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bandhani

artesanía bandhani

Bandhani es un tipo de tejido teñido anudado que se adorna arrancando la tela con las uñas en muchas uniones diminutas que forman un diseño figurativo. [1] El término bandhani se deriva de la raíz verbal sánscrita bandh ("atar, atar"). [2] [3] Hoy en día, la mayoría de los centros de fabricación de Bandhani están situados en Gujarat , [4] Rajasthan , [1] Sindh , región de Punjab [5] y en Tamil Nadu , donde se le conoce como Sungudi . Se le conoce como chunri en Pakistán. [6] [7] La ​​evidencia más temprana de Bandhani se remonta a la civilización del valle del Indo , donde se teñía ya en el año 4000 a. C. El ejemplo más antiguo del tipo más generalizado de puntos Bandhani se puede ver en las pinturas del siglo VI que representan la vida de Buda encontradas. en la pared de la cueva de Ajanta. [7] Bandhani también se conoce como Bandhej Saree , Bandhni, Piliya y Chungidi en tamil y dialectos regionales. Otras técnicas de atado incluyen Mothra, Ekdali y Shikari, dependiendo de la forma en que se ata la tela. Los productos finales se conocen con varios nombres, incluidos Khombi, Ghar Chola, Patori y Chandrokhani.

Descripción general

"Bandhani, teñido anudado secándose en Jaipur ".
Grupo de mujeres vistiendo Bandhani Sari , ca. 1855–1862.
Grupo de mujeres vestidas con Bandhani Sari c. 1855–1862.

El arte de Bandhani es un proceso altamente especializado. La técnica consiste en teñir una tela que está atada firmemente con un hilo en varios puntos, produciendo así una variedad de patrones como Chandrakala, Bavan Baug, Shikari, etc.; dependiendo de la forma en que se ate la tela. Los colores principales utilizados en Bandhana son el amarillo, rojo, azul, verde y negro. Cada color está tradicionalmente ligado a un significado cultural específico. El rojo es un símbolo del matrimonio y está conectado con los rituales de las mujeres casadas, el amarillo representa la primavera y está conectado tanto con la estación como con el parto, el azafrán es el color de los renunciantes del mundo y conecta con los guerreros dispuestos a entregar su vida en la guerra. o para los yoguis que abandonan la vida mundana, el negro y el granate se utilizan para el luto. [8]

Como Bandhani es un proceso de teñido y teñido, el teñido se realiza a mano y, por lo tanto, en Bandhanis son posibles los mejores colores y combinaciones. Hay dos tipos de teñido tradicionalmente clasificados según la durabilidad de los colores: pakka, en el que los colores no se desprenden fácilmente y Kaccha, en el que los colores se desvanecen o se lavan fácilmente. Históricamente, la técnica Kaccha era la más preferida ya que los colores podían renovarse una y otra vez, mientras que la técnica pukka se consideraba adecuada para las personas mayores. Los patrones más finos y complicados, ya sea para los turbantes de hombre o para las cortinas de mujer llamadas odhnis, siempre se teñían con colores kachcha . [9] Los colores principales utilizados en Bandhana son naturales. [9] TH Hendley, escribiendo en el siglo XIX, proporcionó las fuentes orgánicas de los colores utilizados para Bandhani. La mayoría de ellos, como el rojo (tanto pukka como kaccha ), el índigo se derivaron de las flores, mientras que el amarillo se obtuvo mezclando cúrcuma con suero de leche. [9]

En Gujarat, el trabajo de Bandhani ha sido realizado exclusivamente por la comunidad Khatri de Kutchh y Saurashtra. Un metro de tela puede tener miles de pequeños nudos conocidos como 'Bheendi' en el idioma local ('Gujarati'). Estos nudos forman un diseño una vez abiertos después de teñirlos en colores brillantes. Tradicionalmente, los productos finales se pueden clasificar en 'khombhi', 'Ghar Chola', 'Chandrakhani', 'Shikari', 'Chowkidaar', 'Ambadaal' y otras categorías.

El trabajo Bandhani también se realiza en Rajasthan, donde se utilizan colores y diseños diferentes a los de las regiones de Kutch y Saurashtra de Gujarat. Establecimientos de distintos tamaños en todo el cinturón de Kutch en Gujarat producen muchas variedades de Bandhani. Este estilo Bandhani se llama Kutchi Bandhani. Los atrevidos patrones de Bandhani son muy similares en diseño, motivos y técnica en el cinturón desértico que abarca el norte de Kutch en Gujarat, el oeste de Rajasthan y Sindh, incluso en Pakistán. [9]

Atar bandhani es a menudo un oficio familiar, y las mujeres de estas familias trabajan en casa para atar patrones. Pethapur, Mandavi, Bhuj, Anjar, Jetpur, Jamnagar, Rajkot, son algunas de las principales ciudades de Gujarat, donde se crea Bandhani. La ciudad de Bhuj en Gujarat es conocida por su Bandhani rojo. El proceso de teñido de Bandhani se lleva a cabo ampliamente en esta ciudad, ya que se sabe que el agua de esta zona da un brillo particular a los colores, específicamente rojos y granates. Al igual que ocurre con otros textiles indios, en Bandhani también los diferentes colores transmiten diferentes significados. La gente cree que el rojo es un color auspicioso para las novias.

Historia

La evidencia más temprana de Bandhani se remonta a la civilización del valle del Indo y sugiere que el teñido se realizaba ya en el año 4000 a. C. El ejemplo más antiguo del tipo más generalizado de puntos Bandhani se puede ver en las pinturas del siglo VI que representan la vida de Buda encontradas en la pared de la cueva. en Ajanta. [7] Este arte encuentra sus menciones en los textos de Alejandro Magno sobre los hermosos algodones estampados de la India. Según las evidencias de los Textos Históricos, el primer sari Bandhani se usó en el momento del Harshacharita de Bana Bhatt en un matrimonio real. [10] Se creía que usar un sari Bandhani puede traer un buen futuro a una novia. Las paredes de Ajanta representan las evidencias de estos saris Bandhani. Los tintoreros han experimentado con el uso de diferentes elementos tanto naturales como artificiales durante siglos. Además, se experimentan con diferentes técnicas de atado para crear patrones sobre telas sumergidas en recipientes de tinte. En la India se han practicado diferentes tipos de corbatas y tintes.

Bandhej sari

Bandhej sari

Bandhej sari, que también se conoce como "Bandhani sari", se encuentra especialmente en Gujarat y Rajasthan . Según la región de fabricación, los patrones del sari Bandhej pueden variar. Se crean excelentes variedades de Bandhej en Pethapur , Mandvi , Bhuj , Anjar , Jamnagar , Jetpur , Porbandar , Rajkot , Udaipur , Jaipur , Ajmer , Bikaner , Churu , etc. Se consideran posesiones preciadas de las mujeres casadas y, en su mayoría, son parte esencial de las bodas tradicionales. ajuar. En Rajasthan y Gujarat, las telas Bandhani son muy populares entre hombres y mujeres, pero el sari bandhani es una necesidad ritual para las mujeres casadas en muchas ceremonias. Muchas novias gujarati usan gharchola , un tipo de sari bandhej, para sus bodas. Aunque Gharchola significa literalmente "túnica para el hogar", en el lenguaje ritual significa "atuendo para el nuevo hogar o el hogar del marido" y suele ser un regalo para la novia de su suegra. En Rajasthan, durante el embarazo o el parto, el hogar natal regala a las mujeres peeley ki sari. Es una combinación de base amarilla con un borde rojo ancho con un patrón bandhani.

Bandhani, uno de los métodos más antiguos conocidos de teñido anudado, todavía se practica ampliamente en el oeste de la India en la actualidad. La tela se hace pellizcando porciones muy pequeñas de tela y atándolas arrancando la tela con las uñas en muchas ataduras pequeñas que forman un diseño figurativo para formar un intrincado patrón de puntos. Luego, la tela se coloca en diferentes tinas de tinte para formar colores brillantes y hermosos.

Proceso

Bandhani es un método para atar pequeños nudos y teñirlos en diferentes colores para producir hermosos patrones. Esta atadura se hacía normalmente con las uñas para hacer. Pero en algunos lugares de Rajasthan , los artesanos usan un anillo de metal con un clavo puntiagudo para ayudar a arrancar la tela con facilidad.

El proceso de elaboración de un textil bandhani no es muy difícil, pero requiere mucho tiempo. La tela utilizada para confeccionar los saris y dupattas Bandhani es una seda tejida holgada llamada Georgette o algodón conocido como Malmal . Los nudos se atan firmemente y el resto de la tela se tiñe en varias etapas. Esto deja los nudos sin teñir y, por lo tanto, aparece un hermoso patrón floral en toda la tela a modo de diseño .

Mulmul (muselina fina), telar manual o telas de seda eran las opciones tradicionales, pero ahora la gasa, el georgette y el crepé también se utilizan como tejidos base para Bandhani. Esta tela se lava para eliminar los restos de almidón y luego se blanquea para obtener una base transparente. Luego se dobla en dos o cuatro capas según el grosor de la tela. Un diseñador marca la disposición del patrón en el material utilizando bloques de madera sumergidos en geru , un pigmento natural de arcilla mezclado con agua. La tela se ata en las zonas que no se van a teñir. El proceso requiere paciencia, experiencia y meticulosidad por parte del artista. Los pliegues del material dentro del motivo pequeño deben levantarse y atarse. El material del primer juego de ataduras está teñido de amarillo. El material se vuelve a atar y teñir de rojo o verde. El artista pasa de tonos más claros a más oscuros y el uso de más y más variados colores complica el proceso. Si el borde tiene que ser más oscuro, se atan todas las partes más claras y se cubren con papel de plástico y se tiñen los bordes con los colores requeridos. El atado y teñido repetidos producen diseños elaborados. Los diseños pueden tener un solo motivo o una combinación de motivos grandes y pequeños que se alternan en algún orden.

Galería

Referencias

  1. ^ ab GK Ghosh, Shukla Ghosh (1 de enero de 2000). "3". Textiles Ikat de la India . Publicación APH (publicado en 2000). ISBN 978-8170247067. Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  2. ^ Diccionario Monier-Williams sánscrito-inglés 1899.Wada, Yoshiko Iwamoto (2002). Memoria sobre tela: Shibori Now. Kodansha Internacional. pag. 28.ISBN _ 9784770027771.
  3. ^ Diccionario geográfico del estado de Gujarat: Junagadh (1971)
  4. ^ King, Brenda M. (3 de septiembre de 2005). Seda e Imperio. Prensa de la Universidad de Manchester (publicado en 2005). pag. 59.ISBN _ 978-0719067013. Consultado el 19 de marzo de 2017 .
  5. ^ Feliccia Yacopino (1977) Threadlines Pakistán
  6. ^ Nasreen Askari, Liz Arthur, Museo y galerías de arte de Paisley Merrell Holberton, (1999) Tela sin cortar [1]
  7. ^ abc Wada, Yoshiko Iwamoto (2002). Memoria sobre tela: Shibori Now. Kodansha Internacional. pag. 28.ISBN _ 9784770027771.
  8. ^ Gillow, Juan; Barnard, Nicolás (2008). Textiles indios. Támesis y Hudson. ISBN 978-0-500-51432-0.
  9. ^ abcd Murphy, Verónica; Crill, Romero (1991). Textiles teñidos de la India: tradición y comercio. Museo de Victoria y Alberto. ISBN 978-0-8478-1162-5.
  10. ^ Agrawal, VS (1959). "Referencias a textiles en Harshacharita de Bana". Revista de historia textil de la India . IV : 65–68 - vía GlobalInCH.