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El arte de Terranova y Labrador ha seguido una trayectoria artística única en comparación con el Canadá continental, debido al aislamiento geográfico y la historia socioeconómica de la provincia. El arte de Labrador posee su propio linaje histórico.
Si bien la historia de la artesanía y el arte popular en Terranova y Labrador es extensa, las prácticas de bellas artes se han desarrollado principalmente desde 1949, cuando la provincia se unió a Canadá. Antes de la Confederación , la mayoría de las bellas artes eran creadas por artistas visitantes e itinerantes. El arte de Terranova y Labrador se desarrolló significativamente después de unirse a Canadá, con la introducción de iniciativas gubernamentales. Desde la década de 1960 en particular, oleadas de artistas han establecido prácticas en la isla, muchas de ellas con fuertes raíces en la provincia. Otros han sido introducidos por oportunidades profesionales, programas de residencia, programas de educación artística y galerías. Una comunidad establecida de artistas ahora es ampliamente reconocida y crea obras en una variedad de medios. [1]
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El arte de Labrador tiene sus raíces tanto en las culturas aborígenes como en el período de contacto europeo de los siglos XVIII y XIX. Los primeros ejemplos de arte en la provincia fueron producidos por pueblos aborígenes, y el objeto más antiguo conocido se identificó con la cultura Dorset , creada alrededor del año 800 d. C. [2]
Durante dos siglos de contacto entre comerciantes y misioneros europeos y los inuit , innu y colonos de Labrador , hubo un pequeño comercio de tallas y artesanías disponibles. Los misioneros moravos llegaron al norte de Labrador en el siglo XVIII, y la misión médica de Grenfell viajó en el siglo XIX al sur de Labrador y al norte de Terranova. Los trabajadores de la misión ayudaron a crear una industria artesanal local que permitió a los residentes vender esteras tejidas a ganchillo, artículos de punto y otros artículos en tiendas minoristas de América del Norte. [3] Hoy en día, las primeras alfombras de Grenfell se consideran obras de arte, y muchas de ellas, que datan de finales del siglo XIX y principios del XX, se conservan en colecciones de museos de toda América del Norte. [4]
Durante la década de 1970, las artes visuales contemporáneas comenzaron a florecer. Esta tendencia se vio impulsada por iniciativas gubernamentales, la introducción de tecnologías y transporte, y un cambio de actitud hacia el arte del norte y aborigen como artículos de colección culturales y artísticos. En Labrador, esto comenzó con una iniciativa de desarrollo rural del gobierno provincial llamada Asociación de Productores de Artesanía de Labrador (LCPA), que estaba dirigida por Garfield Warren . Nain también recibió la visita del artista visual Bill Ritchie en esta época, quien alentó la escultura y el grabado entre los artistas inuit de Labrador e inició un colectivo para el desarrollo y la venta de artes visuales de artistas como Gilbert Hay y John Terriak. La Asociación Inuit de Labrador continuó el trabajo de Ritchie durante aproximadamente una década, con la comercialización y promoción del arte inuit de la costa norte. Las artes y artesanías como industria fueron desarrolladas por la LCPA en el resto de Labrador hasta que la iniciativa se desmanteló en 1993. Antes de su desaparición, la LCPA organizó una importante exposición y un proyecto de video titulado "Visiones de Labrador", que tuvo lugar en 1991. [4]
El Centro de Artes y Cultura de Labrador abrió en 1986, [5] y ayudó al crecimiento de las artes visuales en el oeste de Labrador. Artistas individuales y colectivos de artistas en el Estrecho, el lago Melville y Labrador West comenzaron a desarrollar, comercializar y promocionarse en las artes visuales. Labrador Handicrafts Inc. y The Birches Gallery intervinieron para llenar el vacío dejado por el gobierno y las asociaciones aborígenes. En Goose Bay , The Birches Gallery organizó una serie de exposiciones y eventos promocionales, en Labrador y varios sitios en toda América del Norte, de 1994 a 2004. [4] Esto, combinado con una nueva iniciativa en Labrador de la Agencia de Marketing de Artesanía de Labrador del Consejo de Artesanía de Terranova y Labrador con sede en St. John's en 1996, proporcionó un nuevo impulso para una fuerte industria de las artes y la artesanía. Una Asociación de Artes Visuales ha continuado en el oeste de Labrador durante más de 20 años, encabezada por artistas como Joyce Channing, Sheilagh Harvey, Margorie O'Brien y Ed Owen. [4]
En la actualidad, en Labrador trabaja una sólida comunidad de artistas y artistas visuales que basan su trabajo en una variedad de medios. Entre los artistas notables de Labrador se incluyen Boyd Chubbs, Robin Smith Peck, Michael Massie, Billy Gauthier, Gilbert Hay, John Terriak, William Lucy , George Flowers, Derrick Pottle, George Collins, David Terriak, Georgina Broomfield, Emily Flowers, John Neville, Madeline Michelin, Barry Pardy, Garmel Rich y Shannon Simms.
En 2016, se celebró la primera exposición de arte de los inuit de Labrador en la galería de arte provincial The Rooms . Titulada "SakKijâjuk: Bellas artes y artesanías inuit de Nunatsiavut", la exposición describió la historia de la producción artística posterior a la Confederación en Nunatsiavut, que incluyó a artistas como Josephina Kalleo . [6]
Los beothuk fueron los habitantes indígenas de Terranova desde el año 1500 d. C. en adelante, y ahora se cree que están prácticamente extintos debido a una contracción de sus territorios tras el contacto con los europeos. Existe poca documentación sobre sus prácticas culturales. Muchos artefactos beothuk fueron descubiertos en tumbas a fines del siglo XIX y principios del XX, e incluyen colgantes de hueso tallado, asta y marfil intrincadamente decorados con patrones incisos. [7] Otra característica notable de la cultura beothuk fue el uso de hematita en polvo , u ocre rojo , que usaban para pintar sus canoas y otros artefactos, y sus cuerpos. [8]
En 1829, el Sr. WE Cormack obtuvo diez dibujos durante el invierno de 1829 de la última Beothuk de sangre pura conocida, Shanawdithit , mientras residía en su casa de St. John. Presentan artículos de comida, utensilios, herramientas y emblemas utilizados por los beothuk, así como escenas representadas en o cerca del río Exploits y el lago Beothuk entre los años 1810 y 1823. "Aunque rudos y verdaderamente indios en carácter", escribió James P. Howley en 1915 (juzgándolos según los estándares estéticos europeos), "sin embargo, muestran una cantidad no pequeña de habilidad artística, y hay una extraordinaria minuciosidad de detalle topográfico en aquellos que hacen referencia al río Exploits y al país adyacente. Estos últimos tienen un parecido sorprendente con los bocetos micmac de un carácter similar, como los que he visto y utilizado con frecuencia, cuando me acompañaban los canoeros micmac en el Servicio Geológico de la Isla. Hay una omisión notable en ambos, es decir, la ausencia total de algo parecido a una escala regular. Como regla general, los ríos y lagos están muy exagerados, y las características particulares, que en la naturaleza pueden estar situadas muy separadas, con frecuencia se amontonan en un espacio muy pequeño; lo contrario es igual de extraño. "Este es el caso con frecuencia." [9]
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Hasta aproximadamente 1900, la mayor parte del arte era obra de artistas itinerantes y visitantes. Se dice que la primera imagen conocida del paisaje de Terranova fue realizada por el artista itinerante Gerard Edema en el siglo XVII, [10] conocido por "pintar paisajes, en los que exhibía una variedad de escenas de horror, como rocas, montañas, precipicios, cataratas y otras marcas de la naturaleza salvaje". [11] Los dibujos topográficos y las acuarelas de oficiales navales y militares fueron la forma de arte predominante hasta fines del siglo XVIII. [12] Artistas como William Eagar intentaron enseñar pintura pintoresca mientras estaban en Terranova, pero sus esfuerzos por promover la "nueva" rama del arte se encontraron con muy poco interés. [13] En 1902, el artista JW Nichols compuso un artículo instructivo para el público en el Newfoundland Quarterly sobre "Arte recreativo", que brindaba pautas para los aficionados que deseaban explorar la naturaleza pintando su belleza. [14] Artistas nacidos en Terranova como Maurice Cullen y Robert Pilot viajaron a Europa para estudiar arte en talleres destacados. [15]
A principios del siglo XX, artistas visitantes como Rockwell Kent y Eliot O'Hara llegaron a Terranova. Los miembros del Grupo de los Siete llegaron a la isla en numerosas ocasiones, atraídos por su paisaje rocoso y su topografía septentrional. AY Jackson , Arthur Lismer y Lawren Harris crearon varias obras durante sus visitas, principalmente paisajes y escenas rurales. FH Varley proporcionaría ilustraciones de paisajes en xilografía para el primer lanzamiento comercial del poeta de Terranova EJ Pratt , titulado "Newfoundland Verse" (1923). [16] Otros artistas notables de la década de 1930 incluyen a Rhoda Dawson, que llegó en 1930 para ser instructora de diseño en la Misión Grenfell hasta 1933, y regresó en 1934 desde Inglaterra para enseñar en Payne's Cove. [17] Además, George Campbell Tinning visitó Terranova como artista de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, y regresó a pintar en 1949. [18]
Las sociedades locales de arte amateur se hicieron importantes en la década de 1940, en particular el Art Students Club, que abrió sus puertas en 1940. Organizado por Muriel (Sra. AC) Hunter, con Harold Goodridge como presidente, el club creció hasta tener 40 miembros activos y 100 asociados en 10 años, y presentó obras de artistas del extranjero y de Terranova. [19] Sin un espacio de galería oficial, las exposiciones se llevaron a cabo en varios lugares. Aunque ninguno tenía formación formal, entre los artistas notables se encontraban JW Hayward y su hijo Thomas B. Hayward; Agnes Marian Ayre; y Harold B. Goodridge (que trabajó en varios encargos de murales, incluido uno para el vestíbulo del edificio Confederation en St. John's ). [2]
En 1949, Robert Ayre , entonces editor de Canadian Art , describió el entorno artístico de Terranova como uno dejado en gran medida en manos de "forasteros y aficionados" debido a su aislamiento geográfico y su pequeña población. [20]
Después de que Terranova y Labrador se unieran a Canadá en 1949, las subvenciones gubernamentales fomentaron un entorno de apoyo para los artistas visuales. Las artes visuales de la provincia se desarrollaron significativamente en la segunda mitad del siglo, con el regreso de los jóvenes artistas de Terranova que habían estudiado en el extranjero. Entre los primeros estuvieron Rae Perlin , que estudió en la Art Students League de Nueva York, y Reginald Shepherd y Helen Parsons Shepherd , quienes se graduaron en el Ontario College of Art . [2] Los Shepherd establecerían la primera escuela de arte de la provincia, la Newfoundland Academy of Art, en una casa en el centro de St. John's . [21]
La creación de los Servicios de Extensión de la Universidad Memorial y de la imprenta St. Michael's en los años 1960 y 1970 atrajo a numerosos artistas visuales a la provincia para enseñar y crear arte. De manera similar, la escuela en Hibbs Hole (ahora Hibb's Cove ), fundada por el pintor George Noseworthy, trajo a la provincia a artistas profesionales como Anne Meredith Barry . [22]
En la década de 1960 hubo un aumento significativo de artistas establecidos en la isla de Terranova. El pintor Christopher Pratt regresó a la provincia en 1961 con su esposa Mary Pratt para trabajar en la recién establecida Memorial University Art Gallery como su primer curador, y luego pasó a pintar a tiempo completo en Salmonier. David Blackwood , de Wesleyville, se graduó en el Ontario College of Art a principios de la década de 1960 y ha alcanzado el reconocimiento con sus imágenes de la cultura y la historia de Terranova, aunque ya no reside en la provincia. El artista nacido en Terranova Gerald Squires regresó en 1969. [2] Otros artistas notables que desarrollaron sus prácticas durante este período incluyen a Marlene Creates , Diana Dabinett, Kathleen Knowling, Peter Bell, Frank Lapointe, Don Wright, Heidi Oberheide, Manfred Buchheit, Stewart Montgomerie, Jean Claude Roy y Pam Hall . [2]
En 1975, Peter Bell, que era crítico de arte además de artista y administrador de galería, escribió: "Nunca ha habido nada que se pareciera remotamente a un movimiento artístico en Terranova. Ha habido sucesivas sociedades y asociaciones de personas interesadas en la pintura, pero no ha habido ningún grupo con un estilo o una filosofía coherentes, ni ha habido ninguna sucesión evolutiva de un artista a otro. Los artistas de Terranova han sido, y siguen siendo, fenómenos aislados. Distinguidos, sin duda, pero independientes y únicos". [23]
Desde 1980 hasta la actualidad, las oportunidades para los artistas continuaron desarrollándose, ya que se establecieron galerías de arte como la Art Gallery of Newfoundland and Labrador (que más tarde se convirtió en The Rooms Provincial Art Gallery), la Grenfell Art Gallery , el Resource Centre for the Arts y Eastern Edge . Se establecieron programas de educación en bellas artes en instituciones postsecundarias como Sir Wilfred Grenfell College en Corner Brook , el Western Community College (ahora College of the North Atlantic ) en Stephenville , el Prince Philip Drive College del campus del Atlántico Norte y el Anna Templeton Centre en St. John's. [24] Las galerías de arte comerciales como Bonnie Leyton Gallery of Fine Art, Christina Parker Gallery, Emma Butler Gallery y Red Ochre Gallery apoyan el trabajo de los artistas de Terranova y Labrador.
En la década de 1990, los artistas búlgaros llegaron a esta provincia a través del aeropuerto de Gander como parte de una afluencia de refugiados del bloque soviético que duró una década. Cabe destacar que Luben Boykov, Elena Popova, Vessela Brakalova y Veselina Tomova llegaron en 1990. Ellie Yonova llegaría en 1999. Desde entonces, cada artista ha contribuido al panorama creativo local a través de sus prácticas personales, diseño de exposiciones, publicaciones y esculturas públicas. [25] [26] [27]
En abril de 2010, el Gobierno federal anunció una inversión de más de 1,5 millones de dólares para ayudar a la ciudad de St. John's a reconstruir las instalaciones de Tucker en el histórico pueblo de Quidi Vidi . La plantación de Quidi Vidi se inauguró en 2012 como una "incubadora de artesanías", con 10 espacios de estudio construidos especialmente para artesanos locales emergentes . [28]
El Simposio de Sonido se inició en St John's, Nfld, en 1983. Los simposios se realizaron en 1984 y ahora se llevan a cabo cada dos años. El evento reúne a una variedad de artistas locales, nacionales e internacionales que trabajan en el campo del sonido, el cine, el teatro y la danza. [29]
La comunidad artística de Terranova y Labrador es reconocida a nivel nacional e internacional. Fogo Island Arts, fundada en 2008 en la isla Fogo , apoya un programa de arte contemporáneo basado en residencias. [30] En 2013 y 2015, la provincia estuvo representada en la Bienal de Venecia como Proyectos Colaterales Oficiales. [31] En 2015, Philippa Jones se convirtió en la primera artista de Terranova y Labrador en ser incluida en la bienal de arte contemporáneo de la Galería Nacional de Canadá después de que esta fuera reinstaurada. [32]
En 2016, en respuesta a una exposición que presentaba obras de Will Gill , Philippa Jones , Jerry Ropson y otros, la autora Lisa Moore escribió: "Terranova es una idea maleable, que se sueña y se reconfigura constantemente". "Todas las culturas están en constante cambio, por supuesto. Pero Terranova, hiperconsciente de ser una sociedad distinta, está al mismo tiempo desgarrada por una especie de ansiedad de archivo por aferrarse a los mitos definitorios; las historias que nos contamos para darnos a nosotros mismos la existencia. Esta ansiedad podría ser un síntoma causado por existir en la periferia, sujeto a constantes oscilaciones en la inestabilidad económica y el aislamiento geográfico en una belleza sublime pero agreste". [33]
En 2017 y 2019, Terranova fue sede de la Bienal de Bonavista, una exposición bianual de arte visual contemporáneo de artistas indígenas, canadienses e internacionales en la península de Bonavista . [34] Los artistas de 2019 incluyen: Jordan Bennett , Bob Blumer , Maria Magdalena Campos-Pons , Ian Carr-Harris + Yvonne Lammerich , Kym Greeley , Robert Hengeveld, Anna Helper, Jason Holley , Thaddeus Holownia , Barb Hunt + Jane Walker, Mark Igloliorte, Wanda Koop , Meagan Musseau, Sean Patrick O'Brien , Paulette Phillips , Meghan Price , Jerry Ropson, Camille Turner y D'Arcy Wilson. [35]
En 2011, un estudio registró aproximadamente 1.200 artistas en Terranova y Labrador, lo que representa el 0,47% de la fuerza laboral de la provincia. [36]
Las galerías de arte comercial de la provincia incluyen: Bonnie Leyton Gallery of Fine Art; Emma Butler Gallery; Ewing Gallery; Christina Parker Gallery; Peter Lewis Gallery; y Red Ochre Gallery.
Ubicada en Bay Roberts , NL, la galería de arte recibió su nombre en honor al pintor Christopher Pratt , quien donó una colección permanente de su obra. [37]
Eastern Edge es un centro dirigido por artistas con sede en St. John's, Newfoundland and Labrador . La galería Eastern Edge se estableció en 1984 como el primer centro dirigido por artistas en la provincia. Sigue siendo la única galería dirigida por artistas en la provincia que se dedica a la presentación de arte contemporáneo en todos los medios. [38] En 1987, se mudó del LSPU Hall a Flavin St, donde los inspectores de construcción de la ciudad publicaron "órdenes de suspensión de ocupación". La galería Eastern Edge se mudó a su ubicación actual en Harbour Drive el 5 de noviembre de 1988 [39]
La galería, ubicada en el Fogo Island Inn , es un espacio de 111 metros cuadrados construido especialmente para este fin. Los artistas son seleccionados entre los participantes del programa de residencia de Fogo Island Arts. [40]
La Galería de Arte Grenfell se estableció en 1988 y está ubicada en el segundo piso del Edificio de Bellas Artes en Corner Brook . [41]
La galería Craft Council Gallery forma parte del Craft Council de Terranova y Labrador. La galería presenta exposiciones de artistas contemporáneos que trabajan en prácticas artesanales, como Susan Furneaux, Katie Pharnam y Teresa Kachanoski.
La galería de arte provincial The Rooms de Terranova y Labrador es la principal galería pública de la provincia. La galería exhibe arte visual original, realiza investigaciones, educa sobre el arte y es responsable de las colecciones de arte permanentes que se mantienen en fideicomiso para el público. The Rooms ofrece 10.000 pies cuadrados de espacio de galería para exhibiciones temporales, normalmente equilibradas entre exhibiciones producidas por la galería y aquellas prestadas de otros lugares. Las exhibiciones se realizan en galerías satélite en toda la provincia: el Museo Provincial Mary March en Grand Falls-Windsor , el Museo Provincial de Marineros en Grand Bank ; y el Centro de Interpretación de Labrador en North West River . [42]
La galería gestiona varias colecciones, conocidas en conjunto como las "Colecciones Permanentes": Memorial University of Newfoundland; la Colección Memorial JK Pratt; The Rooms Collection; y la Colección de Adquisiciones de Arte del Gobierno de Newfoundland y Labrador (Banco Provincial de Arte). En total, comprenden más de 7000 obras de arte, principalmente arte canadiense posterior a 1960. Se hace hincapié en el arte de Newfoundland y Labrador, con importantes colecciones de artistas como Christopher Pratt , Mary Pratt , Gerald Squires , David Blackwood , Reginald Shepherd, Helen Parsons Shepherd , Don Wright, Anne Meredith Barry , Marlene Creates , Helen Gregory , Pam Hall , Ned Pratt y muchos otros. [43] [44]
La galería comenzó a funcionar en la biblioteca de la universidad en 1961. Tras mudarse al Centro de Arte y Cultura de St. John en 1968, la galería asumió un papel provincial más activo al organizar exposiciones itinerantes regulares a otros centros de arte y cultura. La Galería de Arte Memorial se convirtió en la Galería de Arte de Terranova y Labrador en 1994, y luego en la Galería de Arte Provincial The Rooms en 2004. A lo largo de los años, entre sus administradores se incluyen Peter Bell, Frank Lapointe, Edythe Goodridge, [45] Patricia Grattan, Gordon Laurin, Shauna McCabe, Megan Williams , Sheila Perry y Vicky Chainey Gagnon. Kate Wolforth es la directora actual. Bruce Johnson fue curador de arte contemporáneo hasta 2013, y Caroline Stone, curadora de arte histórico y colecciones hasta 2014. Mireille Eagan es la curadora actual de arte contemporáneo. [43]
La galería Tina Dolter, así como su galería asociada, The Open Gallery, es una galería pública ubicada en el Rotary Arts Centre en el centro de Corner Brook, NL. Es un espacio de exhibición con jurado destinado a artistas emergentes y de mediana carrera. [46]