla y economía, y los diseños más utilizados mostraban plantas. [13] : Resumen
El bordado con lana era un pasatiempo principalmente en Nueva Inglaterra. Hay algunos ejemplos sobrevivientes de la región del Atlántico medio, principalmente Nueva York y Pensilvania, pero estos diseños diferían. De hecho, también había diferencias estilísticas dentro de Nueva Inglaterra, con una región siendo la zona costera de Massachusetts centrada en Boston, y otra Connecticut. [1] : 104–105
En la Nueva Inglaterra del siglo XVIII se esperaba que las mujeres jóvenes se volvieran expertas en costura. Existían escuelas de día y de internado que enseñaban diferentes tipos de costura, como lo evidencian los anuncios en los periódicos coloniales de Boston. [15] : 77 Bordaban artículos tanto utilitarios, como tapices, cortinas, ropa y ropa de cama, como ornamentales, como tapices de pared. [16] : 26 En el período colonial temprano, la cama principal a menudo se ubicaba en el salón y, por lo tanto, estaba en exhibición pública. Los tapices de cama hechos de lana proporcionaban tanto decoración como comodidad, al tiempo que servían como símbolo de estatus. [14] : 68 Las mujeres también creaban artículos más pequeños decorados con trabajo de lana, como los bolsillos separados que se usaban atados alrededor de la cintura y los bolsos tipo sobre que llevaban hombres y mujeres y que fueron populares en la segunda mitad del siglo XVIII. [17] : 113–115
Muchos de los patrones de bordado con los que trabajaban incluían motivos comunes: árboles, pájaros, flores, grupos de figuras o animales. Esto indica que estos patrones pueden haber sido variaciones de un pequeño número de originales. [15] : 77 Los patrones de paisajes con figuras eran más realistas en el siglo XVIII que en el siglo XVII, y rara vez incluían escenas de la Biblia, como los patrones anteriores. [16] : 26 Muchos de los diseños de bordado de Nueva Inglaterra en el siglo XVIII incluían elementos redondeados y curvos. [15] : 78
Los patrones para los diseños de crewel se obtenían de varias maneras. Los patrones tanto en Inglaterra como en Nueva Inglaterra a menudo se derivaban de elementos tomados de grabados de artistas ingleses y franceses. Estos elementos, a menudo figuras o grupos de figuras, se tomaban de varias obras y se combinaban de diferentes maneras. [16] : 26 En la Nueva Inglaterra colonial, las mujeres usaban libros de patrones o bocetos en revistas (como The Ladies' Magazine ) que se obtenían de Inglaterra. También se usaban libros de diseño de otros tipos, como jardines y muebles. A veces se podían encontrar telas estampadas personalizadas en las ciudades más grandes, al igual que bocetos dibujados a medida. Las mujeres también pueden haber usado diseños de telas estampadas para su trabajo de crewel. [13] : 10–11
A partir de los bordados coloniales que sobrevivieron y de referencias escritas como cartas, se sabe que la mayoría de los proyectos se bordaban sobre lino. Sin embargo, las telas de fondo preferidas eran el fustán (una tela de sarga que generalmente tenía una urdimbre de lino con una trama de algodón, aunque puede haber sido completamente de algodón) o el dimity (que tiene nervaduras verticales finas y se asemeja a una pana fina). [18]
La gama de colores de lana a la que podían recurrir las costureras de la Nueva Inglaterra colonial era bastante limitada. Muchos hogares de Nueva Inglaterra cultivaban índigo , lo que permitía teñir la lana en varios tonos de azul. Otros materiales naturales, utilizados con o sin mordientes , para teñir la lana incluían: cáscaras de nuez moscada (verde primaveral); corteza de cicuta (bronceado rojizo); palo de Campeche (marrón púrpura, negro azulado, morado oscuro); juncia de retama , cerezo silvestre, zumaque y vara de oro (amarillo); cáscaras de cebolla (amarillo limón y dorado); y cochinilla (púrpura, rojo vino oscuro). [19] : 30–31
Hubo un resurgimiento del interés por el bordado con lana en Deerfield , Massachusetts, cuando dos mujeres, Margaret C. Whiting y Ellen Miller , fundaron la Sociedad de Bordado Azul y Blanco de Deerfield. Esta sociedad se inspiró en el trabajo con lana de las mujeres del siglo XVIII que habían vivido en Deerfield y sus alrededores. Los miembros de la Sociedad Azul y Blanca inicialmente utilizaron los patrones y puntadas de estos trabajos anteriores que habían encontrado en el museo de la ciudad. [20] Debido a que estos nuevos bordados no estaban destinados a replicar los trabajos anteriores, los artesanos de la sociedad pronto se desviaron de las versiones anteriores con nuevos patrones y puntadas, e incluso el uso de hilo de lino, en lugar de lana. [21] Miller y Whiting utilizaron tintes vegetales para crear los colores de los hilos de lana, y se compró tela de lino tejida a mano para usarla como fondo. [21] Los miembros de esta sociedad continuaron cosiendo hasta 1926. [20]
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