El textil adire ( yoruba ) es un tipo de tela teñida del suroeste de Nigeria , tradicionalmente confeccionada por mujeres yoruba , utilizando una variedad de técnicas de teñido por reserva . [1] [2] La palabra 'adire' originalmente deriva de las palabras yoruba 'adi' que significa atar y 're' que significa teñir. [3] Es un material diseñado con métodos de teñido por reserva de cera que producen diseños estampados en deslumbrantes gamas de tintes y matices. Es común entre el pueblo Egba del estado de Ogun .
Los textiles adire, que inicialmente se producían en el sudoeste de Nigeria, llegaron al norte de África a través de comerciantes yoruba y familias de comerciantes. Algunas familias que decidieron migrar al norte comenzaron a crear telas adire para venderlas a otras mujeres. [4] Como suelen ser confeccionadas por mujeres, los patrones y temas de los adire se transmiten de madre a hija dentro de las familias. Sin embargo, ciertos motivos pueden depender de las habilidades y la artesanía del artista, así como de las habilidades enseñadas por generaciones anteriores. Los patrones de los adire suelen ser representaciones de plantas, animales, herramientas y temas conceptuales. Los temas tradicionales se clasifican en geométricos, figurativos, sesgomórficos, letras y celestiomórficos. [5]
Las primeras piezas de este tipo eran probablemente diseños simples atados en tela de algodón, hilada a mano y tejida localmente (un poco como las que todavía se producen en Mali ). En las primeras décadas del siglo XX llegó un nuevo acceso a grandes cantidades de material de camisa importado a través de la expansión de los comerciantes textiles europeos en Abeokuta y otras ciudades yoruba que causaron un auge en los esfuerzos empresariales y artísticos de estas mujeres, haciendo del adire una importante artesanía local en Abeokuta e Ibadan que atrajo compradores de todo África Occidental . Abeokuta es considerada la capital de la fabricación de adire en Nigeria; [6] sin embargo, algunos sugieren que las grandes ciudades de Ibadan y Osogbo (Yorubaland) son más importantes en la fabricación de adire porque el teñido de adire comenzó en Abeokuta cuando las mujeres Egba de Ibadan regresaron con este conocimiento. [7] La forma básica de la tela se convirtió en la de dos piezas de material de camisa cosidas juntas para crear una tela de envoltura de mujer. [8] Se desarrollaron nuevas técnicas de teñido por reserva .
La tradición del teñido con índigo se remonta a siglos atrás en África occidental. El ejemplo más antiguo conocido es una gorra del reino dogón de Mali que data del siglo XI y está teñida al estilo oniko . [9]
Sin embargo, a finales de la década de 1930, la difusión del índigo sintético , la soda cáustica y la llegada de nuevos trabajadores menos cualificados provocaron problemas de calidad y un desplome de la demanda que aún persiste. Aunque los diseños más complejos y bellos de almidón resistente siguieron produciéndose hasta principios de la década de 1970, y a pesar de un resurgimiento impulsado en gran medida por el interés de los trabajadores del Cuerpo de Paz de los Estados Unidos en la década de 1960, nunca recuperaron su popularidad anterior. En la actualidad, todavía se producen diseños simplificados con esténcil y algunos diseños de oniko y alabere de mejor calidad, pero el gusto local favorece el "kampala" (tela de cera resistente multicolor , a veces considerada como adire). Sin embargo, recientemente se ha producido un resurgimiento del arte adire por parte de profesionales nigerianos en la diáspora, como el Dr. Toyosi Craig, innovador y experto en energía, y artesanos nigerianos como Nike Davies-Okundaye [10] , que inspiran a diseñadores más jóvenes como Amaka Osakwe (con su marca Maki-Oh). Figuras políticas y celebridades como Michelle Obama y Lupita Nyong'o han lucido prendas inspiradas en el adire recientemente. Además, Bamidele Abiodun , la esposa del gobernador del estado de Ogun, lanzó la Semana del Mercado Adire [11] en 2022 como una iniciativa destinada a promover el adire y proteger a los fabricantes textiles locales. [12]
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Hoy en día, en Nigeria se utilizan tres técnicas principales de resistencia:
La mayoría de los diseños tienen nombre, y los más populares incluyen el patrón del jubileo (producido por primera vez para el jubileo de plata de Jorge V y la Reina María en 1935), Olokun ("diosa del mar"), [14] Sunbebe ("elevación de las cuentas") [15] e Ibadandun ("Ibadan es dulce"). [16]
Nigeria también es conocida por sus diseños de índigo en dos tonos, creados mediante el teñido repetido de telas pintadas con pasta de raíz de mandioca para crear un azul profundo; luego, la pasta se lava y la tela se tiñe una última vez. Las telas de calidad se tiñen 25 o más veces para crear un color azul oscuro antes de que se lave la pasta. Existen otras formas de teñido índigo en reserva en otras partes de África occidental; por ejemplo, los bamana de Mali usan barro como reserva, mientras que los tintoreros senegaleses usan pasta de arroz en lugar de raíz de mandioca, y los ndop de Camerún usan tanto la reserva de punto como la reserva de cera. [9]
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